Вокал: що таке вокал та його основні типи. Особливості вокально-естрадного співу Що таке естрадний спів
Вокал – це різновид музичного виконання, майстерність володіння співочим голосом. Вокал поділяється різні види залежно від його стилістики, використовуваних прийомів, і навіть характеру взаємодії виконавців.
Різноманітність вокальних технік
Залежно від того, скільки людей і як саме беруть участь у вокальному виконанні твору, поділяють такі види вокалу як:
- сольний спів (одинаковий);
- ансамблеві співи (від двох до 10 осіб, що виконують зазвичай різні партії);
- хоровий спів (від 5-7 до кількох десятків людей, деякі з яких ведуть ідентичні партії).
Що стосується класифікації вокалу в залежності від стилю та методики виконання, то можна виділити 11 основних напрямків.
Основні стилі вокалу
Класичний (академічний) спів
Характерно для опери та оперети, мюзиклів, романсів. Традиції цього напряму були закладені ще в XVI столітті - починаючи з того часу і до сьогоднішнього дня, класичне виконання має на увазі високу вокальну позицію та високу баню, максимально об'ємне звучання бездоганно чистого голосу. Цілком або частково виключаються форсування звуку, шуми та хрипи.
Джазовий вокал
Як результат злиття колоритних африканських ритмів та властивих європейським країнам музичним традиціям, цей стиль з'явився наприкінці ХІХ століття США. Для нього характерний багатий і сильний голос, здатний відтворювати дуже соковиті звуки, варіюючи тональності, використовуючи прийоми наслідування та максимальну імпровізацію.
Естрадний спів
Цей напрямок відрізняє орієнтація на масового споживача. Звідси - зрозумілі за змістом тексти без якоїсь глибинної філософії, проста і манера виконання, що запам'ятовується, використання повторюваних куплетів. Сьогодні естрадний вокал тісно переплітається з іншими стилями – репом, фолком, роком та ін.
Народний спів
Точно описати, що таке вокал цього напряму, неможливо, оскільки кожен конкретний прояв етнічного співу - це особливе. Однак можна сказати, що в більшості випадків для жанру характерний спів на зв'язках і плоске небо.
В окрему нішу народного виконання входить горловий спів, який передбачає майстерне використання можливостей не лише зв'язок, а й горла. Яскравий приклад – традиції горлового співу в ірландській культурі.
Жанри афроамериканської культури
- Реп. Дуже витриманий ритмічно речитатив, який відтворюється під музичний трек із важким бітом.
- Хіп хоп. Об'єднання репу з ді-джеєм, що диктується, музичним ритмом.
- Сучасний ритм-енд-блюз (R&B). Це м'яке та соковите виконання на тлі згладжених електронних ритмів. Значно делікатніший, ліричніший жанр, ніж попередні вокальні техніки.
- Соул. Як і випливає з назви жанру (від англ. «Soul» - душа), цей стиль вокалу передбачає дуже проникливе емоційне виконання композицій. Для цього задіяні найкращі прийоми джазового співу та спірічуелсів (духовних пісень афроамериканців).
Екстремальний вокал
- Гроулінг. Дуже незвичайний стиль, що будується на своєрідній імітації звірячого рику. Також потребує дуже сильної технічної підготовки.
- Скрімінг. Не менш яскравий жанр, що виражається у верескливому чи хрипкому крику. Вимагає дуже високої тесситури, тому характерний переважно для вокалістів-чоловіків.
Презентація методичної розробки «Сучасні виконавці естрадного та джазового вокалу».
Вокал – це різновид музичного виконання, майстерність володіння співочим голосом.
Вокал поділяється на різні види залежно від його стилістики, використовуваних прийомів, а також характеру взаємодії виконавців: естрадний вокал, джазовий вокал, рок вокал, народний вокал, академічний вокал.
1.Різновиди вокалу:
Естрадний вокал
Естрадний вокал (естрадний спів) як напрямок виник з появою міської культури. У середні віки це були мотети, кантати, згодом – романси. Відрізняла їх проста повторна форма (частіше куплетна),
Головна відмінність естрадної музики і досі – це простота форми та змісту, доступність розуміння мас.
Естрадний спів поєднує в собі безліч пісенних напрямків, поєднує всю палітру вокального мистецтва тісно переплітається з іншими музичними стилями та напрямками, ці напрямки – складова частинаестрадного вокалу: поп-музика, рок-музика, фолк-музика, реп, хіп-хоп, класичний джаз, соул та багато їх різновидів і гібридів. Кожному стилю відповідає своя манера виконання, свої вокальні прийоми, своя форма та образне наповнення змісту, однак однакова для всіх постановка дихання та постановка голосу.
Естрадний вокал, перш за все, має на увазі спів з естради, але поняття естрадного вокалу, як правило, пов'язують із легкою та доступною до розуміння музикою.
В естрадному вокалі можна почути і народні мотиви, і елементи джазу, це також і авторська пісня та елементи рок музики. Вона не зводиться до чистої розважальності, тож у багатьох естрадних піснях звучать теми патріотизму, боротьби за мир.
Джазовий вокал
Джазовий вокал – перш за все, має на увазі ідеальне почуття ритму та гармонії, а також рухливість голосу та вміння імпровізувати. У джазовому співі необхідно відчувати форму твору, вміти піднести своє розуміння мелодійної теми, видозмінюючи її, не залишаючи потрібної гармонії. Так само важливе чуйне партнерство музикантів, уміння імпровізувати на ходу.
Рок вокал
Рок вокал- Зазвичай спів вокаліста в рок групі. Рок вокал відрізняється від джазового співу більш емоційною подачею. Рок вокал передбачає більш смислове навантаження, ніж вокальне. Проте рок вокалісту необхідно мати серйозну вокальну підготовку. Рок вокаліст повинен також мати кураж і повну свободу в емоційному та музичному сенсі.
Народний вокал (етнічний вокал) авторська пісня
Народний спів,етнічний спів, як випливає із самого терміна, - спів, що існує з часу появи людини, і відрізняється характерними особливостями, властивими тій чи іншій народності, етнічній групі. Відгомони народної традиції можна знайти і в академічній (класичній) музичній культурі, і в естрадній (міській) музичній культурі. У цілому нині для народного співу характерне плоске небо, спів на зв'язках.
