Театр La Scala: все, що потрібно знати. Передісторія міланської гордості
Опера зародилася в Італії і надалі там розвивалася як музично-драматичне мистецтво. Починаючи з початку сімнадцятого сторіччя оперними центрами вважалися Венеція чи Неаполь. Після того, як було збудовано театр «Ла Скала» за розпорядженням австрійської королеви Марії-Терези, пальма першості в цьому виді жанру перейшла Мілану. Так вона залишається і до сьогодні. Цей «Храм опери», як його зазвичай називають у громадськості, має свій власний хор, балетну трупу і неперевершений оркестр, які прославилися своїми дивовижними виступами на весь світ.
Передісторія міланської гордості
Театр «Ла Скала» було зведено на місці, де колись стояла міланська церква, яка згодом і дала назву новій споруді. Будівля була спроектована відомим у ті роки архітектором Джозеппе П'єрмаріні та побудована протягом двох років у 1778 році.
Вся пишність будівлі прихована за строгим і не особливо помітним фасадом, який виконаний у неокласичному стилі. «Ла Скала» (Мілан) зводився дуже швидко, оскільки його попередник згорів, а італійська аристократія вимагала швидшого результату будівництва та жадала нових виступів. Тому зовнішньому не приділялося підвищеної уваги, але це не вплинуло на внутрішнє оздоблення залу для глядачів з ідеальною акустикою, де були дотримані всі правила оптики при розміщенні місць.
Крім опери та балету, в будівлі знаходилося безліч місць, де могла розважитися місцева публіка. Це були різні гральні кімнати та буфети, в яких проходили великі картожні посиденьки і приносили величезне задоволення міланській аристократії. Таким чином, для всієї країни справжнім центром світського життя став Ла Скала. Мілан став містом, куди прагнули потрапити театрали та любителі опери з усього світу.
Будівля неодноразово проходила процедуру реконструкції, а за часів Другої світової війни була повністю стерта з лиця землі і потім відновлена у своєму первісному вигляді інженером та архітектором Л. Секкі.
Артисти та великі люди, які виступали у стінах театру
Найбільші майстри на той час створювали свої твори для «Ла Скала». Італія завжди чекала з нетерпінням, що нового з'явиться в сезонах, що ділилися на весну, літо, осінь і час карнавалу. У перших трьох завжди радували публіку серйозними оперними творами, а четвертий був присвячений балету та різноманітним легким театральним постановкам.
У ХІХ столітті більшу частину репертуару театру становили опери, написані знаменитим майстром бельканто - Джоаккіно Антоніо Россіні. Саме завдяки йому увійшов у моду серйозний стиль виконання цього жанру. Потім своїми творами здивували публіку Донікетті та Белліні, а виконували їх усім відомі оперні діви - Марія Малібран, Джудітта Паста та багато інших.
Але найвизначнішою подією того часу стала прихід у «Ла Скала» (Мілан) знаменитого на весь світ італійського композитора Дзузеппе Верді. Саме завдяки йому італійська опера стала такою популярною не лише в Італії, а й у всій Європі.
Не менш значним поворотом долі стала поява в театрі Артуро Тосканіні, який вже у свої молоді роки прославився завдяки чудовому виконанню твору «Аїда». До нього в «Ла Скала» був диригент, який абсолютно не відповідає жодним потрібним вимогам, але Тосканіні своєю грою зміг підкорити навіть прискіпливих театралів. Згодом він став, окрім своєї основної посади, ще й художнім директором, що принесло чимало позитивних змін у життя театру.
На початку двадцятого століття на сценах «Ла Скала» Мілан та його театральна публіка могли бачити, як за звання прими боролися головні оперні диви того століття, такі як Рената Тібальді і Тут виступали багато світових знаменитостей: Лучано Паваротті, Енріко Карузо, Монсеррат Кабальє, Пласиддо Домінго, а також найкращі голоси Росії: Федір Шаляпін, Леонід Собінов та багато інших.
Репертуар наших днів
Театр відчиняє свої двері для любителів мистецтва сьомого грудня, а закінчується сезон у середині літа. На сьогоднішній день опера "Ла Скала" може бути як класичною, так і сучасною. Зі сцени долинають твори композиторів минулих і нинішніх часів. Для участі в них запрошуються найкращі диригенти, режисери та артисти з усього світу.
Один раз на два-три роки на сцені театру ставляться такі знамениті спектаклі та опери, як «Аїда», «Фальстаф» та «Отелло», творцем яких є Джузеппе Верді, а також «Мадам Баттерфляй» композитора Джакомо Пуччіні та відомий багатьом театралам твір Вінченцо Белінні «Норма». Вони представлені публіці як у класичному стилі, так і в сучасній обробці - завдяки неперевершеним технічним параметрам театру, що дає можливість режисеру втілити будь-яку забаганку, яку він захоче використати в театральній постановці. Тому тут репертуар завжди тішить свого глядача.
Крім цих найбільших класиківТут можна знайти опери на будь-який смак. Наприклад, таких композиторів світового рівня, як Ріхард Вагнер, Джоаккіно Россіні, Гаетано Доніцетті, Петро Чайковський, Модест Мусоргський та Шарль Франсуа Гуно.
Між оперно- театральними виставамипід час сезону глядачів радують концертами різних світових зірок та виступами власного хору у супроводі оркестру.
Яку роль відведено балету?
З перших днів заснування театру балетне мистецтво посідало значне місце у репертуарі «Ла Скала». Мілан та його публіка в день відкриття побачили чудову постановку «Кіпрські бранці», балетмейстером якої був добре відомий Легран.
У стінах театру працювали найбільші люди, які зіграли значну роль у балеті, такі як Л. Дюпена, Д. Россі та У. Гарсія.
У дев'ятнадцятому столітті балетна трупа театру стала найвідомішою та найпопулярнішою у всій Європі. Трохи пізніше у стінах «Ла Скала» було засновано школу балету, де викладали найкращі балетмайстри.
Музей
Поряд із будівлею театру, розташувалася ще одна споруда, в якій знаходиться безліч експонатів, присвячених не лише «Ла Скала», а й усьому оперному мистецтву Італії загалом. Тут можна побачити костюми, особисті речі та фотокартки знаменитих артистів, а також різноманітні музичні інструментиі навіть кілька настільних ігор, якими свого часу захоплювалася театральна публіка минулих років. Більшість колекції цих предметів було куплено на аукціоні на початку ХХ століття.
Квитки та чинні правила
Для того щоб потрапити в будівлю театру, необхідно дотримуватися певного дрес-коду. Чоловіки мають бути одягнені в красиві строгі костюми, а дами - у довгі сукні із прикритими плечима.
Придбати квитки в «Ла Скала» можна починаючи від 25 євро і закінчуючи декількома сотнями. У день відкриття - найбільша вартість входу і краще заздалегідь забронювати собі місця. В решту сезону за відвідування театру можна віддати близько тридцяти євро, і це з урахуванням того, що крісло знаходиться на гальорці.
Незважаючи на такі ціни, багато любителів опери намагаються сюди потрапити на початок сезону.
"Ла Скала" (італ. Teatro alla Scalaабо La Scala) – світовий центр оперної культури. Цей театр має блискучу історію. Будівля театру побудована в 1776-1778 роках на місці церкви «Санта Марія делла Скала», звідки театр і отримав свою назву «Ла Скала» – оперний театр у Мілані. Цікаво, що при розкопці майданчика для будівництва театру було знайдено велику мармурову брилу, на якій було зображено Пілад - знаменитий мім Стародавнього Риму. Це було сприйнято як добрий знак.
