Моцарт місце народження країни. Біографія Моцарта коротко
З усіх представників Віденської класичної школи Моцарт є найунікальнішим. Його обдарованість виявилася ще в ранньому дитинстві та розвивалася аж до несподіваної смерті. Австрійський композитор створив понад 600 творів, віртуозно грав, працював у різних музичних формах. Його вміння грати з чотирьох років і рання смерть стали предметом численних суперечок та обросли міфами. Біографія Моцарта короткий змістжиття та творчості якого розбито на розділи, представлене у статті.
Ранні роки
Народився він 27.01.1756 р. у сім'ї скрипаля та композитора Леопольда Моцарта. Його рідним містом був Зальцбург, де його батьків вважали найкрасивішою подружньою парою. Мати, Ганна Марія Моцарт, народила сімох дітей, з яких вижили двоє – донька Марія Анна та Вольфганг.
Здатність до музики виявилася у хлопчика з трьох років. Він любив грати на клавесині і міг довго підбирати співзвуччя. Батько почав займатися з хлопчиком з чотирьох років, оскільки мав яскраво виражену здатність запам'ятовувати почуті мелодії та відтворювати їх на клавесині. Так і почалася музична біографіяМоцарта, коротко про яку писати складно, настільки вона багата на події.
До п'яти років Моцарт міг писати невеликі п'єси. На папір їх записував батько, ставлячи на полях дату створення. Крім клавесина, Вольфганг навчився грати на скрипці. Єдиним інструментом, що наводив на юного музиканта жах, була труба. Він міг слухати її звучання без супроводу інших інструментів.
Не лише Вольфганг у сім'ї Моцартів віртуозно грав. Його сестра була не менш талановита. Перші концерти вони давали вдвох і викликали захоплення слухачів. У Відні вони були представлені імператриці Марії-Терезії, яка слухала їхній концерт кілька годин.
З батьком вони подорожували Європою, даючи концерти знатним вельможам. Лише короткий час вони поверталися додому.
Віденський період
Після непорозуміння зі своїм роботодавцем, архієпископом Зальцбурзьким, Амадей Моцарт, коротка біографіяякого представлена у цій статті, вирішує змінити своє життя і вирушає до Відня. Він прибув у місто 16.03.1781 р. Спочатку кар'єри у Відні час було обрано невдало. Більшість аристократів виїжджали на літо за місто і концерти практично не проводилися.
Моцарт сподівався стати учителем принцеси Елізабет, освітою якої займався Йосип II. Але всі спроби закінчувалися невдачею. Замість нього Йосип II вибирав Сальєрі та Зуммера. Однак у Вольфганга було достатньо учениць, хоч і менш знатних. Однією з них була Тереза фон Траттнера, яку вважають його коханою. Композитор присвятив їй сонату до мінор та фантазію до мінор.
Після довгих очікувань і перешкод Моцарт одружився з Констанцією Вебер. У них народилося шестеро дітей, але вижили лише двоє. Саме зв'язок із Констанцією зіпсував стосунки музиканта з батьком, якого він любив з народження. Біографія Моцарта, коротко викладена, неможлива без версії його смерті.
Останній рік життя
В 1791 Моцарту замовили «Реквієм», який йому не довелося завершити. Зробив це його учень Франц Ксавер Зюсмайєр. У листопаді композитору стало дуже погано, він не міг ходити, була потрібна допомога лікарів.
Вони констатували в нього гостру просовидну лихоманку. Від неї на той час померло багато жителів Відня. Хвороба ускладнилася загальним ослабленням організму.
До 4 грудня стан композитора став критичним. 5 грудня помер Моцарт. Біографія (коротка) композитора, який залишив нащадкам безліч прекрасних творів, у цьому закінчується.
Похорон відбувся 6 грудня 1791 року у присутності лише близьких друзів. Потім його тіло відвезли на цвинтар для поховання. Де воно знаходиться, невідомо, але, ймовірно, на тому місці згодом був поставлений пам'ятник "Ангел, що плаче".
Легенда про отруєння Моцарта
У багатьох творах описується міф про отруєння Вольфганга його другом та відомим композитором Сальєрі. Деякі музикознавці, як і раніше, підтримують цю версію смерті. Проте переконливих доказів немає. Наприкінці минулого століття у Палаці правосуддя (Мілан) було винесено виправдувальний вирок Антоніо Сальєрі за звинуваченням у убивстві Вольфганга Моцарта.
Біографія Моцарта: коротко про творчість
У творах Моцарта поєднуються суворі та ясні форми з глибокою емоційністю. Його твори поетичні і несуть у собі тонку витонченість, у своїй де вони позбавлені мужності, драматичності, контрасту.
Він відомий своїм реформаторським підходом до опери. Саме їхньою новизною підкуповує як опера, так і біографія Моцарта, короткий зміст якої починається з трирічного віку. У його творах немає чітко виражених негативних чи позитивних персонажів. Їхні характери багатогранні. Найвідоміші опери:
- "Дон Жуан";
- "Весілля Фігаро";
- "Чарівна флейта".
У симфонічній музиці Моцарт (біографія, коротка, але змістовна, напевно дозволила вам дізнатися багато нового про цього композитора) відзначився присутністю співучості в оперних аріях та драматичності конфліктів. Популярними вважаються симфонії під номерами 39, 40, 41.
За тематичним каталогом Кехеля Моцарт створив:
- духовних творінь – 68;
- струнних квартетів – 32;
- сонат (варіацій) для клавесину та скрипки - 45;
- театральних творів – 23;
- сонат для клавесину – 22;
- симфоній – 50;
- концертів – 55.
Захоплення Моцарта
Найбільше композитор любив перебувати у веселому суспільстві. Він з радістю відвідував бали, маскаради, влаштовував прийоми. На балах він часто танцював.
Як і інші його однолітки, Вольфганг Моцарт, коротка біографія якого описана, добре грав у більярд. Вдома він мав власний стіл, що було особливою розкішшю на той час. Він часто грав із друзями та дружиною.
Як домашніх вихованців йому подобалися канарки та шпаки, яких він охоче тримав у себе. Крім того, у нього були собаки і навіть коні. За рекомендацією лікаря він робив ранні прогулянки верхи щодня.
Біографія Моцарта коротко розповіла про долю генія, який прожив недовго, але зробив неоціненний внесок у музичне мистецтво всього світу.
Визначний австрійський композитор У. А. Моцарт одна із представників школи. Його дар виявився з раннього дитинства. У творах Моцарта відчувається відображення ідей руху "Буря і натиск" та німецького Просвітництва. У музиці втілено художній досвід різних традицій та національних шкіл. Найкращі відомий списокяких величезний, посіли своє місце в історії музичного мистецтва. Він написав понад двадцять опер, сорок одну симфонію, концерти для різних інструментів з оркестром, камерно-інструментальні та фортепіанні твори.