Так званий горловий спів – різновид народного співу, при якому співак під час співу використовує не тільки зв'язки, а й саме горло, що резонують порожнини рота, гортані, завдяки чому стають чутними обертони основного тону.
При цьому в основі всього лежить саме академічна постановка вокалу: вона дає свободу володіння голосом.
Академічний вокал
Академічний вокал – стара класична вокальна школа. Академічні співаки співають в опері, в академічному хорі, капелі, з симфонічним оркестром, а також у жанрі камерної вокальної музики Академічний вокал відрізняється від естрадного, джазового і рок вокалу своєю класичною позицією. Академічний вокал не передбачає співу у мікрофон. В академічному вокалі існують певні рамки, напрацьовані досвідом та історією вокальної музики. Ці рамки зазвичай не дозволяють академічному співаку використовувати свій голос в інших вокальних напрямках. З досвідом у академічного співака формується певна вокальна позиція, завдяки якій голос стає дуже сильним і набуває великого обсягу. Однак, в окремих випадках, академісти можуть виступати і в інших вокальних жанрах, якщо зможуть полегшити подачу звуку.
2. Існують напрямки сучасної вокальної музики (естрадного вокалу):
Поп-музика, фолк-музика
Поп музика(англ. pop-music від popular music) – напрямок сучасної музики, вид сучасної масової культури. Є окремим жанром найпопулярнішої музики.
Основні риси поп-музики як масової культури - простота, інструментальна частина та ритм, з меншою увагою до вокалу.
Вперше термін поп-музика в англійській мові прозвучав ще в 1926 році, проте коріння поп-музики сягає в історію глибше. Основна та практично єдина форма композиції в поп-музиці – пісня. Пісні будуються за консервативною схемою куплет + приспів. Від поп-пісні потрібні прості, легкі сприйняття мелодії. Основний інструмент у поп-музиці – людський голос. Акомпанементу приділяється другорядна роль. Важливу роль поп-музиці грає ритмічна структура: багато поп-пісні пишуться для танців і мають чіткий, постійний біт. Основна музична одиниця у поп-музиці – окрема пісня або сингл. Середня довжина пісні, як правило, буває від 2 до 4 хвилин, що відповідає радіо-дружньому формату. Тексти в поп-піснях, як правило, присвячені особистим переживанням, емоціям: кохання, смутку, радості. Велике значення має також візуальна вистава пісень: концертне шоу та відеокліпи. Тому багато поп-виконавців мають екстравагантний імідж. У групу поп-виконавця часто входять танцюристи, статисти та інші люди, які не задіяні у виконанні музики, але відіграють важливу роль на концертах.
Популярна музика доходить до своїх слухачів через телебачення та радіо. Але основним засобом її поширення є записи. Переважна частина відомої популярної музики позбавлена глибинного підтексту. Як правило, вона досить поверхнева і відображає лише поверхневі прояви повсякденному життілюдини. Але, незважаючи на дані тенденції, вона має досить велику популярність. Яка причина такого приголомшливого успіху? Вона полягає в тому, що популярна музика виділяє та охоплює те спільне, що поєднує всіх людей
Фолк-музика
Фолк- у перекладі з англ. -Народний. Фолк музика – це популярна народна музика, тобто «другий фолк-рівайвл».
Сучасна народна музика належить швидше до сплаву народної та популярної музики. Це пісні з інтонації близькі до російських народних чи виконуються старовинні пісні у сучасній обробці.
Фолк – культура унікальна. Це культура, якій не можна дати померти. Як правило, всі фольклорні пісні пов'язані зі стародавніми народними обрядами, природними явищами, язичницькими традиціями (які збереглися саме у фолку), душевним станом людини – просто так пісень не співали.
3. Жанри сучасної вокальної музики (естрадного вокалу):
Ритм-н-Блюз, Рок-музика, Рок-н-рол, Джаз, Поп-рок музика.
-Сучасний ритм-н-блюз
-Рок від англ rock або rock"n"roll- «качайся і котись» – жанр популярної музики. Відмінні риси - це чіткий ритм, танцювальний темп, розкутість виконання.
Стиль сучасної, що веде своє походження від пісенно-танцювальних жанрів негритянського міського фольклору 1920-30 років,
R & B та Rock-n-roll.
-Рок н ролл(від англ rock and roll або rock"n"roll - «качайся і катись» - жанр популярної музики, що набув поширення в середині 1950-х років. Традиційними інструментами є електрогітара, контрабас, ударні, фортепіано та саксофо Королем рок-н ролла є Елвіс Преслі
Термін «хіп-хоп» визначають як поєднання двох слів – «hip» (ура) та «hop» (стрибок). З'явився в Південному Бронксі в 1967 [на становлення Хіп-Хопа вплинув жанри - ритм-енд-блюз, джаз, рок-музика, 2]
-Рок музикавиникла в середині 50-х років у США та Західній Європі. Рок-н-рол (від англ rock and roll або rock"n"roll - "качайся і катись" - жанр популярної музики, що набув поширення в середині 1950-х років. Королем рок-н ролу є Елвіс Преслі У нашій країні елементи рок -музики відбилися у творчості вокально-інструментальних ансамблів (ВІА)
У нас у Росії найбільшою популярністю користувався гурт Кіно.
-Джаз- особливий різновид музики, який набув найбільшої популярності в США. Джаз виник наприкінці 19 століття США як результат злиття африканських ритмів та європейської гармонії. Для виконання джазових композицій потрібне вміння імпровізувати. Король джазу-Луї Амстронг.
Техніка джазового вокалу передбачає використання всіх фарб та можливостей голосу по максимуму (аж до наслідування тембр різних інструментів).
Джаз-вокалісти виділяються на тлі своїх колег сильним голосом з великим робочим діапазоном, мають добре розвинений гармонійний і мелодійний слух. Крім того, виконавці, які обрали таку вокальну спеціалізацію, мають мистецтво вокальної імпровізації.