Будівля театру, побудована архітектором Дж. П'єрмаріні, була однією з найкрасивіших будівель у світі. Воно витримане у строгому неокласичному стилі та відрізняється бездоганною акустикою. Художнє оздоблення залу для глядачів поєднувалося зі зручним розташуванням місць в ньому і відповідало всім найсуворішим вимогам оптики. Будівля театру дорівнювала 100 метрів завдовжки і 38 - завширшки. У середині фасаду височив портал для в'їзду карет з жінками та його кавалерами.
Зал мав форму підкови. У ньому було п'ять ярусів лож та галерея. Брехня була всього 194 (ще й королівська ложа). У кожній ложі містилося від 8 до 10 людей. Усі ложі пов'язані між собою коридором. За ним слідував другий ряд лож, у якому розташовувалися столи для карткової гри та торгівлі напоями. Сцена театру була невелика. У партері спочатку не було крісел - їх замінювали складні та пересувні стільці.
Освітлення було досить мізерним. У ложах запалювали свічки, а ті, хто сидів у партері, не ризикували знімати своїх капелюхів та інших головних уборів, бо на них капав розплавлений віск. Опалення у театрі не було. Але зал театру був чудовим – виконаний у білих, срібних та золотих тонах. У цьому чудовому залі відбувалося все - від балів до азартних ігор та кориди. Будівля театру коштувала Мілану близько 1 мільйона тодішніх лір. Витрати розподілили між собою 90 аристократів міста. Будівля театру неодноразово реставрувалася. Під час Другої світової війни воно було зруйноване та відновлене у первісному вигляді інженером Л. Секкі. Театр «Ла Скала» знову відкрили у 1946 році.
«Скеля» (як називають театр італійці) відкрилася у серпні 1778 року двома операми, у тому числі й спеціально написаною для цього випадку оперою А. Сальєрі «Визнана Європа». За ними пішли два балети. Міланці швидко полюбили свій театр. І простий народ, і аристократи юрмилися біля дверей театру, бажаючи в нього потрапити. Але, звичайно, далеко не всі прагнули до театру, щоб слухати оперу. Значна частина публіки проводила час у коридорах, випиваючи та закушуючи.
Наприкінці XVIII століття сцені театру ставилися також драматичні спектаклі. Вони виступали популярні на той час трупи театру маріонеток і драматичні, але оперні сезони, що мали назви «карнавальні», «осінні», «весняні», «літні», одразу стали регулярними. У період «карнавального сезону» ставилися опери-серіа та балети, решта часу головним чином опери-буффа.
Наприкінці XVIII - початку XIX століть у репертуарі театру з'явилися опери італійських композиторів П. Анфоссі, П. Гульєльмі, Д. Чимарози, Л. Керудіні, Дж. Паїзієлло, С. Майра. У 1812 році на сцені театру відбулася прем'єра опери Дж. Россіні «Пробний камінь». Вона започаткувала так званий росинієвський період. Театр «Ла Скала» першим поставив його опери «Аурельяно в Пальмірі» (1813), «Турок в Італії» (1814), «Сорока-злодійка» (1817) та ін. Одночасно театр ставив широко відомі опери Россіні. На його сцені вперше були поставлені опери Дж. Мейєрбера "Маргарита Анжуйська" (1820), "Вигнанець з Гренади" (1822), а також найбільш значні твори С. Меркаданте.
Починаючи з 30-х років XIX століття історія «Ла Скала» пов'язана з творчістю найбільших композиторів Італії – Г. Доніцетті, В. Белліні, Дж. Верді, Дж. Пуччіні, твори яких тут були поставлені вперше: «Пірат» (1827) та "Норма" (1831) Белліні, "Лукреція Борджа" (1833) Доніцетті, "Оберто" (1839), "Навуходоносор" (1842), "Отелло" (1887) і "Фальстаф" (1893) Верді, "Мадам Баттерфляй" (1904) та «Турандот» Пуччіні.
Верді, наприклад, не надто спочатку любив цей театр. В одному зі своїх листів він казав графині Маффеї: «Скільки разів я чув, як у Мілані кажуть: „Скеля“ найкращий театрна світлі. У Неаполі: „Сан-Карло“ найкращий театр у світі. У минулому й у Венеції казали, що „Фениче“ найкращий театр у світі... А вже в Парижі опера найкраща у двох, а то й у трьох світах...» Великий композиторвважав за краще такий театр, «який не такий гарний». Проте в 1839 Верді успішно дебютував в «Скеля». Але він був невдоволений тим, як поставили його «Жанну д'Арк», вважав постановку «ганьбою», розірвав із театром контракт, грюкнув дверима й пішов.
Але все ж таки цей театр - заповітна мета музикантів усього світу. Завжди. У всі часи. Місце співака чи диригента у «Ла Скала» – це всемогутня візитна картка. З нею він завжди і скрізь прийнятий. У цей театр також цілеспрямовано прагне публіка. Багаті туристи з Європи, Америки та Японії завжди вимагають від турагентств можливості провести вечір у цьому знаменитому театрі.
На початку XIX століття у «Скелі» народжуються «зірки», спеціально для нього композитори пишуть опери. Навколо театру створюються музичні журнали, а також відкриваються кафе для любителів співу. Балерини та співаки стають улюбленцями міста. Іноземці починають виявляти до театру інтерес. Так, знаменитий англієць Байрон і не менш знаменитий француз Стендаль щовечора, будучи в Мілані, проводять у «Ла Скала» та інформують про нові вистави знавців своїх країн.
Настає час сопрано. Примхливі та красиві пані-співачки витісняють зі сцени кастратів. Знову до театру повертається Верді. Тепер він уже закоханий у нього. Маестро керує постановками своїх опер.
У 1887 році вперше за диригентський пульт "Ла Скала" став двадцятирічний геній - Артуро Тосканіні. На пальці у нього красувався золотий перстень, подарований у Бразилії за виконання «Аїди». Цього дня він змушений був замінити освистаного публікою диригента театру. Його буквально привезли із готелю прямо на сцену. Його диригентський дебют у «Скелі» пройшов із тріумфом.
Тосканіні пристрасно любив Вагнера, але в Мілан і в театр приїхав для того, щоб познайомитися з Верді. Тосканіні був невеликий на зріст і нетерпимий характер. Його всюди любили і ненавиділи, але всюди запрошували. Він завжди проводив безліч репетицій, зовсім не помічаючи чужої втоми. У 1898 Тосканіні став головним диригентом театру «Скеля». Цілий місяць він репетирував Вагнера – у Мілані це сприймалося як виклик національній опері. Але він довів цією виставою, що «Скеля» може все, що «Скеля» – чудовий театр.
Тосканіні наводить у театрі залізну дисципліну: і на сцені, і у залі. Від жінок, наприклад, зажадав залишати свої капелюхи в гардеробі, щоб не затуляти іншим сцени. Він скасував і показ балетів перед оперною виставою. Він зажадав, щоб завіса в театрі не піднімалася вгору, а відкривалася в сторони (як у Байрейті, Вагнера). Бо якщо він піднімається нагору, то публіка бачить спочатку ноги виконавців, а потім голови, що Тосканіні категорично не подобалося.
Саме завдяки цій залізній людині «Скеля» перетворюється на найкращий у світі музичний театр. Тосканіні керував їм дуже довго - не часто і завидне довголіття! Але на початку 30-х років нового століття диригент не може залишатися в Італії через зіткнення з націонал-соціалістами. Тосканіні відмовляється виконувати перед спектаклем їхній гімн. Він просто ховався за лаштунками. У 1931 році він їде до Америки. А через 12 років (1943 року) він дізнається, що «Скеля» зруйнована бомбами.