Коротка інформація про композитора
Вольфганг Амадей Моцарт (австрійський композитор) народився 27.01.1756 року у прекрасному містечку Зальцбурзі. Окрім композиторської діяльності? він був чудовим клавесиністом, капельмейстером, органістом та скрипалем-віртуозом. Він мав абсолютну шикарну пам'ять та потяг до імпровізації. Вольфганг Амадей Моцарт є одним із самих не лише свого часу, а й сучасності. Його геніальність відбилася у творах, написаних у різних формах та жанрах. Твори Моцарта популярні досі. А це свідчить про те, що композитор пройшов "випробування часом". Його ім'я найчастіше згадується у одному ряду з Гайдном та Бетховеном як представника віденського класицизму.
Біографія та творчий шлях. 1756-1780 роки життя
Моцарт народився 27 січня 1756 року. Складати став рано приблизно з трирічного віку. Першим учителем музики був батько. У 1762 році він вирушає з батьком і сестрою у велику артистичну подорож різними містами Німеччини, Англії, Франції, Швейцарії, Нідерландів. Саме тоді створюються перші твори Моцарта. Список їх поступово розширюється. З 1763 проживає в Парижі. Створює сонати для скрипки та клавесину. У період 1766-1769 років живе у Зальцбурзі та Відні. Із задоволенням поринає у вивчення композицій великих майстрів. Серед них Гендель, Дуранте, Карісімі, Страделла та багато інших. У 1770-1774 рр. знаходиться в основному в Італії. Знайомиться з відомим на той час композитором - Йозефом Мисливечеком, вплив якого простежується у подальшій творчостіВольфганга Амадея. У 1775-1780 роках здійснює поїздку до Мюнхена, Парижа і Мангейма. Зазнає матеріальних труднощів. Позбавляється матері. У цей період написано багато творів Моцарта. Список їх величезний. Це:
- концерт для флейти та арфи;
- шість клавірних сонат;
- кілька духовних хорів;
- Симфонія 31 у тональності Ре мажор, яка відома як Паризька;
- дванадцять балетних номерів та багато інших композицій.
Біографія та творчий шлях. 1779-1791 роки життя
1779 року працює в Зальцбурзі придворним органістом. У 1781 році в Мюнхені з великим успіхом відбулася прем'єра його опери "Ідоменей". Це був новий поворот у долі творчої особи. Потім мешкає у Відні. У 1783 році одружився з Констанцою Вебер. У цей час погано виходять оперні твори Моцарта. Список їх не такий великий. Це опери L'oca del Cairo та Lo sposo deluso, які так і залишилися незакінченими. В 1786 написана його чудова "Весілля Фігаро" по лібретто Лоренцо да Понте. Вона була поставлена у Відні і мала великий успіх. Багато хто вважав, що це найкраща опера Моцарта. У 1787 року виходить щонайменше успішна опера, яка також створювалася у співдружності з Лоренцо да Понте. Тоді ж він отримує посаду "імператорського та королівського камерного музиканта". За що йому платять 800 флоринів. Пише танці для маскарадів та комічну оперу. У травні 1791 року Моцарта взяли на посаду помічника капельмейстера Кафедрального Вона не оплачувалася, але надавала можливість після смерті Леопольда Хофмана (який був дуже хворий) зайняти його місце. Однак цього не сталося. У грудні 1791 року геніальний композитор помер. Існує дві версії причин його смерті. Перша полягає в ускладненні після хвороби ревматичною лихоманкою. Друга версія схожа на легенду, але підтримується багатьма музикознавцями. Це отруєння Моцарта композитором Сальєрі.
Основні твори Моцарта. Список творів
Опера – це один із основних жанрів його творчості. У нього є шкільна опера, зінгшпілі, опери-серіа та буффа, а також велика опера. З-під пера компо:
- шкільна опера: "Перетворення Гіацинта", ще відома як "Аполлон та Гіацинт";
- опери-серіа: "Ідоменей" ("Ілія та Ідамант"), "Милосердя Тита", "Мітрідат, цар Понтійський";
- опери-буффа: "Уявна садівниця", "Ошуканий наречений", "Весілля Фігаро", "Всі вони такі", "Каїрський гусак", "Дон Жуан", "Удаване простушка";
- зінгшпілі: "Бастьєн і Бастьєнна", "Заїда", "Викрадення з сералю";
- велика опера: "опера Чарівна флейта";
- балет-пантоміма "Безделушки";
- меси: 1768-1780, створені у Зальцбурзі, Мюнхені та Відні;
- реквієм (1791);
- ораторія "Звільнена Ветулія";
- кантати: "Каючий Давид", "Радість мулярів", "Тобі, душа всесвіту", "Маленька масонська кантата".
Вольфганг Амадей Моцарт. Твори для оркестру
Твори В. А. Моцарта для оркестру вражають своїми масштабами. Це:
- симфонії;
- концерти та рондо для фортепіано з оркестром та для скрипки з оркестром;
- концерти для двох скрипок з оркестром у тональності До мажор, для скрипки та альта з оркестром, для флейти з оркестром у тональності для гобою з оркестром, для кларнету з оркестром, для фагота, для валторни, для флейти та арф;
- концерти для двох фортепіано з оркестром (Мі бемоль мажор) та трьох (Фа мажор);
- дивертисменти та серенади для симфонічний оркестр, струнний, духовий ансамбль.
П'єси для оркестру та ансамблю
Багато написав для оркестру та ансамблю Моцарт. Відомі твори:
- Galimathias musicum (1766);
- Maurerische Trauermusik (1785);
- Ein musikalischer Spa (1787);
- марші (деякі їх приєднувалися до серенадам);
- танці (контрданси, лендлери, менуети);
- церковні сонати, квартети, квінтети, тріо, дуети, варіації.
Для клавіру (фортепіано)
Музичні твори Моцарта для цього інструменту дуже популярні у піаністів. Це:
- сонати: 1774 р. - До мажор (До 279), Фа мажор (До 280), Сіль мажор (До 283); 1775 - Ре мажор (До 284); 1777 - До мажор (До 309), Ре мажор (До 311); 1778 - ля мінор (До 310), До мажор (До 330), Ля мажор (До 331), Фа мажор (До 332), Сі бемоль мажор (До 333); 1784 - до мінор (До 457); 1788 - Фа мажор (До 533), До мажор (До 545);
- п'ятнадцять циклів варіацій (1766–1791);
- рондо (1786, 1787);
- фантазії (1782, 1785);
- різні п'єси.