-Поп-рок (Pop rock, Pop N" Rock)- Жанр музики, що поєднує елементи поп-музики рок-музики. Пісні характеризуються простою структурою, мелодіями, що запам'ятовуються, повторенням музичних фраз (від попа), використанням як основних інструментів електрогітари ударних і агресивним настроєм (від року). Тяжкість може бути різною, від практично інструментального попа до дуже «важких» композицій, але розбавлених поп-мелодіями. Серед рок-напрямків багато гуртів також мали величезну популярність у російської аудиторії в 90-х: ДДТ, Любе, Сектор Газа
У Росії та інших пострадянських країнах поп-рок-музика є широко поширеною завдяки більш частому висвітленню на музичних радіостанціях та телеканалах порівняно з іншими рок-жанрами. Серед відомих груп - "Мумій Троль", "Земфіра", "Сплін", "Вельвеt", "Океан Ельзи", "Lumen", "Звірі", "Brainstorm, "Місто 312", "Брати Грім" та ін. Лідер групи Мумій Тролль винайшов російський аналог (частково іронічний) терміна «поп-рок» – «рокапопс.
4. Сучасні музичні стилі
Сучасні музичні стилі, що зародилися в афроамериканській культурі
*Соул (від англійського soul - «душа») - найбільш емоційно-відчутний, «душевний» напрямок популярної музики чорношкірих жителів США (ритм-енд-блюзу), що склався в південних штатах США наприкінці 1950-х років під впливом традиції джазової вокальної імпровізації та спірічуелів.
*Хіп хоп(англ. hip hop) - молодіжна субкультура, що виникла в середині 1970-х серед афроамериканців і латиноамериканців. На початку 1990-х р. хіп-хоп став частиною молодіжної культури у багатьох країнах світу.
Музика хіп-хопу складається з двох основних елементів: репу (ритмічного речитативу з чітко позначеними римами) і ритму, що задається ді-джеєм, хоча нерідко композиції і без вокалу. В даний час хіп-хоп є одним з найбільш комерційно успішних видів сучасної розважальної музики та стилістично представлений безліччю напрямків усередині жанру.
*Реп(англ. rap, rapping - "стукіт, удар", to rap - "говорити", "розмовляти") - ритмічний речитатив, зазвичай читається під музику з важким бітом. Виконавець репу називається репером або загальним терміном MC.Реп - один з основних елементів стилю хіп-хоп-музики; часто використовується як синонім поняття хіп-хоп. Проте реп використовується у хіп-хоп музиці, а й у інших жанрах: drum and bass, репкор, ню-метал, альтернативний рок, альтернативний реп, сучасний RnB.
*Російський рок - рок-музика з текстами російською мовою/або створена музикантамиз Росії. Російський рок зародився в СРСР у другій половині XX століття під впливом світової, насамперед західної, рок-музики, і до цього дня існує в Росії країнах СНД.
*Сучасний ритм-н-блюз(Хіп-хоп) (англ. Contemporary R&B) - музичний жанр, особливо популярний у США, справжнє становище якого було задано з 1940-х років музикою в стилі R&B. Незважаючи на те, що скорочення R&B народжує асоціації з традиційною музикою в стилі ритм-енд-блюз, сьогодні ця абревіатура використовується частіше для визначення стилю афроамериканської музики, що з'явився після диско.
у 80-х. Цей новий стиль поєднує в собі елементи соулу, фанку, танцювальної музики та – внаслідок появи течії нью-джек-свінг наприкінці 1980-х – хіп-хопу.
Сучасний ритм-енд-блюз має гладкий, електронний стиль звучання з ритмами драм-машини та м'який, «соковитий» вокал. Типово використання ритмів хіп-хопу, проте різкість і твердість, властива хіп-хопу, також згладжується.
5.Вокальні прийоми (вокальні техніки) звуковидобування, що застосовуються в екстремальних музичних напрямках
Гроулінг чи гроул(від англ. growling – «гарчання») – вокальний прийом, що використовується найчастіше в екстремальних музичних стилях (дет-, блек-, треш-і дум-метал, грайндкор, деткор). Звучання імітує гарчання тварин. Це свого роду утробний рик, що виходить з живота вокаліста. Гроулінг часто використовується у поєднанні з іншими екстремальними прийомами звуковидобування (scream, guttural, pigscream, squeal).
Для гроулінгу необхідно вміння співати на опорі (діафрагмальне дихання) та використовувати помилкові зв'язки при співі. Гроулінг можна поділити на низький і високий, а також на «брутальний» (найнижчий звук із живота), гортанний (формування звуку відбувається вище) та горловий (поєднання чистого голосу з гарчанням, хрипом).
У сучасній професійній музичній культурі гроулінг використовували джазові співаки ще у 30-ті роки ХХ століття.
Скримінг або скрим(від англ. screaming – «крик») – прийом співу, який можна охарактеризувати як хрипкий крик або верескливий крик. Використовується в таких стилях музики, як: блек-метал, грайндкор, дет-метал, металкор, деткор, спід-метал, скрімо, емокор. Зазвичай скримінг виконується вокалістами-чоловіками, його вирізняє дуже висока тессітура.
Види скримінгу:
Грим (від англ. grim - «похмурий», «зловить»)) – звучить ближче до гроулу, спокійніше, ніж звичайний скримінг, застосовується в основному в блек та дарк-металі
Шрай (к) (від ньому. Schrei - «Вопль») - звучить як істеричне протяжне виття, що нагадує виття вовка. ЯВикористовується в депресивному блек-металі
Таким чином, підбиваючи підсумки:
Естрадно-джазовий спів- вид сценічного мистецтва що передбачає як окремий жанр і синтез жанрів: спів, танець, оригінальний виступ, циркове мистецтво, ілюзії. Під час підготовки до виступу вокаліст великою мірою сам є режисером свого номера. Важливо знайти ту пісню, яка підійде індивідуальності артиста його тембру, психотипу, акторської та музичної обдарованості, зовнішньому та душевному вигляду, а також провести глибокий аналіз жанру, його тимчасової (історичної) приналежності, стилю, смислового навантаження тексту, головної ідеї. естрадних піснях можуть простежуватися народні та джазові мотиви.
Види:Традиційний романс, сучасна лірична пісня, пісня у танцювальних ритмах із розвиненим інструментальним супроводом.
Головна відмінність, що поєднує численні види естрадної пісні, - простота форми, прагнення їх авторів до граничної доступності розуміння мас, запам'ятовування мелодії.
Коріння такого демократизму – у старовинному романсі та у сучасному міському фольклорі. Для виконання джазових композицій необхідно вміння імпровізувати. Техніка джазового вокалу передбачає використання всіх фарб та можливостей голосу по максимуму (аж до наслідування тембр різних інструментів).