Але трупа продовжувала виставляти спектаклі на різних майданчиках. Війна для Італії закінчилася 25 квітня 1945 року. Цього дня на сцені театру йшов моцартовський сонячний «Дон Жуан». Тосканіні завжди стежив за долею "Ла Скала". Він жертвує 1 мільйон лір на відновлення театру. Мер міста Мілана дає йому телеграму, в якій каже: «Ви маєте диригувати на відкритті „Скеля“, зараз ми її відновлюємо». У квітні 1946 року Тосканіні повертається в Мілан у відновлений театр. Його перший концерт залишився всім незабутнім.
У другій половині XIX і XX столітті основу репертуару театру, як і раніше, складають твори італійських композиторів - Бойто, Понк'єллі, Каталані, Джордано, Чилеа, Альфано, Піццетті, Казели та ін. Все частіше на сцені театру «Ла Скала» ставляться твори світового класу та опери сучасних композиторів. Серед них: «Парсифаль» та «Золото Рейну» Вагнера, «Пікова дама» Чайковського, «Пеллеас та Мелізанда» Дебюссі, «Борис Годунов» та «Хованщина» Мусоргського, «Любов до трьох апельсинів» Прокоф'єва та «Катерина Ізмайлова» багато інших.
У «Ла Скала» виступали визначні італійські та іноземні виконавці. У XX столітті це - Е. Карузо, Т. Руффо, де Лука, Т. Скіпа, Б. Джильї, Г. Бензантоні, М. Канілья, М. Дель Монако, М. Каллас, Р. Тебальді, Б. Христов, Ф .Кореллі, Ф. Шаляпін, Л. Собінов.
Нова ера в діяльності театру пов'язана з іменами Тебальді та Каллас – головними примадоннами та головними суперницями у «Скелі». Каллас багато акторів ненавидить, зате режисери її люблять. Великий режисер Дзеффіреллі залишався її другом аж до смерті співачки. Вісконті дав їй можливість заслужити титул «божественною» своєю постановкою «Травіати». То був 1955 рік. Каллас була чудова і приголомшлива. Для всього світу ця співачка стала уособленням "Скеля".
У цьому театрі Каллас ніколи не пропускала жодного спектаклю, тоді як у Римській опері, наприклад, могла не з'явитися на спектакль, пославшись на поганий настрій. Її постійний партнер - Ді Стефано, також чудовий співак, як і його суперник Дель Монако. Суперництво ж Каллас та Тебальді дійшло до того, що у місті з'являються клуби прихильників тієї чи іншої співачки. Прибічників цих клубів часто доводилося рознімати поліції. Цієї боротьби Тебальді не витримала і поїхала до Америки. У "Скеля" вона більше не повернулася.
У театрі, як і раніше, йдуть опери, що представляють світову класику, і виступають найкращі артисти різних країн. Першою радянською співачкою, яка виступила у «Ла Скала», була Т. Мілашкіна. У спектаклях театру також брали участь В. Норейка, І. Архіпова, М. Решетін, В. Атлантов, Є. Образцова, М. Гулегіна та інші. Загалом інтерес до оперних співаків досить значний. Л. Паваротті, який дав у 1984 році концерт у Палаці спорту в Болоньї, довів, що у оперного артиста може бути не менше вболівальників, ніж у знаменитих футболістів.
Театр періодично виїжджає на гастролі до Австрії, Німеччини, Великої Британії, Бельгії, Канади. Восени 1964 року відбулися обмінні гастролі «Ла Скала» у Москві та Великого театруу Мілані. У 1974 році «Ла Скала» знову гастролював у Росії, у Москві. Один із яскравих періодів у житті театру був пов'язаний з ім'ям Паоло Грассі, який став у 1974 році директором театру. Саме він показав театр усьому світу, організувавши масштабні гастролі. Саме він залучив до театру талановитих артистів та музикантів.
У 1982 році за «Скеля» було створено Філармонічний оркестр. Його перший керівник – Клаудіо Аббадо, музикант світового масштабу. Концерти оркестру – завжди свята для слухачів. З 1986 року театр очолював видатний диригент Ріккардо Муті. У театрі гастролювали найбільші диригенти Караян, Завалліш, Клюїтенс, Бем.
У 1955 році виставою "Таємний шлюб" Чимарози було відкрито філію "Ла Скала" - "Піккола Скала". На малій сцені в 500 місць ставляться твори композиторів XVII-XVIII та початку XIXстоліть, опери, призначені для невеликих ансамблів (камерного оркестру, хору та солістів), а також твори молодих авторів.
7 грудня 2001 року театр Ла Скала востаннє відкрив сезон оперою Верді «Отелло». Театр закрився на реконструкцію, яка зайняла три роки (остання реконструкція була після війни). На околиці Мілана, в районі Бікока, в суперсучасній будівлі театру дельї Арчімбольді 19 січня 2002 року відбулася прем'єра «Отелло»: «Травіата».
У перші місяці 2002 року почалося будівництво нової сцени та роботи з оновлення залу для глядачів, робочих кабінетів, складських приміщень. Координатор проекту – швейцарський архітектор Маріо Ботта. Він повинен був збудувати нову сценічну структуру, поза історичною будівлею вісімнадцятого століття. Наступне відкриття сезону відбулося у старій будівлі 7 грудня 2004 року оперою Антоніо Сальєрі «Визнана Європа».
«Ла Скала» (La Scala, повн. назв. – Teatro alla Scala) – оперний театр у Мілані, один з найбільших центрів світової оперної культури. Відкритий 3 серпня 1778 року спеціально написаною до цього випадку оперою А. Сальєрі «Визнана Європа». Будівля побудована в 1776-78 на місці церкви "Санта-Марія делла Скала", звідки театр отримав своє назва. Суворий, у неокласичному стилі театр. будинок з бездоганною акустикою (арх. Дж. П'єрмаріні) був одним з найкрасивіших у світі. Неодноразово реставрувалось Під час 2-ої світової війни 1939-45 було зруйновано-відновлено у первісному вигляді інж. Л. Секкі і знову відкрито в 1946 році.
До кін. 18 ст. на сцені "Ла Скала" ставилися також драм. спектаклі, виступали популярні на той час трупи Т-ра маріонеток та ін, але оперні сезони («карнавальні», «осінні», «весняні», «літні») відразу ж стали регулярними; у період «карнавального» сезону ставилися опери-серіа та балети, у решту часу гол. обр. - Опери-буффа. В кін. 18 – поч. 19 ст. у репертуарі «Ла Скала» – произв. італ. композиторів П. Анфоссі, П. Гульєльмі, Д. Чимарози, Л. Керубіні, Дж. Паізієлло, Н. А. Цингареллі, С. Майра. У 1812 на сцені т-ра пройшла прем'єра опери Дж. Россіні «Пробний камінь», що започаткувала т.зв. росинієвському періоду: «Ла Скала» першим постом. його опери «Аурельяно в Пальмірі» (1813), «Турок в Італії» (1814), «Сорока-злодійка» (1817), «Б'янка та Фальєро» (1819); одночасно. т-р ставив та ін. вже широко відомі произв. Россіні. Також уперше були піст. опери Дж. Мейербера "Маргарита Анжуйська" (1820) і "Вигнанець з Гренади" (1822) і найбільше означає. произв. С. Меркаданте - «Еліза та Клаудіо» (1821) та «Клятва» (1837).