Симфонія №40 В. А. Моцарта
Симфонії Моцарта створювалися з 1764 по 1788 р. Три останніх стали найвищим досягненням цього жанру. Загалом Вольфганг написав понад 50 симфоній. Але за нумерацією вітчизняного музикознавства останньою вважається 41 симфонія ("Юпітер").
Найкращі симфонії Моцарта (№ 39-41) є унікальними творами, які піддаються встановленої тоді типизации. У кожному їх міститься принципово нова художня ідея.
Симфонія № 40 є найпопулярнішим твором цього жанру. Перша частина починається схвильованою мелодією скрипок питання-відповіді структури. Головна партія нагадує арію Керубіно з опери "Весілля Фігаро". Побічна партія лірічна та меланхолійна, становить контраст головною. Розробка починається невеликою мелодією фаготів. Виникають похмурі та скорботні інтонації. Починається драматична дія. Реприза посилює напругу.
У другій частині переважає спокійно споглядальний настрій. Тут також використається сонатна форма. Головну тему виконують альти, потім підхоплюють її скрипки. Друга тема ніби "пурхає".
Третя - спокійна, ніжна та співуча. Розробка повертає нас до схвильованого настрою, виникає тривога. Реприза – це знову світла задумливість. Третя частина - менует з рисами маршу, однак у розмірі три чверті. Головна тема- мужня та рішуча. Вона проводиться скрипками та флейтою. У тріо з'являються прозорі пасторальні звучання.
Стрімкий фінал продовжує драматичний розвиток, досягаючи найвищої точки – кульмінації. Тривога та хвилювання притаманні всім розділам четвертої частини. І лише останні такти вносять невелике твердження.
В. А. Моцарт був чудовим клавесиністом, капельмейстером, органістом та скрипалем-віртуозом. Він мав абсолютний музичний слух, шикарну пам'ять та потяг до імпровізації. Його чудові твори зайняли своє місце в історії музичного мистецтва.
На моє глибоке переконання, Моцарт є найвищою, кульмінаційною точкою, до якої краса досягала у сфері музики.
П. Чайковський
«Яка глибина! Яка сміливість і яка стрункість! Так геніально висловив Пушкін сутність геніального мистецтва Моцарта. Справді, подібного поєднання класичної досконалості з відвагою думки, такої нескінченності індивідуальних рішень на основі чітких та ясних закономірностей композиції ми не знайдемо, мабуть, жодного з творців музичного мистецтва. Сонячно ясним і незбагненно загадковим, простим і безмірно складним, глибоко людяним та вселенським, космічним постає світ моцартівської музики.
В. А. Моцарт народився в сім'ї Леопольда Моцарта, скрипаля та композитора при дворі зальцбурзького архієпископа. Геніальна обдарованість дозволила Моцарту вже з чотирирічного віку складати музику, дуже швидко опанувати мистецтво гри на клавірі, скрипці, органі. Батько вправно керував заняттями сина. У 1762-71 рр. він робив гастрольні поїздки, під час яких багато європейських дворів познайомилися з мистецтвом його дітей (старша сестра Вольфганга була обдарованою клавіристкою, сам він співав, диригував, віртуозно грав на різних інструментах і імпровізував), що всюди викликало захоплення. У віці 14 років Моцарта було нагороджено папським орденом «Золотої шпори», обраного членом Філармонічної академії в Болоньї.
У поїздках Вольфганг знайомився з музикою різних країн, освоюючи характерні для епохи жанри. Так, знайомство з І. К. Бахом, який жив у Лондоні, викликає до життя перші симфонії (1764), у Відні (1768) він отримує замовлення на опери в жанрі італійської опери-buffa («Удавана простушка») та німецького зінгшпіля (« Бастьєн і Бастьєнна», роком раніше в Зальцбурзькому університеті була поставлена шкільна опера (латинська комедія) «Аполлон і Гіацинт». у Мілані оперу-seria «Мітридат, цар понтійський» (1770), а в 1771 р. – оперу «Луцій Сулла».
Геніальний юнак менше цікавив меценатів, ніж чудо-дитина, і Л. Моцарту не вдалося знайти для нього місця за будь-якого столичного європейського двору. Довелося повернутися до Зальцбурга для виконання обов'язків придворного концертмейстера. Творчі прагнення Моцарта тепер обмежувалися замовленнями на твір духовної музики, а також розважальних п'єс - дивертисментів, касацій, серенад (тобто сюїт з танцювальними частинами для різних інструментальних складів, що звучали не тільки на придворних вечорах, а й на вулицях, у вулицях городян). Роботу в цій галузі Моцарт продовжив згодом і у Відні, де було створено його саме відомий твірподібного роду - "Маленька нічна серенада" (1787), своєрідна мініатюрна симфонія, повна гумору та витонченості. Пише Моцарт і концерти для скрипки з оркестром, клавірні та скрипкові сонати та ін. .
Томячись у провінційному Зальцбурзі, де його утримували деспотичні домагання архієпископа, Моцарт робить невдалі спроби влаштуватися в Мюнхені, Мангеймі, Парижі. Поїздки в ці міста (1777-79) принесли, однак, багато емоційних (перше кохання - до співачки Алоізії Вебер, смерть матері) та художніх вражень, що відбилися, зокрема, у клавірних сонатах (ля мінор, ля мажор з варіаціями та Rondo alla turca), в Концертній симфонії для скрипки та альта з оркестром та ін. Моцарт до регулярного контакту з оперним театром. Постановка опери-seria «Ідоменей, цар критський» (Мюнхен, 1781) виявила повну зрілість Моцарта-художника та людини, його сміливість та незалежність у питаннях життя та творчості. Прибувши з Мюнхена до Відня, куди попрямував на коронаційні урочистості архієпископ, Моцарт порвав із ним, відмовившись повернутися до Зальцбурга.
Прекрасним віденським дебютом Моцарта став зінгшпіль «Викрадення з сераля» (1782, Бургтеатр), за прем'єрою якого відбулося весілля на Констанці Вебер (молодшій сестрі Алоізії). Однак (згодом оперні замовлення надходили не так часто. Придворний поет Л. Так Понте сприяв постановці на сцені Бургтеатру опер, написаних на його лібрето: двох центральних творів Моцарта - «Весілля Фігаро» (1786) та «Дон Жуана» (1788), а Також опери-buffа «Так надходять усі» (1790), в Шенбрунні (літній резиденції двору) була також поставлена одноактна комедія з музикою «Директор театру» (1786).