Манера звуковидобування- Естрадна, і, звичайно, поставлений на міцну опору голос.
6. Естрадна, академічна, народна манера співу.
Академічний вокалхарактеризується переважним використанням тих тембрів співу, які у вокалістів прийнято називати темними, прикритими, заокругленими, об'ємними, глибокими і тільки такий спів дає змогу впоратися з усіма тими технічними труднощами, які закладені у технічно складних творах академічного стилю. Інші співаки можуть співати по-різному, і темним і білим звуком.
А народний (фольклорний)вокал характеризується переважним використанням тих тембрів співу, які у вокалістів прийнято називати світлими, білими, відкритими, плоскими, близькими тощо.
Білий плоский звук ще іноді називається народною манерою співу, інколи ж естрадною. Але вважати білий звук естрадною манерою співу помилково. Якщо термін народна манера співу завжди передбачає спів плоским білим тембром, то естрадна манера співу (тобто та, яка застосовна в джазі, попсі та рок-вокалі) тембрально може бути будь-якої, іноді майже і навіть зовсім академічної.
Естрадна манера у співі – термін, який у наш час дуже поширений – жодного особливого сенсу, по суті, не має: Естрадний вокал відрізняється від академічного вокалу більш відкритим та природнішим звуком. Проте, співочі навички, правильна позиція та опора звуку так само необхідні в естрадному вокалі, як і в академічному
Різниця між академічними та рок співаками полягає лише в тому, що рок вокалісти не прагнуть майже завжди використовувати найкрасивіше та найчистіше, тобто. без шумових домішок, звучання тембру голосу. Вони часто воліють співати ніби навмисне необробленими голосами, охриплими, осиплими і надтріснутими як би від будь-яких жорстоких переживань, використовуючи навіть такі тембри, які вже схожі на гарчання звірів або крики божевільних в момент загострення їх психічних проблем. Тобто. Основною концепцією їхнього співу вважатимуться естетику потворного.
Народні співаки, попсовики та джазисти здебільшого порівняно з академічними та рок співаками не співають, а співають чи злегка наспівують із помірною силою, в обмеженому діапазоні висот та тембрів, близьких розмовній мові та, майже завжди, у мікрофон. А то їх не буде чути.
Усі ті співаки, які більшою чи меншою мірою використовують народну манеру співу, тобто. біло-плоський звук – це народники, фольклорники, кантрі, джазисти, попсовики та деякі рок співаки – переважно переспівують за висотою нижче, ніж співають академічні співаки.
Власне, джаз спочатку і був колись фольклорним співом. Це вже потім він у деяких своїх стилях став музикою для обраних. А фольклорна музика вона вся зразкова, варіативна та імпровізаційна
Принципова ж відмінність співу хороших сучасних співаків, які співають у різних – естрадній та академічній – манерах співу, полягає лише в тому, що у академістів опора голосу буває міцнішою, та обсяг більший. Тобто. від цього в академістів голос буває голосніший і тембральніший. А в іншому подібності більше, ніж відмінностей. І естрадники та академісти можуть співати приблизно в тому самому діапазоні. І в тих, і в інших вирівняні регістри голосу. І ті та інші можуть виконувати приблизно рівні за складністю твори. І ті й інші володіють таким різноманіттям відтінків тембральної виразності голосу, яке раніше використовували лише дуже добрі драматичні актори. І ті й інші можуть у свій спів вставляти елементи, співи, які раніше були притаманні лише протилежній манері співу. Тобто. академісти вставляють у свій спів естрадні прийоми, а естрадники – академічні.
У 80-ті роки з'являється музичне телебачення. Це нововведення дало поштовх до розвитку відеокліпів. У цей час в Америці з'являються такі виконавці, як Whitney Houston, Michael Jackson, найуспішніший співак поп-музики отримав прізвисько «король» поп музики. Madonna - найуспішніша співачка у поп-музиці. Отримала прізвисько «корольова поп-музики» та багато інших. Вони стають кумирами меломанів із усього світу. У 80-ті роки на популярну музику надають такі напрямки, як ритм-енд-блюз, хіп-хоп. У 90-ті роки до цього переліку додалася ще й танцювальна електронна музика.
7.Естрада до 90-х років називається радянською а після 90-х - російська і до сьогодні -сучасна.
У 80-ті рокипоширеними жанрами були: ритм-енд-блюз,
хіп-хоп-Олд-скул, Диско, фанк
у 90-ті рокипоширеними жанрами були: танцювальна музика, електронна музика, ритм-енд-блюз, хіп-хоп, диско, фанк. У сучасні ж наші дні жанри змінювали один одного різні види танцювальної музики танго, румбу, фокстрот змінив рок-н-рол, на зміну йому прийшли твіст і шийк, велику популярність мали ритми самби та боса-нови. Протягом ряду років в естрадно-танцювальній музиці було поширено стиль диско. Він виник із сплаву негритянської інструментальної музики з елементами співу та пластики, характерних для естрадних співаків із Латинської Америки, зокрема з острова Ямайки. Тісно пов'язана в Західній Європі та США з індустрією грамзапису та практикою діяльності дискотек, музика стилю диско виявилася одним із швидкоплинних напрямків естрадно-танцювальної музики 2-ої половини XX ст.
До галузі естрадної музики можна віднести сучасну рок-музику. У музичній культурі Західної Європи та США - це течія, дуже строката за ідейно-художнім рівнем і естетичним принципам. Воно представлено як творами, що виражають протест проти соціальної несправедливості, мілітаризму, війни, і творами, проповідують анархізм, аморальність, насильство. Така ж різнорідна музична стилістика ансамблів, що представляють цей перебіг. Є в них, однак, загальна основа, деякі риси.
Одна з таких чорт- використання співу, сольного та ансамблевого, а отже, і тексту, що несе самостійний зміст, і людського голосу як особливого тембрового забарвлення. Учасники ансамблів чи груп нерідко поєднують функції інструменталістів та вокалістів. Провідні інструменти – гітари, а також різні клавішні, рідше духові. Звучання інструментів посилюється різними перетворювачами звуку, електронними підсилювачами. Від джазової музики рок-музика відрізняється дрібнішою метроритмічною структурою.
У нашій країні елементи рок-музики отримали свій відбиток у творчості вокально-інструментальних ансамблів (ВІА).