Починаючи з 30-х років. 19 ст. історія «Ла Скала» пов'язана з творчістю найбільших композиторів Італії – Г. Доніцетті, В. Белліні, Дж. Верді, Дж. Пуччіні, багато інших. произв. яких брало були піст. тут уперше, зокрема. Пірат (1827) і Норма (1831) Белліні, Лукреція Борджа (1833); "Оберто" (1839), "Навуходоносор" (1842), "Отелло" (1887) і "Фальстаф" (1893) Верді, "Мадам Баттерфляй" (1904) і "Турандот" (1926) Пуччіні. У 2-й пол. 19 ст. та у 20 ст. основу репертуару, як і раніше, складають произв. італ. композиторів, зокрема. вперше виконані "Мефістофель" Бойто (1868) "Джоконда" (1876), "Маріон Делорм" (1885) Понк'єллі, "Валі" Каталані (1892), "Андре Шеньє" Джордано (1896), а також багато інших. опери Ф. Чилеа, Ф. Альфано, І. Піццетті, О. Респігі, А. Казелли, Дж. Ф. Маліп'єро та ін. Все частіше на сцені «Ла Скала» здійснюються пост. произв. світової класики та суч. композиторів. Вперше у Італії т-рставить опери "Фауст" (1862), "Нюрнберзькі мейстерзингери" (1889), "Зігфрід" (1899), "Парсифаль" і "Золото Рейну" (1903), "Євгеній Онєгін" (1900), "Пікова дама" ); "Саломея" (1906), "Електра" (1909) і "Кавалер троянд" (1911) Р. Штрауса, "Пеллеас і Мелізанда" Дебюссі (1908), "Борис Годунов" (1909) та "Хованщина" (1926); «Коротке життя» де Фалья (1934), «Пітер Граймс» Бріттена (1947), «Лиска-шахрайство» Яначека (1958), «Кохання до трьох апельсинів» Прокоф'єва (1947), «Катерина Ізмайлова» (1964) Тут пройшли перші посади. опер "Тріумф Афродіти" Орфа (1953), "Давід" Мійо (1955), "Діалоги кармеліток" (1957) та "Людський голос" (1959) Пуленка, "Атлантида" де Фалья (1962).
У «Ла Скала» виступали визначні італ. та іностр. співаки: у кін. 18 – поч. 19 ст. - К. Габріеллі, А. Каталані, Ф. М. Феста, І. Кольбран, Дж. Б. Рубіні, Л. Лаблаш, А. Тамбуріні; з 30-х років. 19 ст. - Джудітта Грізі, Дж. Паста, Джулія Грізі, М. Малібран, Дж. Стрепоні, А. Котоньї; у 70-90-ті роки. 19 ст. - Т. Штольц, І. Кампаніні, С. X. Гайярре, А. Патті, Ф. Таманьо, М. Баттістіні, Е. Кальве, X. Даркле, Н. Мелба, Р. Сторкьо, А. Бончі, Е. Джіральдоні , Е. Кареллі; з поч. 20 ст. - Е. Карузо, Тітта Руффо, Де Лука, Р. Страччарі, Н. Де Анджеліс, М. Барр'єнтос; у 10-20-ті роки. 20 ст. - Л. Борі, К. Галеффі, К. Муціо, Т. Скіпа, Б. Джильї, Г. Безанцоні, Т. Даль Монте, А. Пертіле; з 40-х років. 20 ст. - М. Канілья, Дж. Ді Стефано, М. Дель Монако, М. Каллас, Р. Тебальді, Дж. Сіміонато, Ф. Барб'єрі, Дж. Гуельфі, Б. Христов, Г. Шутті, Г. Туччі, Ф. Кореллі та багато інших. ін; тут співали русявий. артисти – Ф. Литвин, Ф. І. Шаляпін, Л. В. Собінов, укр. співачка С. А. Крушельницька. У 19 ст. у т-ре працювали найбільші диригенти - Ф. Фаччо, Л. Муньоне, Е. Маскероні, Р. Феррарі. У 1898-1903 та 1921-29 гол. диригентом «Ла Скала» був А. Тосканіні, з діяльністю якого пов'язаний найвищий розквіт т-ра. Наступниками Тосканіні стали А. Гуарньєрі та В. Де Сабата. У 40-60-ті роки. 20 ст. тут регулярно виступали диригенти В. Гуї, А. Вотто, Г. Сантіні, К. М. Джуліні, Дж. Гаваццені, Н. Сандзоньо, Ф. Молінарі-Праделлі та ін. З 1968 гол. диригент т-ра – К. Аббадо.
Театр. сезон у «Ла Скала» триває з грудня до червня. Восени у т-рі проводяться симф. концерти. Найбільше означає. постановки 60-70-х років. - «Богема» (1963), «Кільце нібелунга» (1963); "Макбет" Верді (1964), "Хованщина" (1967 та 1971), "Борис Годунов" (1967); "Дочка полку" Доніцетті (1968), "Облога Корінфа" (1969; вперше в 20 ст.) і "Севільський цирульник" (1969) Россіні, "Норма" (1972). У трупі т-ра (1975): співачки - Ф. Барб'єрі, Ф. Коссотто, І. Лігабуе, Л. Маральяно, Р. Орланді-Маласпіна, М. Рінальді, А. М. Рота, М. Сігеле, Р. Скотто , М. Френі; співаки - К. Бергонці, І. Вінко, В. Ганцароллі, Дж. Гуельфі, Н. Гяуров, К. Кава, Р. Копеккі, П. Каппуччіллі, Л. Паваротті, Б. Преведі, Дж. Раймонді, М. Серені, Д. Чеккеле та ін У т-рі також виступають відомі заруб. співаки - Т. Берганса, П. Глоссоп, Р. Креспен, П. Лоренгар, М. Кабальє, Б. Сіле, П. Домінго, Р. Массар, Б. Нільсон, Л. Прайс, Дж. Сатерленд, М. Тальвела, С. Юрінац та ін; диригенти - Г. Караян, А. Клюітенс, В. Завалліш, Ж. Претр та ін Першої рад. співачкою, яка виступила в «Ла С.», була Т. А. Мілашкіна («Битва при Леньяно» Верді, 1961). У спектаклях "Ла Скала" брали участь також В.-К. Л. Норейка («Мадам Баттерфляй», 1966), І. К. Архіпова («Хованщина», 1967, 1971; «Борис Годунов», 1967, 1973), М. С. Решетін («Хованщина», 1967), Л. .А. Нікітіна («Борис Годунов», 1967), В. А. Атлантов («Туга», 1975), E. В. Образцова («Вертер», 1976). З 60-х років. у «Ла Скала» стажувалися молоді радянські співаки.
Т-р періодично виїжджає на гастролі (Австрія, Німеччина, Великобританія, Зах. Берлін, ФРН, Бельгія, Канада). Восени 1964 відбулися обмінні гастролі – «Ла Скала» у Москві та Великого т-рау Мілані, що послужили початку творч. співробітництва двох колективів; 1974 року «Ла Скала» знову гастролював у Москві.
26 груд. 1955 року виставою «Таємний шлюб» Чимарози було відкрито філію «Ла Скала» - «Піккола Скала». Тут, на малій сцені (зал на 500 місць), ставляться произв. композиторів 17-18 та поч. 19 ст, опери, призначені для невеликих ансамблів (камерного оркестру, хору і солістів), а також тв. молодих авторів Серед опер, поставлених у 60 – поч. 70-х. на сцені «Піккола Скала»: «Мова квітів» Росселіні (прем'єра, 1963), «Нещасний Орфей» Мійо, «Груди Терезії» Пуленка, «Дідона та Еней» Перселла, «Повернення Улісса» Монтеверді, «На дні» Тесті (за М. Горькому, прем'єра, 1966), "Герої Бонавентури" Маліп'єро (прем'єра, 1969), "Поворот гвинта" Бріттена.