Перші роки у Відні Моцарт часто виступає, створюючи для своїх академій (концертів, організованих за підпискою серед меценатів) концерти для клавіра з оркестром. Виняткове значення для творчості композитора мало вивчення творів І. С. Баха (а також Г. Ф. Генделя, Ф. Е. Баха), що направило його художні інтереси в область поліфонії, що надала нової глибини та серйозності його задумам. Це дуже яскраво виявилося у Фантазії та сонаті до мінор (1784-85), у шести струнних квартетах, присвячених І. Гайдну, з яким Моцарта пов'язувала велика людська та творча дружба. Чим глибше проникала музика Моцарта в таємниці людського буття, чим індивідуальніше ставав образ його творів, тим меншим успіхом вони користувалися у Відні (отримана в 1787 посада придворного камерного музиканта зобов'язувала його лише до створення танців для маскарадів).
Набагато більше розуміння знайшов композитор у Празі, де у 1787 р. було поставлено «Весілля Фігаро», а невдовзі відбулося прем'єра написаного для цього міста «Дон Жуана» (у 1791 р. Моцарт поставив у Празі ще одну оперу – «Милосердя Тита»). , що найясніше позначила роль трагічної темиу творчості Моцарта. Такою ж сміливістю і новизною відзначені «Празька симфонія» ре мажор (1787) і три останні симфонії (№ 39 мі-бемоль мажор , № 40 сіль мінор , № 41 до мажор - «Юпітер» ; літо 1788), що дали надзвичайно картину ідей і почуттів своєї епохи та проклали шляхи до симфонізму XIX ст. З трьох симфоній 1788 р. лише Симфонія сіль мінор прозвучала один раз у Відні. Останніми безсмертними творами моцартовського генія стали опера «Чарівна флейта» – гімн світла і розуму (1791, Театр у віденському передмісті) – і скорботний величний Реквієм, не завершений композитором.
Раптова смерть Моцарта, чиє здоров'я було, ймовірно, підірвано тривалим перенапругою творчих сил і важкими умовами останніх років життя, таємничі обставини замовлення Реквієму (як з'ясувалося, анонімне замовлення належало якомусь графу Ф. Вальзаг-Штуппаху, намірявши) у спільній могилі - все це дало привід для поширення легенд про отруєння Моцарта (див., наприклад, трагедію Пушкіна «Моцарт і Сальєрі»), які не отримали жодних підтверджень. Творчість Моцарта стала для багатьох наступних поколінь уособленням музики взагалі, її здатності відтворити всі сторони людського буття, представляючи їх у прекрасній та досконалій гармонії, наповненій, однак, внутрішніми контрастами та протиріччями. Художній світ моцартівської музики ніби населений безліччю різноманітних персонажів, багатогранних людських характерів. У ньому відбито одне з основних рис епохи, кульмінацією якої стала Велика французька революція 1789 р., - життєдіяльне початок (образи Фігаро, Дон-Жуана, симфонія «Юпітер» та інших.). Твердження людської особистості, активності духу пов'язане і з розкриттям найбагатшого емоційного світу - різноманіття його внутрішніх відтінків і деталей робить Моцарта предтечею романтичного мистецтва.
Всеосяжний характер моцартівської музики, що охопила всі жанри епохи (крім уже згаданих - балет «Безделушки» - 1778, Париж; музика до театральним постановкам, танці, пісні, у т. ч. «Фіалка» на ст. І. В. Гете, меси, мотети, кантати та ін. хорові твори, камерні ансамблі різних складів, концерти для духових інструментів з оркестром, Концерт для флейти та арфи з оркестром та ін. Величезною роллю, яку зіграло у ній взаємодія шкіл, стилів, епох та музичних жанрів.
Втілюючи характерні рисивіденської класичної школи, Моцарт узагальнив досвід італійської, французької, німецької культури, народного та професійного театру, різних оперних жанрів тощо. У його творчості знайшли відображення соціально-психологічні конфлікти, народжені передреволюційною атмосферою у Франції сучасній п'єсі П. Бомарше «Божевільний день, або Одруження Фігаро»), бунтівний і чутливий дух німецького штюрмерства («Бурі і натиску»), складна та вічна проблема протиріччя між дерзаннями людини та моральною відплатою («Дон Жуан»).
Індивідуальний образ моцартівського твору складається з безлічі типових на той час інтонацій і прийомів розвитку, неповторно поєднаних і почутих великим творцем. Його інструментальні твори зазнали впливу опери, в оперу та месу проникли риси симфонічного розвитку, симфонія (наприклад, Симфонія сіль мінор - свого роду розповідь про життя людської душі) може бути наділена деталізованістю, властивою камерній музиці, концерт - значимістю симфонії тощо. Жанрові канони італійської опери-buffa у «Весіллі Фігаро» гнучко підкоряються створенню комедії реалістичних характерів з явним ліричним акцентом, за назвою «весела драма» постає зовсім індивідуальне рішення музичної драми в «Дон Жуані», пройняте шекспірівськими контрастами.
Один із найяскравіших прикладів моцартівського художнього синтезу – «Чарівна флейта». Під покровом чарівної казкиіз заплутаним сюжетом (в лібр. Е. Шиканедера використано безліч джерел) ховаються утопічні ідеї мудрості, добра і загальної справедливості, характерні для епохи Просвітництва (тут позначився вплив масонства - Моцарт був членом «братства вільних мулярів»). Арії «людини-птиці» Папагено в дусі народних пісень чергуються зі строгими хоральними наспівами в партії мудрого Зорастро, прониклива лірика арій закоханих у традиції зінгшпіля) змінюється наскрізним розвитком у розгорнутих фіналах. Все це об'єднується теж «чарівним» за майстерністю інструментування звучанням моцартівського оркестру (з солуючими флейтою та дзвіночками). Універсальність музики Моцарта дозволила їй стати ідеалом мистецтва для Пушкіна та Глінки, Шопена та Чайковського, Бізе та Стравінського, Прокоф'єва та Шостаковича.