8. Російська естрада в даний час охарактеризована появою нових артистів та груп, які стали особливо популярними в наступні роки, таких як Виконавці у стилі «Pop»-музика
Філіп Кіркоров- «король російської поп-музики
Алла Пугачова-«примадонна», «співачка №1»
Ігор Ніколаєв- Автор пісень
Наташа Корольова- актриса, співачка, Група На-На, Таня Буланова, Леонід Агутін, Олег Газманов, Валерій Меладзе, Дмитро Маликов.А також: : Валерія, Аніта Цой, Олег Газманов, Лев Лещенко, Діма Білан. "Блискучі", "Руки вгору".
Російський рекорд з продажу платівок належить вокально-інструментальним ансамблям «Веселі хлопці», 179 850 000 проданих копій (анотація до CD «Коли мовчимо удвох» фірми Мелодія - 2007 рік) «Лейся, песня» групи: ДДТ, Любе, Сектор Газа..-Всі вони зробити величезний внесок в естраду.
9.Зірки російської естради:Пугачова Алла
Пугачова Алла Борисівна«Примадонна», «Королева естради» «Головна співачка Росії Спіла
Алла Пугачова є радянською та російською естрадною співачкою та композитором. Прославилася, як поет-пісняр, успішний продюсер та кіноактриса Неодноразово визнавалася зіркою №1 радянської естради.
У її репертуар входить понад 500 пісень російською, англійською, німецькою, французькою, івритом, фінською, українською мовами, а дискографія налічує понад 100 сольних платівок. Пугачової, за всю її довгу кар'єру на естраді, писали пісні величезну кількість відомих композиторіві поетів-піснярів, окрім іншого, не один десяток пісень написала і сама Примадонна.
Володимиром Шаїнським - пісеньки про першу люві. -виконувала проникливо і з душею. Після, Олександром Сергійовичем Зацепіним - радянський, російський композитор («Куди йде дитинство») так само писав для неї Ігор Ніколаєв «Айсберг» так само композитор Раймонд Паулс і поет Ілля Рєзнік, написали на той час всі основні хіти Примадонни, які увійшли до неї Золотий фонд.
Окремо варто відзначити два шлягери - Мільйон червоних троянді Старовинний годинник.- ставали хітами, і їх співали на кожному кроці. Пісню мільйон яскраво-червоних троянд, до речі, досі люблять і слухають у Японії. Там цю пісню переклали Японською мовою і дуже часто виконують на різних концертах. Саме цей період насправді можна назвати золотим, у творчості Примадонни.
Знялася у фільмі - "Прийшла і говорю", де більшість пісень були написані самою Пугачовою. Алла Пугачова створила сама свій неповторний голос – від академічного м'якого лірико-драматичного сопрано (згадаймо романси Тарівердієва, виконані нею у фільмі «Іронія долі») до запеклого джазового меццо-сопрано у фільмі «Жінка, яка співає».
Пугачова – співачка, що співає, у неї свій тембр, який можна було дізнатися за однією фразою, що це Алла Пугачова. Кожна виконана нею пісня – моновистава Якості: талант, харизма, своєрідна манера виконання, незалежність.
Пугачова –прекрасний автор пісень та композитор. Дебютом став фільм "Жінка, яка співає". головну роль, Але й написала до нього кілька музичних композицій під кумедним псевдонімом "Борис Горбонос". Композиції, написані самою Аллою були живі та емоційні, оскільки свої композиції Алла писала для себе, вона орієнтувалася на свій характер та своє світовідчуття
Внесок Пугачової у кінематограф 20 різних фільмів. ”. Багато хто дивився фільм картині “Іронія долі, або З легкою парою! заради того, щоб у ньому слухати пісні Алли Пугачової всім запам'ятався спів »
Алла Борисівна сама створила багато концертних програм. Серед них такі як “Жінка, яка співає” (1979), “Монологи співачки” (1981), концерт “У нас у гостях Маестро” з Раймондом Паулсом (1981), театралізоване шоу “Прийшла та говорю”
Алла Пугачоваспіває пісні Юрія Чернавського - збірка пісень радянської та російської співачки Алли Пугачової, написані Юрієм Чернавським у період їхньої спільної творчості. Альбом вийшов у 2013 році
Алла Пугачова виступала як члени журі на різних музичних конкурсах. Цим вона також зробила свій внесок у поп-культуру: “З піснею життя”
Багато пісень написано для Алли Пугачової Пугачова своєю виконавською та композиторською творчістю зробила неоціненний внесок у розвиток російської естради. Великою заслугою Алли Борисівни є її підтримка молодих та талановитих виконавців. Внесок Пугачової у російську поп-культуру-
Вона є кумиром мільйонів людей, головним взірцем для наслідування. Ще через пару років у житті Пугачової розпочався "рокерський період". Алла Борисівна влилася у тусовку рокерів, змінила імідж, почала носити шкіряні куртки та короткі міні спідниці. Змінився і її репертуар, пісні для неї почали писати вже нові, молоді автори, зокрема Володимир Кузьмін та Сергій Челобанов.
У середині 90-х років, кілька хітів їй написав молодий композитор Ігор Крутой, ну а після цього і досі, творчому планіПримадонни немає сталості, пісні пишуть різні автори, у тому числі молоді та маловідомі.
У її концертних турах брали участь Філіп Кіркоров, Володимир Пресняков, Крістіна Орбакайте та багато інших. У 1996 році Пугачова виступала режисером та постановником сольних концертів Аркадія Укупника
2005 року спільно з композитором Ігорем Крутим Примадонна організувала музичний фестиваль “Пісня Року”. Того ж року Аллу Борисівну визнали офіційною Музою щорічного фестивалю “Нова хвиля” у Юрмалі. Окрім цього Пугачова заснувала свою власну музичну премію під назвою “Алла”. Ця нагорода призначена молодим та талановитим виконавцям. “Алла” видається на фестивалях “5 зірок”, “Нова хвиля” та “Пісня Року”. Переможцю премії вручається золота зірка та 50 тисяч доларів із власних коштів співачки.
22 липня 2007 року розпочала роботу власна радіостанція Пугачової. Радіо "Алла".
У 2011 році Прімадонна очолила російський аналог британського шоу "Х-фактор". У нашій країні програма називалася "Фактор А", і головна її мета - пошук нових молодих обдарувань.