В. В. Тимохін
Історія балету
З дня заснування театру Ла Скала балет займав значне місце в його репертуарі. У день відкриття разом з оперою "Визнана Європа" Сальєрі були показані балети: "Пафіо і Мірра, або Кіпрські бранці" Сальєрі (балетмейстер Легран) і "Умиротворений Аполлон, або Поява Сонця після падіння Фаетона" де Байу (балетмейстер Дж. Канціані).
Перші десятиліття існування театру тісно пов'язані з діяльністю балетмейстерів: Г. Анджоліні (1779-1803 з перервами), Д. Россі, П. Франки, Ф. Клеріко, Л. Дюпена, Г. Монтічіні, У. Гарсія та Г. Джоя.
На рубежі 18-19 століть тут працювали: танцівниці - Вулькані, Пелозіні, Р. Клеріко-Панцері, К. Пітро-Анджоліні, А. Трабаттоні, Т. Монтічіні, Т. Коралі, Ф. Анджоліні; танцівники – брати Вулькані, Фабіані, Франки, Г. Вестріс; художники-декоратори - П. Гонзаго, К. Каччаніга, Ф. Фонтанезі, Г. Галліарі та ін.
У 19 столітті трупа "Ла Скала" стала одним із центрів балетного мистецтва Європи. У 1813 р. при театрі була заснована балетна школа, де викладали Л. Ла Шапель, К. Вільнев, Гарсія. З 1812 у трупі працював С. Вігано, який поставив свої хорео-драми: «Творіння Прометея» (1813), «Гусити під Нейбургом» (1815), «Отелло, або Венеціанський мавр» (1818), «Весталка» (1818) Титани (1819), Жанна д'Арк (1821) - все на сб. муз.
На сцені "Ла Скала" виступали найбільші танцівниці: Ф. Черріто (1838-43), М. Тальоні (з 1841), Ф. Ельслер (1838-48). У 1837-50 школу «Ла Скала» очолював К. Блазіс (спільно з А. Рамаччіні), після нього – О. Юс.
У другій половині 19 століття в «Ла Скала» працювали балетмейстери П. Тальоні, Дж. Козаті, А. Кортезі, І. Монплезір, Дж. Рота та ін., Постановки яких ознаменували кризу романтичного балету. Ставилися балети-феєрії Л. Манцотті («Ексцельсіор», 1881; «Любов», 1886; «Спорт», 1897) та його продовжувачів та епігонів – А. Копіні, Дж. Пратезі та ін.
У той же час балетна школа виховала плеяду видатних танцівниць, які отримали широку популярність: Г. Сальвіоні, Р. Сангаллі, Ф. Брамбілла, А. Грассі, А. Белла, Ч. Черрі, К. Бріанця, П. Леньяні, В. Цуккі .
З кінця 90-х років балетна трупа та школа переживали тривалий період застою. Новий етап розвитку балетної школи розпочався з приходом на викладацьку роботу О. І. Преображенської, а потім Е. Чеккетті (1925-28), якого змінила Ч. Форнаролі (1928-33).
У 30-40-х роках трупа поповнилася талановитими танцівницями. У 50-60-ті роки школою керувала Е. Балнс, з середини 70-х років – А. М. Пріна.
Відродження балету в «Ла Скала» пов'язане з приходом балетмейстера А. Міллоша (1924-75, з перервами), який ставив балети І. Ф. Стравінського, Б. Бартока, С. С. Прокоф'єва та сучасних італійських композиторів (А. Казелла, Г .Петрассі, Ф. Маліп'єро, Л. Даллапіккола, В. Буккі, Л. Беріо, Р. Влада, Н. Рота та ін.).
У театрі працювали художники: М. Помпеї, Дж. Де Кіріко, Е. Прамполіні, Р. Гуттузо, Н. А. Бенуа та ін.
З 1976 трупою керує П. Добрійович. У репертуарі балети класичної спадщини: "Копелія", "Жизель", "Лебедине озеро", "Лускунчик"; постановки Дж. Баланчина, М. Бежара, С. Лифаря та ін.
Серед постановок кінця 70-х років (у дужках прізвища балетмейстерів): "Дафніс і Хлоя" (1975, Ж. Скібін); "Симфонія псалмів" на музику Стравінського (М. Шпаремблек), "Буря" на музику Сібеліуса (Л. Гай), "Отелло" на музику Дворжака (Дж. Батлер), "Ромео і Джульєтта" (Р. Фашилла за Дж. Кранко) ) - все у 1976; "Попелюшка" (П. Бортолуцці); "Дон Жуан" Глюка, "Бунт Сізіфа" Петрассі (Міллош) - все в 1977.
У трупі (1977): солістки - Л. Козі, Л. Савіньяно, А. Аккола, М. Каваньіні, Б. Джерольді, Р. Ковач, Е. Моріні, А. М. Рацці; солісти - Р. Фашилла, М. Пістоні, А. Моретто, Д. Морганті, П. Подіні, Б. Теллоли, Б. Весково.
У «Ла Скала» виступали балетні трупи та солісти з інших країн.
Будь-який турист ще до того, як його нога ступить на італійську землю, планує, які пам'ятки він хотів би відвідати. Звичайно, кожна людина має свої смаки та уподобання, проте деякі пам'ятні місця просто неможливо оминути. Однією з візитівок Італії загалом, і Мілана зокрема, є Мекка оперного мистецтва – театр Ла Скала.
Історія Teatro La Scala сповнена загадок та неймовірних поворотів. Навіть сама назва театру не така проста, як здається на перший погляд. Італійський термін «scala» у перекладі означає «драбина», проте зовсім не такий прозаїчний предмет надихав його творців.
Будівлю театру було споруджено на місці старовинної міланської церкви імені Санта-Марії делла Скала. Датована другою половиною 14 століття, ця церква мала свою покровительку - Беатріче-Регіну зі знатного роду делла Скала.
У лютому 1776 року трагічна випадковість призвела до пожежі, що поглинула Королівський Герцогський Театр. Ідея створення нового театру була прихильно сприйнята імператрицею Марією-Терезою Австрійською. Вона хотіла, щоб Мілан зберіг у себе славу столиці італійської опери.
Розробкою архітектурного проекту займався Джузеппе П'єрмаріні, і в середині 1776 року було дано старт грандіозного будівництва. Усі роботи, починаючи з розчищення території та закінчуючи наведенням фінального лиску, зайняли 2 роки. Винятковою заслугою шановного архітектора та його команди стали елегантний неокласичний стиль будівлі, обладнаний спеціальним порталом для подачі кінних екіпажів. А приголомшлива акустика зали стала легендою на віки.
Театр опери
Оперний зал був виконаний у формі величезної підкови (100 х 38 м), з класичною ярусною моделлю розташування лож (5 ярусів і майже дві сотні лож). Зважаючи на те, що кожна ложа могла прийняти до 10 відвідувачів, загальна місткість театру виходила значною.
Зовнішня строгість будівлі театру підкреслювала багатство та красу внутрішнього оздоблення. Оздоблення, виконане у світлих і тепло-золотистих тонах, вражало своєю витонченістю.
Тим часом, внутрішні приміщення будівлі передбачали низку розваг для ошатної публіки, а саме – гральні кімнати та буфети.
Найзнатніші сім'ї Італії, що перейнялися любов'ю до театру, вклали значну суму – близько мільйона лір для створення Ла Скелі.
І для більшого задоволення завсідників у стінах театру відбувалися не лише камерні постановки, а й такі екстравагантні заходи, як корида та великі картіжні посиденьки. По суті, театр стає центром світського та культурного життя країни.