Є. Царьова
Його першим учителем та наставником був батько Леопольд Моцарт, помічник капельмейстера при дворі зальцбурзького архієпископа. У 1762 року батько представляє Вольфганга, ще зовсім молодого виконавця, та її сестру Наннерль дворам Мюнхена і Відня: діти грають на клавішних інструментах, на скрипці і співають, а Вольфганг ще імпровізує. В 1763 відбулося їх тривале турне по Південній та Східній Німеччині, Бельгії, Голландії, Південній Франції, Швейцарії аж до Англії; двічі вони були у Парижі. У Лондоні відбувається знайомство з Абелем, І. К. Бахом, а також співаками Тендуччі та Манцуолі. У дванадцять років Моцарт складає опери "Уявна пастушка" і "Бастьєн і Бастьєнна". У Зальцбурзі призначається посаду концертмейстера. У 1769, 1771 та 1772 роках відвідує Італію, де отримує визнання, ставить на сцені свої опери та займається систематичною освітою. У 1777 році здійснює в суспільстві матері поїздку до Мюнхена, Мангейма (де закохується в співачку Алоізію Вебер) і Париж (де мати помирає). Обгрунтовується у Відні і в 1782 одружується з Констанцією Вебер, сестрою Алоізії. У тому ж році великий успіх чекає на його оперу «Викрадення з сералю». Створює твори різних жанрів, виявляючи дивовижну багатогранність, стає придворним композитором (без певних обов'язків) і сподівається після смерті Глюка отримати посаду другого капельмейстера Королівської капели (першим був Сальєрі). Незважаючи на славу, особливо оперного композитора, надії Моцарта не справдилися, зокрема через плітки щодо його поведінки. Залишає незакінченим Реквієм. Повага до аристократичних умовностей і традицій, як релігійних, так і світських, поєднувалися у Моцарта з почуттям відповідальності та внутрішнім динамізмом, які змушували деяких розглядати його як свідомого попередника романтизму, тоді як для інших він залишається незрівнянним завершенням рафінованого та розумного віку, шанобливо що відносився до правил та канонів. У будь-якому разі саме з постійного зіткнення з різними музичними і моральними кліше того часу народилася ця чиста, ніжна, нетлінна краса музики Моцарта, в якій настільки загадковим є те гарячкове, лукаве, трепетне, що називається «демонічним». Завдяки гармонійному використанню цих якостей, австрійський майстер - справжнє диво музики - подолав усі труднощі композиції зі знанням справи, яку А. Ейнштейн вірно називає «сомнамбулічним», створивши величезну кількість творів, що хлинули з-під його пера як під тиском з боку замовників, так й у результаті безпосередніх внутрішніх спонукань. Він діяв зі швидкістю і самовладанням людини нового часу, хоч і залишався вічною дитиною, чужою будь-яких феноменів культури, що не належать до музики, повністю зверненим до зовнішнього світу і одночасно здатним на разючі проникнення в глибини психології та думки.
Незрівнянний знавець людської душі, особливо жіночої (що передавав рівною мірою її грацію і двоїстість), проникливо висміює пороки, мріє про ідеальний світ, легко переходить від найглибшої скорботи до величезної радості, благочестивий співак пристрастей і таїнств - будь ці останні католицькими чи масами Моцарт досі заворожує як особистість, залишаючись вершиною музики й у розумінні. Як музикант він синтезував усі досягнення минулого, довівши до досконалості всі музичні жанри та перевершивши майже всіх своїх попередників досконалим поєднанням північного та латинського устрою почуттів. Щоб упорядкувати музичну спадщину Моцарта, знадобилося опублікувати в 1862 об'ємний каталог, згодом оновлений і виправлений, який носить ім'я свого укладача Л. фон Кёхеля.
Подібна творча продуктивність - не така вже, втім, рідкісна в європейській музиці - була не тільки результатом вроджених здібностей (кажуть, що він писав музику з тією ж легкістю та невимушеністю, що й листи): у межах короткого терміну, відпущеного йому долею та відзначеного часом незрозумілими якісними стрибками, вона була вироблена завдяки спілкуванню з різними вчителями, що дозволяло долати кризові періоди становлення майстерності. З музикантів, які мали на нього прямий вплив, слід назвати (крім батька, італійських попередників і сучасників, а також Д. фон Діттерсдорфа та І. А. Хассе) І. Шоберта, К. Ф. Абеля (у Парижі та Лондоні), обох синів Баха, Філіпа Емануеля і особливо Йоганна Крістіана, який був взірцем поєднання «галантного» та «вченого» стилів у великих інструментальних формах, а також в аріях та операх-серіа, К. В. Глюка - у тому, що стосується театру, незважаючи на суттєву відмінність творчих установок, Міхаеля Гайдна, чудового контрапунктиста, брата великого Йозефа, який у свою чергу вказав Моцарту, як досягти переконливості висловлювання, простоти, невимушеності та гнучкості діалогу, не відмовляючись і від прийомів найскладнішої техніки. Основними були його поїздки до Парижа і Лондона, в Мангейм (де він слухав знаменитий оркестр під керівництвом Стаміца, перший і найпередовіший ансамбль у Європі). Вкажемо також на оточення барона фон Світена у Відні, де Моцарт навчався та оцінив музику Баха та Генделя; нарешті, відзначимо подорожі до Італії, де він зустрічався зі знаменитими співаками та музикантами (Саммартіні, Піччіні, Манфредіні) і де в Болоньї тримав у падрі Мартіні іспит з контрапункту суворого стилю (справді сказати, не дуже вдалий).
Йоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт (1756 – 1791) – віртуозний австрійський музикант і композитор, найпопулярніший серед усіх композиторів-класиків, його впливом геть світову культуру у сфері музики величезний. Ця людина мала феноменальний музичний слух, пам'ять і здатність імпровізувати. Його твори стали шедеврами світової камерної, симфонічної, хорової, концертної та оперної музики.
Раннє дитинство
У місті Зальцбурзі, що був на той момент столицею Зальцбургерського архієпископства, на вулиці Гетрайдегассе в будинку 9 народився музичний геній Вольфганг Амадей Моцарт. Це сталося 27 січня 1756 року. Папа Вольфганга, Леопольд Моцарт, служив у придворній капелі у місцевого князя-архієпископа композитором та скрипалем. Мама малюка, Ганна Марія Моцарт ( дівоче прізвищеПертль), була дочкою комісара-піклувальника Санкт-Гільгенської богодільні, вона народила лише сім дітей, але живими залишилися лише двоє – Вольфганг та його сестра Марія Ганна.
Те, що малюки обдаровані від природи музичним талантом, було помітно з раннього дитинства. Дівчинку вже у семирічному віці батько почав навчати гри на клавесині. Це заняття подобалося і маленькому Вольфгангу, йому було лише 3 роки, а він уже сідав за інструмент після сестри та розважався, підбираючи співзвучні мелодії. У такому ранньому віці він міг програти на клавесині деякі фрагменти почутих ним музичних п'єс. Батько був вражений здібностями свого сина і став розучувати з ним менуети та п'єси на клавесині, коли хлопчикові було трохи більше 4-х років. Вже за рік Вольфганг писав свої перші маленькі п'єси, а батько записував за ним. А до шести років, окрім клавесину, хлопчик самостійно навчився грати на скрипці.