У 2012 році Пугачова має намір запустити другий сезон музичного телешоу.
Особистість Алли Борисівни позначилася на творчості інших поп-музикантів. Наприклад, Сергій Звєрєв заспівав пісню “Алла”, а український гурт “Паючі труси” виконав пісню “Как Алла”.
Пугачова має іскрометний, а головне, самобутній талант, який мало кого залишає байдужим. І її внесок у сучасну поп-культуру, без сумніву, можна назвати колосальним, тому вона й стала Примадонною російської поп-музики. Скільки років Аллі Пугачовій вже доводиться підтверджувати цей високий титул, але вона, як і раніше, залишається єдиною та неповторною Примадонною.
Кіркоров, Пилип Бедросович
Жанрипоп-музика Професія: Радянський та російський естрадний Співак, композитор, продюсер, актор, композитор та продюсер. Народний артист Російської Федерації(2008). У нього ліричний баритон із гарним діапазоном.
його пісні:
1996 - "Зайчик моя"
1998 - "Ой, мамо, шику дам!"
1997 «Єдина»
1998 «Діва»
2000 «Роза червона»
2001 «Я за тебе помру!»
2002 «Закоханий і шалено самотній»
2003 «Небагато шкода» «Роза чайна» (совм. з М.Распутіною)
2014 «Радість моя»
2015 «Індиго»
Кожен номер на сцені - це окремий спектакль, можна порівнювати з мюзиклом!
Співак занесений до Книги рекордів Гіннесса за музичний марафон у листопаді 1998 року у Санкт Петербурзі, коли він дав поспіль 30 шоу вистав. Його ім'я відлито до "Золотої Зірки" на алеї зірок у Ялті.
Будь-який номер, будь-який кліп-насичені постановками, костюмами, підтанцьовкою – дивовижна група людей талановитих у своїй творчості, з якими Філіп зливаючись, будують яскраву історію-картину.
А скільки вже в його колекції фільмів-мюзиклів, де він вражає своєю яскравістю та талантом. Артист для душі! Коли сумно, завжди ставлять диски з його роботами та концертами, проживаючи розказані історії в пісні кожного номера. Він заслужив титул присвоєний ним народом "Король естради"!
Група "На-на"
1989-початок творчості групи На-На. . У 1997 році гурт На-На дав рекордну кількість концертів - 960 на рік, за час свого існування гурт дав більше 4 з половиною тисяч концертів, випустив 14 альбомів, дав 9 спектаклів, які вражали глядачів своєю барвистістю, а часом навіть шокували. Вона була і залишається генератором нових, оригінальних ідей у створенні своїх фантастичних шоу. Цими ідеями гурт із задоволенням ділиться з колегами. Наприклад, один з кращих спектаклівФіліпа Кіркорова був заснований на ідеях нанайського шоу "На-Настальгія", де використовувалися оригінальні ілюзійні трюки. Філіп називає Алібасова своєю «настільною книгою». Артисти частіше породжували моду в російському шоу-бізнесі, ніж слідували їй. Це стосується як музики, так і сценічного самовираження. Вони першими почали створювати величезні видовища за участю симфонічних та військових оркестрів, етнічних колективів різних жанрів. У шоу «НА-настальгія» змішалися фольклорні та танцювальні гурти з Конго, Канади, США, Перу, Чукотки. У видовищі «Прикинь, так» нанайці співали духовну музику 17-20 століть a’capella. Деякі піснеспіви супроводжував хор авангардної музики.
Саме з появою групи На-На пов'язують поширення балетних ансамблів у музичних гуртах. Сьогодні без супроводу балету важко уявити телевізійне шоу. Мода на балет у поп-групі, на еротику, на стиль в одязі, від смокінгів до рвань, інкрустованого дорогим камінням - все це вперше показала росіянам група На-На.
Перші телевізійні реаліті-шоу, зал для глядачів і сцена як єдиний простір для енергійного артиста - це першими робили На-На.
Ігор Ніколаєв
«Поет року» Композитор року»
Аранжувальник в ансамблі Алли Пугачової "Рецитал".
-сольний альбом Ігоря Ніколаєва «Млин» композиція Ігоря Ніколаєва «100 друзів» ( японською мовою). пісня «Королівство Кривих Дзеркал»
-співпраця з молодою співачкою Ольгою Прядіною, та пише для неї пісні «Канарейка» та «Телеграма» «Чарівне скло» написав пісня для Д.Гурцької. альбом «Малинове вино» та альбом Наталії Корольової «Прихильник». «Дельфін та русалка». льбом «Вип'ємо за кохання» та альбом Наташі Корольової «Конфетті». альбом «П'ятнадцять років. Найкращі пісні» та альбом Наталії Корольової «Діаманти сліз» альбом «Ігор Миколаїв-98» з піснями, виконаними на творчих вечорах. До альбому, крім пісень самого Ігоря Ніколаєва, увійшли пісні Алли Пугачової, Наташі Корольової, Філіпа Кіркорова, Льва Лещенка, Володимира Вінокура, Йосипа Кобзона, написані Ігорем Ніколаєвим.
31 травня, у день 25-річчя Наталії Корольової, Ігор Ніколаєв продюсує та ставить концерт співачки на центральній площі Києва.
У 1999 році в ГЦКЗ «Росія» відбувається великий сольний концерт Наталії Корольової. Ігор Ніколаєв виступає як продюсер та автор пісень. Ігор Ніколаєв отримує премію «Овація» у номінації «Композитор року». В рамках телевізійного фестивалю «Пісня року» Ігореві Ніколаєву вручається премія ім. Ісаака Дунаєвського за великий внесок у розвиток пісні. У 2000 році виходить альбом «Розбита чашка кохання». Виходять дві збірки: «Найкраще для вас» та «П'ять причин», а також авторський диск на вірші Павла Жагуна «На обкладинці журналу». У 2004 році Ігор Ніколаєв бере участь у телевізійному проекті ОРТ «Фабрика зірок - 4» як педагог, а також стає продюсером одного з учасників проекту – молодого артиста Антона Зацепіна. В ефір виходять кілька звітних концертів, на яких «фабриканти» виконують як нові, так і відомі пісні Ігоря Ніколаєва.