Шлях до слави найзнаменитішого театру опери, Ла Скала розпочала 3 серпня 1778 року. Подія була пишно оформлена і ознаменувалася прем'єрою опери «Дізнана Європа». А.Сальєрі спеціально створив свій твір до цього важливого для європейського театрального світу дня. Слідом за оперою було організовано постановку кількох балетних уявлень. Незмінно повний зал показав, що публіка вподобає нового театру, незалежно від станів і рангів.
Сам термін «театр опери» мав на увазі наявність постійної трупи, оперних вокалістів, власного оркестру, диригента та, звичайно ж, режисера.
Оскільки в Teatro La Scala на чолі стояла опера, то його активна діяльність була поділена на кілька сезонів – весна, літо, осінь та сезон карнавалу. Перші три сезони містили серйозні твори, тоді як карнавальний сезон перемежував легкі сюжети з театральними постановками та балетом.
На початку 19 століття значну частину репертуару делла Скала становили твори великого майстра Бельканто - Россіні. Саме він ввів моду на багатогранну вокальну техніку та оперу-серіа (серйозну оперу). Дебютом Джоаккіно Антоніо Россіні на сцені Ла Скала стало опера Пробний камінь. У наступні 13 років у стінах театру прозвучали Аурельяно в Пальмірі, Діва озера, Турок в Італії, Попелюшка, Севільський цирульник, Отелло.
Починаючи з 1822 року, репертуар театру поповнився творами Белліні та Доніцетті. У центрі постановок були знамениті оперні діви – М.Малібран, Дж.Паста, обидві сестри Грізі. Творчий союз композиторів та талант виконавиць прирікали кожну нову постановку на успіх. Аж до 1850 року в стінах делла Скала блищали, подібно до алмазів, опера-серіа та опера-буффа – Анна Болейн, Лукреція Борджіа, Фаворитка, Лінда ді Шамуні, Дочка полку за авторством Доніцетті. А також найкращі твориБелліні – Капулеті та Монтеккі, Сомнамбула, Беатріче ді Тенда, Пурітане.
Свого часу блиск італійської опери і пишні світські заходи, що проходили в Della Scala, закрутили голову англійському поету Байрону, французькому письменнику Стендалю і справили незабутнє враження на російського композитора Михайла Івановича Глінку. Знайомство останнього з композиторами Белліні та Доніцетті сильно вплинуло на музичні погляди Глінки, допомогло йому перетворитися на повноцінного майстра нотного табору. Надалі Глінка напише свої найкращі твори в італійському стилі.
З приходом у Ла Скала віртуозного італійського композитора Джузеппе Верді, італійська опера стає головним мистецтвом країни і навіть Європи. Крім чисто естетичного задоволення, італійці отримували емоційне посилення до єднання нації, заклик звільнитися від влади Австро-Угорської імперії. Верді вміло маскував революційні пориви в історичних сюжетах своїх творів, проте звання «маестро революції» міцно закріпилося за ним. Його перу належать Жанна Д'Арк, Оберто, граф ді Сан Боніфачо, Набукко, Фальстаф. Творчість Верді мала шалений успіх і перетворило сутність театру. Відкинувши легкість і веселість, глядач слухав полум'яні промови істинного патріота своєї країни.
Поява молодого Артуро Тосканіні в Ла Скала – це одночасно неймовірний збіг обставин та доля. Колишній диригент театрального оркестру не відповідав запитам високородної публіки та був із ганьбою вигнаний. Тоді за пульт запросили Тосканіні, який, не зважаючи на свої 20 років, прославився виконанням опери Аїда. Експресивний та харизматичний, Тосканіні граючи завоював любов пересичених театралів.
Артуро Тосканіні стає диригентом та художнім директором театру опери, що зумовило великі зміни у житті делла Скала. Кипуча діяльність маестро торкнулася всіх, починаючи від підйому завіси — не горизонтально вгору, а розсув по вертикалі, до обов'язкового правила здавати головні убори в гардероб, щоб гарантувати гарний огляд глядачам, що сидять у задніх рядах партеру.
Взявши за основу творчу спадщину Джузеппе Верді, Тосканіні постійно працював над оновленням театрального репертуару. Саме йому належала ідея звернутися до опери, створеної Робертом Вагнером. Крім того, репертуар оркестру значно розширився за рахунок симфонічних творів. І лише зіткнення з новою італійською владою, яка дотримується націонал-соціалістичних поглядів, змушує Тосканіні залишити Ла Скала і переїхати до США.
Хмари політичних інтриг дедалі більше згущувалися над Європою, не оминули вони й Італію. 1943 року під час Другої світової війни знаменитий оперний театр Ла Скала був зруйнований. Проте трупа продовжує репетирувати у непростих військових умовах та давати вистави на підмостках інших закладів. Невгамовний Тосканіні навіть за кордоном не перестає хвилюватися про своє дітище.
1945 року, після звільнення Італії, Тоскані пов'язується з міською владою Мілана і пересилає їм мільйон лір на реконструкцію театру.
Подібно до птаха Фенікс, в 1946 році, Ла Скала повстає з попелу війни, щоб повернути італійцям любов до опери, жагу до життя. Звичайно, Артуро Тосканіні знову став королем оркестру і суворим генієм театру. Післявоєнний занепад позначився на акторському складі трупи, у наступні роки делла Скала перетворюється на кузню театральних талантів.
У 1948 році як диригент у стінах оперного театру дебютує Гвідо Кантеллі. Жива манера управління оркестром, пристрасть і безперечний талант були оцінені Тосканіні. У свої неповні 20 Кантеллі організовує цикл оперних уявлень з творчості Вагнера та Верді, дає ряд спільних концертів з іншими шановними маестро – Гербертом фон Караяном, Дмитром Мітроуполосом та Бруно Вальтером.
Крім драми, написаної композиторами, на сцені Ла Скала починають кипіти неабиякі пристрасті - найбільші оперні діви 20 століття Марія Каллас і Рената Тібальді борються за звання прими. Непростий характер Каллас робить її мало популярною серед учасників трупи, проте приголомшлива артистичність співачки подобається режисерам. У 1955 році Марія Каллас виконує провідну партію в опері Дж.Верді Травіата. Інтерпретація твору режисером Вісконті допомогла Каллас перетворитись на богиню опери, стати обличчям Ла Скала.
На зорі 1957 року помер Артуро Тосканіні, людина, яка так багато зробила для делла Скала. До 1965 року місце диригента займали різні музичні діячі, проте надовго ніхто не прижився. Клаудіо Абаддо, який диригував вперше в міланському оперному театрі, показав цікаву подачу матеріалу і великий потенціал. Йому належать такі успішні постановки - Севільський цирульник, Італійка в Алжирі, Попелюшка, Макбет, Сімон Бокканегра та інші твори. У 1972 Абаддо стає головним диригентом Ла Скала. У цей час в опері дають безліч симфонічних концертів, ставлять балет із залученням італійських і зарубіжних зірок.
Артисти, які виступали в Ла Скала
У другій половині 20 століття колиска опери прагне стати ближчою до публіки. У стінах della Scala виступали зірки світової опери – , Пласідо Домінго, Монсеррат Кабальє, а також російські голоси – Федір Шаляпін, Тамара Мілашкіна, Леонід Собінов, балерина Світлана Захарова, артист балету – Рудольф Нурієв. Паралельно з цим, театральна трупа регулярно гастролює країнами Європи, побувала в США та Канаді.