Батько дуже любив своїх дітей і вони платили йому взаємністю. Для Марії Анни та Вольфганга тато став найкращою людиною в їхньому житті, вихователем та вчителем. Брат із сестрою жодного разу у своєму житті не відвідували школу, при цьому здобули відмінну освіту вдома. Маленький Моцарт повною мірою захоплювався тим предметом, який вивчав зараз. Наприклад, коли він навчався арифметиці, весь будинок, стіл, стіни та стільці списувалися крейдою, навколо були лише цифри, у такі моменти він навіть на якийсь час забував про музику.
Перші подорожі
Леопольд мріяв, щоб його син став композитором. За старовинним звичаєм, майбутні композитори спочатку повинні були зарекомендувати себе як виконавець. Щоб хлопчику почали заступати відомі дворянські особи, і надалі без проблем можна було б отримати хорошу посаду, отець Моцарт вирішив влаштувати дитячий гастрольний тур. Він повіз дітей подорожувати князівськими і королівськими європейськими дворами. Ця пора мандрівок тривала майже 10 років.
Перша така поїздка відбулася взимку 1762 року, батько з дітьми вирушив до Мюнхена, дружина залишилася вдома. Ця подорож тривала три тижні, успіх чудо-дітей був гучним.
Батько Моцарт зміцнився у своєму рішенні возити дітей Європою і на осінь запланував поїздку до Відня всією сім'єю. Це місто було обрано не випадково, в той час саме Відень мав славу культурним європейським центром. До поїздки залишалося ще 9 місяців і Леопольд почав посилено готувати дітей, особливо сина. На цей раз він зробив ставку не на успішну гру хлопчика на музичні інструменти, а так звані ефекти, які глядачі сприймали куди натхненніше, ніж саму музику. До цієї поїздки Вольфганг навчився грати на затягнутих клавішах і з пов'язкою на очах, при цьому він не робив жодної помилки.
Коли настала осінь, вся родина Моцартів вирушила до Відня. На поштовому кораблі вони пливли Дунаєм, робили зупинки в містах Лінці та Ібсі, давали концерти і скрізь слухачі були в захваті від маленького віртуоза. У жовтні слава про талановитого хлопчика докотилася до імператорської величності, сім'ї було призначено прийом у палаці. Зустріли їх ввічливо і тепло, концерт, який давав Вольфганг, тривав кілька годин, після чого імператриця навіть дозволила йому посидіти на колінах і пограти зі своїми дітьми. Для майбутніх виступів вона подарувала юному даруванню та його сестрі гарний новий одяг.
Щодня після цього Леопольд Моцарт отримував запрошення виступити на прийомах у високопосадовців, він приймав їх, маленький унікальний хлопчик виступав кілька годин. У середині зими 1763 року Моцарти повернулися до Зальцбурга, і після невеликої перерви почалася підготовка до наступної подорожі до Парижа.
Європейське визнання юного віртуоза
Влітку 1763 року розпочалася трирічна подорож сімейства Моцартів. Дорогою до Парижа було безліч концертів у різних містах Німеччини. У Парижі юне обдарування вже чекали. Почесних осіб, які бажають послухати Вольфганга, було дуже багато. Саме тут, у Парижі, хлопчик написав свої перші музичні твори. Це були чотири сонати для клавесину та скрипки. Його запросили виступити у версальському королівському палаці, куди сім'я Моцартів прибула напередодні Різдва і провела там цілих два тижні. Вони навіть були присутні на урочистому новорічному бенкеті, що було особливою честю.
Така кількість концертів позначилася на матеріальному благополуччісім'ї, у Моцартів було достатньо грошей, щоб найняти корабель і вирушити на ньому до Лондона, де вони пробули майже п'ятнадцять місяців. Тут відбулися дуже важливі у житті юного Моцарта знайомства:
- з композитором Йоганном Християном Бахом (сином Йоганна Себастьяна), він давав хлопчику уроки та грав із ним у чотири руки;
- з італійським оперним співаком Джованні Манцуоллі, який навчав дитину співу.
Саме тут, у Лондоні, у молодого Моцарта виникло непереборне бажання складати. Він почав писати симфонічні та вокальні музичні твори.
Після Лондона Моцарти дев'ять місяців провели у Голландії. За цей час хлопчик написав шість сонат та одну симфонію. Додому сім'я повернулася лише наприкінці 1766 року.
Тут, в Австрії, Вольфганга вже сприймали як композитора, і йому давалися замовлення на написання різноманітних урочистих маршів, хвалебних пісень, менуетів.
З 1770 по 1774 композитор кілька разів подорожував до Італії, тут їм були написані такі знамениті опери:
- "Мітрідат, цар Понтійський";
- "Асканій в Альбі";
- "Сон Сципіона";
- "Луцій Сулла".
На піку музичного шляху
1778 року від лихоманки померла мама Моцарта. А наступного 1779 року у Зальцбурзі його взяли працювати придворним органістом, він мав писати музику до недільних церковних співів. Але правлячий на той час архієпископ Коллоредо був скупий за вдачею і не дуже сприйнятливий до музики, тому відносини між ним і Моцартом не налагодилися спочатку. Вольфганг не став терпіти поганого ставлення до себе, звільнився зі служби та поїхав до Відня. То справді був 1781 рік.
Восени 1782 року Моцарт одружився з Констанцією Вебер. Його батько категорично не сприймав цей шлюб серйозно, йому здавалося, що Констанція виходила заміж за якимось тонким розрахунком. У шлюбі у молодої подружньої пари було народжено шістьох дітей, але живими залишилися лише двоє – Франц Ксавер Вольфганг та Карл Томас.
Батько Леопольд не хотів сприймати Констанцію. Незабаром після весілля поїхали до нього в гості, але це не допомогло зблизитися йому зі своєю невісткою. Також холодно прийняла Констанцію та сестра Моцарта, що до глибини душі образило дружину Вольфганга. Вона до кінця життя так і не змогла їх пробачити.
В музичній кар'єріМоцарта настав пік. Він по-справжньому перебував у зеніті слави, за свої музичні твори отримував великі гонорари, мав багато учнів. З дружиною в 1784 році вони оселилися в розкішній квартирі, де навіть дозволяли собі тримати всю потрібну прислугу - перукаря, кухаря, служницю.
До кінця 1785 року Моцарт закінчив роботу над однією з найвідоміших своїх опер - "Весілля Фігаро". Прем'єра відбулася у Відні. Опера добре приймалася глядачами, але назвати прем'єру грандіозною не можна було. А ось у Празі у цього твору успіх був приголомшливим. Моцарта запросили до Праги на Різдво 1786 року. Він поїхав разом із дружиною, там їм надавали дуже теплий прийом, постійно подружжя ходило на вечірки, обіди та інші світські заходи. Завдяки такій популярності у Моцарта з'явилося нове замовлення на оперу за п'єсою «Дон Жуан».