2005 року Ігор Ніколаєв написав пісню «Як ти прекрасна» та запросив для зйомок у кліпі зірку тенісу Олену Дементьєву, за спортивною долею якої спостерігає давно.
проект із назвою пісні Ігоря Ніколаєва «Дві зірки», в якому активно бере участь автор легендарної пісні. Ігор Ніколаєв та Наташа Корольова з піснями «Дельфін та русалка» та «Таксі, таксі» беруть участь у концерті «Легенди „Ретро-FM“». Наприкінці року виходить новий альбом «Як ти чудова». написавши музичну тему до повнометражної голлівудської стрічки «Скажи це російською мовою» (англ. Say It in Russian). Фільм здобув 11 нагород на міжнародних кінофестивалях. пісні маестро виконують Ірина Аллегрова, Алла Пугачова, Філіп Кіркоров, Валерій Леонтьєв, Валерій Меладзе, Хуліо Іглесіас (молодший), Микола Басков, Ігор Крутой, Наташа Корольова та ін. У цьому концерті широкому загалу була представлена молода співачка Юлія Проскур дуеті з Ігорем Ніколаєвим пісню «Щось у цьому є». У квітні 2009 р. збірка Ігоря Ніколаєва «Подарунка колекція. Ігор Ніколаєв», який містив 13 альбомів, записаних з 1986 по 2006 рік.
Своєю активною творчою діяльністюробить вагомий внесок у розвиток сучасного російського естрадного музичного мистецтва.
Учасниця всеросійських та міжнародних музичних фестивалів, різноманітних творчих та ювілейних вечорів, благодійних акцій.
Тетяна Буланова, з'явившись на російській естраді на початку 90-х років, «взяла» глядача щирістю, в якій він навіть не мав сумніву. 1996 року спільно з композитором Олегом Молчановим та поетом Аркадієм Славоросовим Тетяна записала альбом «Моє російське серце», завдяки якому Тетяна почала набувати популярності. Одна з пісень з альбому - «Ясне моє світло», Вона виходила на сцену з зворушливим поглядом, а покидала її незмінно зі сльозами. І, незважаючи на таку плаксивість, а також явний міжзубний сигматизм, Буланова знайшла свою першу аудиторію - у вигляді полчища кинутих російських жінок, матерів-одинаків, а також дівчат-підлітків, які страждають від нерозділеного кохання.
Весною 1997 року вийшов кліп на пісню «Мій ненаглядний», режисером якого став Володимир Шевельков. У вересні 1997 року був випущений альбом «Стерпиться-злюбиться» та знято ще 3 відеокліпи: «Коростель», «Стерпиться-злюбиться» та «Ось і сонце село»
1999 року Тетяна випустила альбом у стилі рок-музики «Зграя», написаний Олегом Молчановим. На пісню «Вітер співав»
Навіть Алла Пугачова тоді відважила колезі солідний комплімент: «Пісні Буланової – крутіше плачу Ярославни!» З 1990 до 2010 року Буланова випустила 24 альбоми. Найвідоміші серед них - "Не плач" (1991), "Старша сестра" (1992), "Стерпиться-злюбиться" (1997), "Жіноче серце" (1998), "Мій сон" (2000).
У 2013 році виходять нові треки співачки «Знаки» та «Струм по тілу», з'являються нові дуети – «З цього дня» (з К. Костомаровим), «Розведені мости» (з О. Іншаковим), «Ніколи не говори ніколи» (З А. Ломінським). Відновлюється співпраця з О. Івановим – пісня «Єдиний дім».
2014 рік випустила пісні «Димка» та «Час.
Наташа Королева Жанри: поп-музика
Радянська та російська естрадна співачка та актриса українського походження. Заслужена артистка Росії.
2002 року Наташа випустила черговий диск «Уламки минулого», за ним – ще один («Віриш чи ні»), і ще один («Рай там, де ти»). Влітку 2012 року на каналі НТВ стартувало власне шоу співачки під назвою «Королева прайма
Перша пісня, написана
І. Ніколаєвим для Наташі - "Жовті тюльпани".
У 1992 році виходить у світ платівка «Дельфін та русалка» і вперше в Росії грандіозне супершоу з балетом, декораціями, спецефектами.
1994 року Наташа випускає сольний альбом «Прихильник».
1995 року виходить перший у нашій країні сингл із трьома піснями з нового альбому Наташі Корольової «Конфетті»
Наташа Корольова радянська та російська естрадна співачка та актриса українського походження. Заслужена артистка Росії (2004)
У 1990-1997 роках на телебаченні вийшли 13 відеокліпів співачки: «Жовті тюльпани 1990, «Перший поцілунок» 1991 «Під літнім дощем», «Чому вмирає кохання» (І. Песоцький, 1991), «Київський 1994), «Соняшники» (Д. Фікс, 1995), «Невже це я» (Д. Фікс, 1995), «Маленька країна» (О. Гусєв, 1995), «Мужичок з гармошкою» (Д. Фікс, 1996) ), «Паличка-виручалочка», «Не вмирай» (Г. Гаврилов, 1997), «Літо кастаньєт» (І. Миколаїв, 1997), «Діаманти сліз» (О. Баженов, 1997).
альбоми «Уламки минулого», «Серце», «Віриш чи ні» та «Рай там, де ти»
2013-виходить нова відеоробота під назвою «Стояла і плакала». У новому драматично-ліричному образі
Йосип Давидович Кобзон.
Найвагоміший внесок у радянську, а тепер і в російську естраду – це звичайно
Народного артиста України
Радянський та російський естрадний співак
Жанр:Естрада співочий голос-баритон
Голос Кобзона – ліричний баритон ясного висвітленого забарвлення. Позитивні якості - специфічний красивий і благородний тембр, який миттєво впізнають з перших звуків, і чудова дикція.
Виконавча манера І. Кобзона – поєднання техніки бельканто з невимушеністю, увагою до слова, до поетичної інтонації.
З 1984 року професор Йосип Кобзон викладає естрадний вокал у Державному музично-педагогічному інституті імені Гнєсіних. Серед його випускників – відома естрадна співачка Валерія, Ірина Отієва, Валентина Легкоступова. репертуар співака надзвичайно широкий і всеосяжний. Найбільш відомі пісні у виконанні Кобзона - це патріотичні, співають класичні романси, а також деякі оперні та опереткові арії та аріозо.