Сучасний вигляд Ла Скала
У повоєнні роки Teatro della Scala пережив кілька реконструкцій. Остання з них була розпочата у 2001 р. архітектором Маріо Ботта (Mario Botta) та тривала аж до 2004. Зокрема було перероблено головну сцену театру, яка відтепер може вміщати до трьох дій одночасно. Крім будівельних робіт та реставрації внутрішніх інтер'єрів, у театрі було скорочено загальну кількість місць для глядачів. Сучасні вимоги пожежної безпеки залишили на відкуп глядачам 2030 місць. Підкова зала витяглася вздовж королівської ложі, партеру та п'яти ярусів лож. Справжні поціновувачі опери вважають за краще влаштовуватися в галереях, де, на їхню думку, спостерігається найкраща акустика.
Сьогодні, як і кілька століть тому, оперний театр Ла Скала розпочинає свій сезон 7 грудня, у свято святого Амвросія, покровителя міста Мілана. Усю зиму, до червня, театр є храмом опери. Восени починається пора симфонічних концертів, які дає філармонічний оркестр, заснований 1982 року. Крім цього, у театрі існує власний хор та балетна трупа.
Репертуар
Сучасний репертуар театру розрахований на найрізноманітніший смак, тут можна піти на постановку класиків – Верді, Вагнера, Пучіні, Белліні, Россіні, Гуно, Чайковського, Мусорського, Доніцетті. Проте нові віяння також не чужі режисерам театру, модні новинки та альтернативне прочитання відомих творіврегулярно присутній у репертуарі Ла Скала.
Вартість та замовлення квитків
Вартість квитків в Ла Скала коливається від 29 до кількох сотень євро. Місця з гарним оглядомкоштуватимуть великі гроші. Найбільш цінними є місця в партері, на галереї, фронтальні ряди в ложах. У день відкриття сезону відбувається найбільш яскраве та очікуване дійство, поглянути на яке можна лише виклавши значну суму. Бронювання та замовлення квитків здійснюється за допомогою онлайн системи театру або безпосередньо в Мілані. Проте опера Ла Скала цінується понад усілякі земні багатства, про квитки варто подбати заздалегідь.
Знайти готель поруч із театром Ла СкалаАдреса театру
Музей Ла Скала
На закінчення варто згадати, що при делла Скала функціонує музей, наповнений красивими, дивовижними та чудовими речами, що мають безпосереднє відношення до життя театру. На стінах музею можна побачити портрети знаменитих оперних дів. Особливою популярністю користується полотно, на якому зображено Дж.Паста у костюмі Анни Болейн, написане К.Брюлловим. Крім цього експозиція включає погрудні бюсти кількох видатних композиторів, посмертну маску Дж.Верді, макети до найбільш видатних постановок та інші пам'ятні експонати. Вартість квитка до Музею театру Ла Скала становить 6 євро.
Визначні місця, що розташовані поруч з театром Ла Скала
Некваплива прогулянка від стін театру прикрашеною мозаїкою алеєю, приведе на площу, де розташований (Doumo). Готична середньовічна споруда вражає стрілчастими піками дахів та багатою обробкою. Ще одна цікава пам'ятка розташувалася неподалік – це пам'ятник італійському винахіднику, художнику та вченому.
↘️🇮🇹 КОРИСНІ СТАТТІ І САЙТИ 🇮🇹↙️ ПОДІЛИСЯ З ДРУЗЯМИ
Театр Ла Скала (Teatro alla Scala) – золота жилка міланської аристократії. La Scala – провідний оперний театр, збудований у неокласичному стилі. Червоно-золотий театр славиться найвищого рівня акустикою, яка демонструє справжні здібності тих, хто виступає на великій сцені!
Де знаходиться і як дістатися до La Scala
Метро M1 Duomo (червона лінія), M3 Montenapoleone (жовта лінія).
Трамвай №1, зупинка Via Manzoni – П'яцца делла Скала.
Трамвай №2, зупинка Via Manzoni–П'яцца делла Скала.
Поїзд: центральна станція Кадорна (Cadorna).
Як потрапити на спектакль у театрі La Scala
Потрапити на спектакль, оперу або балет не складе жодних труднощів, завдяки придбанню квитків онлайн заздалегідь на офіційному сайті театру або на сайті партнерів, де можна придбати спільний квиток на спектакль та музей, та ще й за гарною ціною. Докладніше. Якщо ви прибули в Мілан і вирішили купити квиток, то робіть це в центральному офісі–Milano, Box Office Duomo з Mondadori, Piazza Duomo 1.
А також у авторизованих точках продажу: Milano, Box Office Galleria c/o Feltrinelli, Via Ugo Foscolo 2; Mondadori Multicenter, Via Marghera 28; Mariposa Duomo, Galleria S. Redegonda; Teatro Nuovo, Piazza San Babila; TicketOne c / o Teatro Dal Verme, Via San Giovanni sul Muro 2.
Або через систему телефонного бронювання за номером 02-860775.
Коли купувати квитки?
Початок продажів для кожного заходу наведено у своєму календарі. Продаж відбувається з 9:00 до 18:00 в центральному офісі, інтернет і телефонна система бронювання активні 24/24 і 7/7.
Ціни на квитки вказані у спеціальних розділах на сайтах продажу. Усі ціни включають податки. Квитки в центральному офісі купуються за попереднім продажем 10% за день до шоу. Плата за бронювання (купівлю) через інтернет та в авторизованих точках становить 20%.
Ціни можуть бути абсолютно різними, від 20 до 80 євро за місця у галереї ( Galleria zona 4/3/2/1) і до 300 євро у перших рядах (Platea е Palchi zona 1/2/3/4/5). Конкретно сказати, коли краще купувати квиток, дуже складно, потрібно ретельно борознити сторінки інтернет-порталу La Scala і відстежувати ціни. Якщо ви купуєте квитки в останню хвилину, то за годину до кожної вистави, театр Ла Скала пропонує на продаж квитки, доступні за зниженою ціною–мінус 25%, що не відноситься до прем'єрів, оскільки здебільшого всі квитки розкуповуються миттєво. Якщо ви вирішили відвідати театр всією сім'єю, включаючи дітей, то вхід до театру на шоу допускається лише з дітьми віком від 5 років.
Все про зони в театрі La Scala
Максимально дорогі квитки в зоні Platea (Партер), більшість хороших місць заброньована асоціацією Scala, вартість не завжди відповідає якості місця, де не зовсім шикарна видимість через глядачів, що попереду сидять і що, загалом, не відрізняється високою акустикою.
Palco (Ложа), зона за партером, часто зарезервована для державних органів та має 4 ряди:
Ряд 1 – та сама ціна, що у партері, видимість і акустика набагато краще, але бічне розташування обмежує у перегляді повної картини;
Ряд 2– центр – чудова видимість, бічні сторони не відрізняються від першого ряду;
Ряд 3–рекомендується тільки для центру та перших місць бічних щаблів. Інші місця мають погану видимість, доведеться вставати;
Ряд 4–перегляд майже стоячи.
Galleria Prima (Галерея 1) єдині місця в галереї з чудовою видимістю та акустикою. Більшість із них заброньовані асоціацією Scala.
GalleriaSeconda (Галерея 2) має хорошу видимість лише для центральних місць, також тут чудова акустика.
Galleria Terza (Галерея 3) центр досить непоганий, бічні місця відрізняються поганою видимістю та неточним звучанням. Не рекомендується.
Galleria Quarto (Галерея 4)– центральні та бічні місця пропонують справді бідну видимість. Доведеться стояти.
Гостям театру рекомендують приходити за годину до початку вистави.У залі театру під час шоу, суворо забороненовикористовувати камери , робити всі типи аудіо та відеозаписи . Департамент охорони попереджає про дотримання дрес-коду, відповідно до самого театру та інших глядачів. Не впускають до театру відвідувачів, які носять топи, шорти, кросівки тощо.