Весною 1787 року помер батько Леопольд Моцарт. Смерть так сильно вразила молодого композитора, що багато критиків сходяться на думці про те, що цей біль і смуток проходить через весь твір «Дон Жуан». Восени Вольфганг із дружиною повернулися до Відня. У нього з'явилася нова квартира та нова посада. Моцарт було прийнято працювати камерним імператорським музикантом і композитором.
Останні творчі роки
Проте поступово публіка почала втрачати інтерес до творів Моцарта. Поставлена у Відні п'єса "Дон Жуан" повністю провалилася. Тоді як у суперника Вольфганга, композитора Сальєрі, нова п'єса «Аксур, цар Армуза» пройшла з успіхом. Всього 50 дукатів, отриманих за «Дон Жуана», поставили матеріальне становище Вольфганга в безвихідь. Дружині, змученій постійними пологами, потрібно лікування. Довелося змінити житло, у передмісті воно коштувало значно дешевше. Становище ставало плачевним. Особливо, коли Констанцію довелося відправити до Бадену за рекомендацією лікарів для лікування виразки гомілки.
У 1790 році, коли дружина в черговий раз була на лікуванні, Моцарт вирушив у подорож, як колись у дитинстві, сподіваючись заробити хоч трохи грошей, щоб розплатитися з кредиторами. Проте він повернувся додому з нікчемними зборами від своїх концертів.
На початку 1791 року у музиці Вольфганга почався підйом. Він багато складав на замовлення танці та концерти для фортепіано з оркестром, квінтети та мі-бімоль мажори, симфонії та опери «Милосердя Тита» та «Чарівна флейта», також писав дуже багато духовної музики, а в останній рік свого життя працював над «Реквієм» ».
Хвороба та смерть
Дуже сильно в 1791 погіршився стан Моцарта, часто траплялися непритомності. 20 листопада від слабкості він зліг, ноги і руки розпухли настільки, що ними неможливо було рухати. Сильно загострилися усі почуття. Моцарт велів прибрати навіть його улюблену канарку, тому що не міг виносити її співи. Ледве стримувався, щоб не зірвати з себе сорочку. Вона заважала його тілу. Лікарі визнавали у нього ревматичну запальну лихоманку, а також ниркову недостатність та суглобовий ревматизм.
На початку грудня стан композитора став критичним. Від його тіла почав виходити такий сморід, що неможливо було перебувати з ним в одній кімнаті. 4 грудня 1791 року Моцарта не стало. Його поховали за третім розрядом. Труна покладалася, але могила була загальною, на 5-6 осіб. На той час окрему могилу мали лише дуже багаті люди та представники знаті.
Вольфганг Амадей Моцарт – яскравий представник Віденської класичної школи. Він віртуозно володів різними музичними формами свого часу, мав унікальний слух і рідкісний талант імпровізатора. Одне слово, геній. А навколо життя та смерті генія зазвичай чимало чуток та домислів. Композитор пішов із життя у віці тридцяти п'яти років. Його рання смерть стала предметом суперечок, лягла в основу сюжетів літературних творів. Як умер Моцарт? Що спричинило його раптову смерть? І де похований Моцарт?
Композитор, біографія якого вже більше двох століть цікавить дослідників по всьому світу, помер у 1791 році. Життєписи видатних людейприйнято починати від народження. Але біографія Моцарта настільки велика, що кожен із періодів гідний пильної уваги. У цій статті йтиметься насамперед про те, як помер Моцарт. Існує безліч припущень. Але за офіційною версією причиною смерті стала тривала хвороба. Але перш ніж розпочати опис останніх днів Моцарта, слід викласти коротко його біографію.
Дитинство
Де народився Вольфганг Амадей Моцарт? Містом дитинства юності великого музиканта є Зальцбург. Батько Амадея був скрипалем. Леопольд Моцарт присвятив своє життя дітям. Він зробив усе, щоб його дочка і син отримали гідну музичну освіту. Саме музичне. Унікальні здібності з ранніх років виявляв як Вольфганг Амадей Моцарт, біографія якого представлена нашій статті, і його старша сестра Наннерль.
Леопольд почав навчати доньку грі на клавесині досить рано. Вольфганг був на той час зовсім малий. Але він стежив за уроками сестри і повторював окремі уривки з музичних творів. Тоді Леопольд вирішив, що його син неодмінно має стати композитором. Вольфганг, як та її Наннерль, виступати почав дуже рано. Публіка була зачарована грою вундеркіндів.
Юність та початок творчості
З 1781 року герой цієї статті проживав у Відні. Гайдна – класика. Вольфганг Амадей Моцарт, поряд із цими великими музикантами, створював твори, які ніколи не будуть забуті. Таких висот досягти йому вдалося не лише завдяки вродженому таланту, а й усидливості, працьовитості.
Скільки років помер Моцарт? Композитору було лише тридцять п'ять. А за десять років до смерті він влаштувався у Відні. За цей невеликий відрізок часу Вольфганг перетворився з маловідомого музиканта на
Будинок належав Веберам, у сім'ї яких було три незаміжні дочки. Одна з них – майбутня дружина Вольфганга, Констанція. Того ж року, коли вперше переступив поріг будинку Веберів, він почав створювати оперу «Викрадення з Сераля». Твір був схвалений віденською публікою, але ім'я Моцарта, як і раніше, не мало ваги в музичних колах.
Слава
Незабаром Моцарт одружився з Констанцією Вебер. Після весілля його стосунки з батьком розладналися. Моцарт-старший до останніх днів ставився до невістки вороже. Пік слави Вольфганга посідає середину вісімдесятих років. За кілька років до смерті він починає здобувати величезні гонорари. Моцарти переїжджають у шикарну квартиру, наймають прислугу та купують фортепіано за божевільні на той час гроші. Музикант зав'язує дружбу з Гайдном, якому якось навіть дарує збірку своїх творів.
У лютому 1785 року публіці було представлено концерт для фортепіано ре-мінор. «Чому великий Моцарт помер у злиднях?» - Іноді можна почути таке питання. На чому ґрунтується думка про фінансове неблагополуччя піаніста та композитора? Адже в середині вісімдесятих років Моцарт знаходився на вершині своєї слави. Він був одним із найзаможніших музикантом у Відні в 1787 році. За чотири роки до смерті він відправив свого сина до дуже дорогого та престижного виховного закладу. І цього ж року великий піаніст вступив до масонської ложі. Але в останні рокикомпозитора дещо похитнулося. Проте все ж таки воно було далеко від злиднів.
Фінансові труднощі
В 1789 дружина Вольфганга захворіла. Він був змушений відправити її на лікувальний курорт, що похитнуло його матеріальне становище. Через кілька місяців Констанція пішла на виправлення. На той час вже мала чималий успіх «Весілля Фігаро». Моцарт зайнявся написанням творів театру. Він і раніше писав опери. Але ранні його твори не мали успіху.