Що можна побачити поза самим театром?
Поряд з головним входом до театру Ла Скала, розташувався, безумовно, один з найкращих ресторанів у Мілані–Ristorante Teatro alla Scala Il Marchesino, який відкрито з ранку до пізнього вечора з понеділка по суботу. Приголомшливий вигляд, пропозиції на вищому рівні: сервіс, якість та креативність, їжа, вибір вин. Ви можете випити, насолодитися обідом або вечерею, до та після шоу. Рекомендуємо заздалегідь бронювати столики. Ціновий діапазон досить високий–наведемо приклад: за келих білого сухого вина та сирну тарілку (4 шматочки сиру) ви віддасте близько 30 євро.
Любителям не тільки подивитися на шоу та смачно поїсти, надається можливість відвідати театральний музей (Museo Teatrale alla Scala). Він знаходиться осторонь головного входу в театр за адресою Largo Antonio Ghiringhelli 1.
Музей відкритий щодня, крім святкових днів. Годинник роботи: з 9:00 до 17:30 (останній вхід 17:00 годин). Щодо вхідних квитків: для дорослих повний квиток 9€, іноді у передсвяткові дні можуть бути квитки по 6€; студенти 6 €; школярі 3,50 €; старше 65 років 6 €; діти до 12 років безкоштовно. У музеї рюкзаки та сумки не допускаються.
Бажаємо вам приємного проведення часу в театрі La Scala!
Коли турист, який вперше потрапив до Мілана, бачить будівлю театру, то щиро дивується – це присадкувата сіра будівля і є найрозкішнішим оперним театром світу Ла Скала? Але італійці знають: справжня краса – вона може ховатися всередині, за непримітним фасадом.
Історія
Історія «великої опери» бере початок у другій половині XVIII століття, коли в Мілані згорів міський театр, а міська аристократія, бажаючи «видовищ», вимагала спішно звести новий. Для цього 90 найвпливовіших громадян Мілана виділили гроші – 1 мільйон італійських лір. Архітектор Джузеппе П'єрмаріне, якому й було доручено будівництво, спішно підшукував місце нового театру.
На одній із вулиць архітектор помітив будівлю, яка колись була церквою Санта-Марія-делла-Скала. Церква була побудована в XIV столітті (1381) і отримала своє ім'я від покровительки з Верони – Беатріче делла Скала.
Під час розкопок фундаменту раптово виявилася велика мармурова плита, на якій було вибито зображення знаменитого давньоримського міму – Пілада. Це було сприйнято як добрий знак та благословення «згори» для будівництва театру.
П'єрмаріне вирішив не акцентувати увагу на зовнішньому облаштуванні будівлі (яка побудована як типовий зразок неокласичного стилю), а зробити акцент на інтер'єрі. Що ж до назви, то тут довго розмірковувати не довелося: театру дали назву, яку носила церква (Санта-Марія-делла-Скала), лише у дещо скороченому варіанті – Ла Скала.
Побудовано будівлю театру було лише за 2 роки, що за тими мірками вважалося досить швидким – 1778 року. Вже у серпні цього року на сцені оперного театру відбувся перший прем'єрний показ – опера «Визнана Європа»(композитор - А.Сальєрі).
Через 20 років з легкої рукиСтендаля театр «Справи Скеля» називають «першим театром світу». Почасти це сталося через те, що багато років Італія перебувала під пануванням австрійців, і через територіальну близькість Мілана до Відня імператриця Марія-Терезія обрала Мілан оперною столицею світу. Сюди з'їжджалися імениті запрошені і не менш імениті зірки опери та балету.
У XVIII люди приїжджали до театру не лише заради уявлень: на другому поверсі була організована гра в карти, влаштовувалися шикарні бали Траплялося так, що люди навіть не заходили до зали, щоб подивитись на постановку, а так і залишалися за картковим столом.
Життя театру не завмирало навіть у роки ІІ світової війни. У 1943 році під час бомбардування міста Ла Скала був майже повністю зруйнований, але артисти продовжували репетирувати у напівпідвальних приміщеннях та виступи стали більш камерними. У 1946 році театр було відновлено з руїн. Левову частку коштів на відновлення виділив диригент театру Артуро Тосканіні.
Тут відбулися прем'єрні вистави Дж. Россіні, Г.Доніцетті, Г. Белліні, Дж. Верді, Д.Чімарози. Тут виступали найкращі оперні голоси – Рената Тібальді та Марія Каллас, Пласідо Домінго та Монтсеррат Кабальє, Енріке Карузо, Маріо дель Монако та інші. Представники Росії також були обійдені увагою: на сцені Ла Скала публіка аплодувала Ф. Шаляпіну, Л.Собінову, Р. Нурієву.
Будівля сьогодні та фото
Зал для глядачів театру Ла Скала в Мілані відрізняється ідеальною акустикою. Форма зали напівкругла у вигляді підкови. Найпрестижнішими місцями в залі для глядачів є ложі: як правило, вони викупаються впливовими та багатими сімействами, знаменитостями, і нерідко – на весь сезон одразу. Таких лож у залі 194.
Зал для глядачів після реставрації (2002-2006 роки, під керівництвом М.Ботта) вміщує до 2015 осіб. Антураж залишився майже незмінним, тоді як технічні можливості зросли багаторазово.
На сцені ставляться як сучасні, так і класичні твори. І якщо раніше у репертуарі були постановки лише італійських авторів та режисерів, але сьогодні заради постановок у Ла Скала запрошуються режисери та постановники не лише з усієї Італії, а й з-за кордону.Наприклад, у 2013 році на сцені Ла Скала пройшов дебют опери О. Раскатова. Собаче серце»(під керуванням В.Гергієва).
У правому крилі будівлі знаходиться музей Ла Скала, відкритий у 1913 році. Тут зберігаються раритети, заповідані композиторами та виконавцями, предмети приватних музичних колекцій, переданих у дар музею, а також є бібліотека театрального фонду.
Можна помилуватися реквізитом і шикарними костюмами, в яких виступали ті чи інші зірки – розшиті золотом оксамитові камзоли, сукні з крінолінами та розкішні аксесуари.
Дізнайтесь більше про театр із цього фільму:
Час роботи, вартість квитків
Вартість квитка у зали музею – 6 євро(групові екскурсії – 4, дитячі квитки – 3 євро).
Час роботи залів музею:з 9 до 12 та з 14 до 17.30 години.
Ціна квитків до театру (в середньому):
- Операв Ла Скала: від 30 євро у галереї до 225 євро (партер).
- Концерти: від 38 до 70 євро
- Балетні постановки: від 65 до 140 євро
Ціна залежить від типу постановки, чи є постановка прем'єрної, чи від участі запрошених зірок. Вартість квитка на ту чи іншу постановку може досягати до 2000 євро.
Квитки надходять до кас театру за 2 місяці до дати показу. Найкраще їх бронювати безпосередньо на офіційному сайті (http://www.teatroallascala.org/en/index.html) або на спеціалізованих сайтах з продажу квитків.
Можна, звичайно, придбати квиток у театральних касах безпосередньо в день показу – але це справа випадку.
Всі квитки в Ла Скала є іменними: куплений квиток не можна повернути, передарувати комусь Винятком є лише особисті запрошення до заброньованої ложі – але таких запрошень удостоюються одиниці.
Крім відвідування театру заради опери або балетної постановки, у Ла Скала можна потрапити з екскурсійною групою. Екскурсії бувають щодня, з 9.30 до 18 години. Тривалість – 2 години. Фотографування у приміщенні дозволено.