Останній рік життя для Моцарта став дуже плідним. Він написав симфонію соль-мінор, отримав посаду капельмейстера. І нарешті почав працювати над «Реквіємом». Це замовив незнайомець, який бажає вшанувати пам'ять своєї дружини.
Реквієм
Вольфганг Амадей Моцарт, біографія якого напрочуд насичена подіями, незважаючи на ранню смерть, написав незліченну кількість творів. Він мав безліч учнів, він отримував за життя непогані гонорари від публікації своїх творів. Незадовго до смерті він почав створювати свій останній твір – «Реквієм». Робота так захопила його, що він перестав приймати учнів. До того ж самопочуття його раптом почало погіршуватися з кожним днем.
Про те, як помер Моцарт, було розказано роками пізніше родичами, свідками смерті великого композитора. Серед них був син музиканта. За спогадами близьких, Моцарту раптом стало так погано, що довелося викликати лікаря. І ні якогось, а найкращого у Відні. Справді, лікар допоміг музикантові. Проте покращення довго не тривало. Незабаром Моцарт остаточно зліг.
Гостра просовидна лихоманка
За спогадами Софі Вебер - своячки музиканта - після того, як стан його погіршився, родичі вирішили викликати іншого лікаря. Причина смерті Моцарта викликає суперечки, тому що симптоми його були настільки незвичайними, що не дозволяли лікарям дійти єдиної думки щодо діагнозу.
Останніми тижнями у композитора загострилася чутка. Він страждав від нестерпного болю, навіть від дотику свого тіла до одягу. Моцарт з кожним днем слабшав. І, крім того, його стан погіршувався через недосконалі методи медицини. Хворому регулярно пускали кров: цей терапевтичний прийом на той час вважався універсальним. Причина смерті Моцарта, можливо, була б встановлена, якби він жив у XXI столітті. У вісімнадцятому столітті методи лікування були, м'яко кажучи, неефективними. У свідоцтві про смерть генія стояло: гостра просовидна лихоманка.
Цим захворюванням страждала на той час добра частина віденського населення. Як лікувати його, лікарі не знали. А тому один із лікарів, відвідавши вмираючого, зробив висновок: його вже не врятувати.
Загальна ослабленість організму
Життя та творчість Моцарта – тема безлічі книги, художніх та документальних фільмів. Його рідкісний дар був виявлений у ранньому віці. Але крім унікальних здібностей, Моцарт, всупереч загальноприйнятій думці, надзвичайною працелюбністю. Про те, як помер Моцарт, сьогодні сказано чимало. Існує версія про те, що великого музиканта отруїв заздрісник Сальєрі. Але сучасники композитора вважали інакше.
Після смерті Моцарта деякі лікарі стверджували, що померли від важкого інфекційного захворювання. Організм його не зміг боротися внаслідок загальної ослабленості. А ослаблений Моцарт був фізично внаслідок багаторічних праць без перерви та відпочинку.
З роками все складніше дослідникам встановити діагноз музиканта. У записах Софі Вебер та інших родичів чимало суперечностей. Саме ці обставини і породили багато версій про смерть Амадея Моцарта. Розглянемо кожну їх.
Сальєрі
Версія про те, що Моцарт загинув від руки заздрісника, - найпоширеніша. І саме вона лягла в основу трагедії Пушкіна. Відповідно до цієї версії, життя і творчість Моцарта були оточені ледарством. Природа нібито наділила музиканта таким талантом, що й докладати зусиль не потрібно. Все Моцарту вдавалося граючи легко. А Сальєрі ж, навпаки, при всіх своїх зусиллях не міг досягти і жалюгідної частки того, що вмів Моцарт.
Твір Пушкіна заснований на художній вигадці. Але багато читачів сьогодні не відрізняють фантазій автора від підтверджених фактів. Герої Пушкіна сперечаються у тому, що геній і зло - поняття несумісні. У творі російського письменника Сальєрі помішує Моцарту отрута, бо не згоден із ним. Він вважає, що приносить пустого, але обдарованого композитора в жертву мистецтву.
Думка про те, що Сальєрі є вбивцею, прийнято вважати однією з версій ще й тому, що на початку дев'ятнадцятого століття в одному з церковних архівів було знайдено його сповідь, в якій він зізнавався і каявся у скоєному. Підтверджених фактів, що цей документ справді існував, немає. Однак і сьогодні багато шанувальників творчості Моцарта впевнені, що геній став жертвою заздрощів «колеги».
Констанція
Існує ще одна версія про отруєння. Прихильники її вважають, що Моцарта відправила той світ його дружина. А допоміг їй у цьому один із учнів музиканта. Якщо вірити чуткам, то пристрасний роман Констанції та Зюсмайра супроводжувався з'ясуваннями стосунків та надзвичайно емоційними примиреннями. Коханий подружжя Моцарта був людиною дуже честолюбним, якщо не сказати кар'єристом. І він цілком міг вступити з Констанцією в любовний зв'язок виключно для того, щоб перевести свого великого вчителя. Але навіщо Зюсмайру потрібно було позбавлятися Моцарта? Що б дала йому його смерть?
До того ж ця версія менш правдоподібна через те, що після смерті музиканта зберігся його щоденник. І він є свідченням глибокої відданості та любові, що панувала в сім'ї Моцартів.
Ритуальне вбивство
І, нарешті, остання версія. Якщо брати до уваги лише ті, в яких йдеться про насильницьку смерть, то ця, мабуть, найправдоподібніша. Як було зазначено, великий музикант перебував у масонській ложі. Масони, як правило, допомагають своїм братам. Але вони не допомогли Моцарту тоді, коли той зазнавав важких фінансових труднощів. Вони навіть проігнорували смерть композитора, не скасувавши на знак жалоби чергове засідання.
Деякі дослідники вважають, що причиною вбивства став намір Моцарта створити свою ложу. В одному з останніх творів – «Чарівній флейті» – використано масонську символіку. Демонструвати щось подібне до непосвячених було не прийнято. Можливо, Моцарта вбили його брати-масони.
Поховання
Про те, де поховано Моцарта, відомо. На цвинтарі Святого Марка. Дата поховання залишається спірною. За офіційною версією – 6 грудня. Поширена думка, що ховали Моцарта у братській могилі, призначеній для бідняків. Але, на думку істориків, поховання відбувалося за третім розрядом. Це був і не похорон жебрака, а й не пишна прощальна церемонія великого композитора, піаніста, педагога. Як це нерідко буває, справжня слава до Вольфганга Амадея Моцарта прийшла після його смерті.