Співав бардівську пісню - дуже цікаво його виконання пісень Окуджави «Про синього тролейбуса», «Молитва Франсуа Війона», «Пісенька про Арбат», Висоцького «Він не повернувся з бою», Дольського «Пан офіцери» і т. д. Виконавча манера Кобзон - дуже строга, мужня та урочиста, з мінімумом мімічних та сценічних рухів.
Таким чином, можна сказати, що своєю увагою Кобзон охопив практично всі найкращі радянські та російські пісні, створені І. Дунаєвським, М. Блантером, братами Покрассом, А. Новіковим, В. Соловйовим-Сєдим, М. Фрадкіним, О. Фельцманом, С .Туліковим, А. Пахмутової, Д. Тухмановим, В. Шаїнським та іншими радянськими композиторами.
Кобзон – учасник телепередач «Блакитний вогник», «Пісня року» (з 1971 по 1990 роки він присутній у кожному випуску «Пісні року»).
Лариса Олександрівна Долина
(10 вересня 1955, Баку) -радянська та російська естрадна джазова співачка, акторка.
Співочий голос - мецо-сопрано, Жанри - Джаз - поп музика -естрад
Лариса Долина - одна з найкращих вітчизняних естрадних співачок, вона має видатні вокальні дані, блискучу техніку і бездоганний смак.
Найкраща джаз-співачка володіють мистецтвом вокальної імпровізації на професійному рівні та застосовує на практиці специфічні прийоми звуковидобування, властиві джазу. Манера звуковидобування – естрадна, і, звичайно, поставлений на міцну опору голос.
Її пісні: "Погода у домі"
Виконувала кілька класичних джазових речей Джорджа Гершвіна.
Пісні джазу: класичну "Summertime" та "Wonder Where You Are" зі свого альбому "Hollywood Mood". А також - До тебе» представила свою версію знаменитої пісні Тіни Тернер «Private Dancer». «Квіти під снігом» Королева рок-н-ролу» «Дві половинки»
У 2008 році Лариса Доліна випустила альбом "Hollywood Mood", автором музики та текстів якого став лауреат п'яти премій Grammy Джордж Дюк.
Лариса Долина та Ігор Бутман вирішили здійснити новий спільний проект, створивши джазове шоу "Карнавал джазу-2. Nocomments«
Співала у 80 художніх фільмах та мультфільмах. Серед самих відомих робітспівачки сольні партії у фільмах "Оксамитовий сезон", "Ми з джазу", "Звичайне диво", "Дивник", "Острів загиблих кораблів", "Сувенір для прокурора", "Чародії", "Сибірський цирульник", "Нові бременські музиканти" бере участь у різних телепроектах. Одна з найкращих вітчизняних естрадних співачок Долина має визначні вокальні дані та блискучу техніку виконання. Останнім десятиліттям вона була членом журі майже всіх престижних конкурсів вокалістів.
Найкраща співачка Світові хіти "Hey, Jude" та "Yesterday" пісні The Beatles. 1992 рік.
Фолк напрямок.
Фолк-у перекладі з англійської –народний. Сучасна народна музика належить швидше до сплаву народної та популярної музики. Це пісні з інтонації близькі до російських народних чи виконуються старовинні пісні у сучасній обробці.
Виконавцем цього виду музики можна віднести: Пелагею, Надію Бабкіну, Надію Кадишеву.
Надія Бабкіна- засновник та керівник ансамблю «Російська пісня»
одна з самих відомих виконавцівросійських народних пісень. У 1992 році була удостоєна звання Народна артистка Росії
естрадна співачка – співає у народній манері співу на досить сильній опорі дихання.
Надія Кадишеванародна артистка Росії» солістка ансамблю «Золоте кільце»
Солістка Національного театру народної музикиНадія Кадишева є виконавицею багатьох хітів, таких як «Тече струмок», «Сільська дорога», «Сніг летить і летить», «Я не чаклунка», «Іди, горе», «Навіщо це літо», «Ах, доля моя, доля», «Запутане щастя», «Широка річка.
Софія Ротару
Жанри: поп, ретро, диско, джаз танц. музика Співачка Співочий голос - альт
Радянська, російська та українська естрадна співачка, актриса молдавського походження. Народна акторка СРСР. Герой України
Особливості: Має голос контральто,
діапазон становить більше трьох октав, (від великої октави до третьої октави), на високих нотах голос близький до сопрано. Якось Софія Ротару сказала: «У моєму репертуарі пісні різних жанрів, але майже завжди драматичний сюжет, драматична мелодія.
«Золотий голос України». Внесла особливий внесок у розвиток російської естради
-внесок у розвиток вітчизняної поп-музики класикою української естрадної пісні є: «Червона рута», «Черемшина», «Кленовий вогонь», «Край», «Сизокрила птиця», «Жовтий лист», «Танго», «Дикі» лебеді» та інші.
У другій половині 80-х Софія Ротару пробує себе у новому іміджі до її музики додаються елементи року. З того часу у неї з'являється кілька нових міцних суперхітів, такі як «Місяць, місяць», «Хуторянка», «Золоте серце», «Цього мало»
Перша з відомих радянських естрадних співачок заспівала речитативом і почала використовувати ритм-комп'ютер у музичному аранжуванні пісень.
Речитатив- вокальнамузична форма не підпорядкована симетричному ритму рід співучої розмови. Відтворює ритмічний та інтонаційний малюнок природного мовлення.
Її репертуар налічує понад 400 пісень російською, українською, румунською/молдовською, болгарською, сербською, польською, німецькою, італійською, іспанською та англійською мовамипершою поп-співачкою, хто співав речитативом (співавши пізніше і рок і реп («Червона рута», 2006, Софія Ротару та ТНМК) та джазові (як пісня «Магазин Квіти» твори). Співала народні пісні в художній самодіяльності етнічна молдаванка молдавською, українською та російською мовами). «Червона рута» - поєднання в репертуарі та стилі виконання елементів народної музики з сучасними ритмами Широко відома «патріотична лінія» у творчості Ротару, такі пісні як «Батьківщина моя».
Софія Ротару сказала: «Я була першою виконавицею багатьох пісень одного з улюблених мною композиторів Євгена Мартинова. Люблю його „Лебедину вірність“, „Баладу про матір“.
У стилі хіп-хоп «Темп» та «Очікування» Олександри Пахмутової на вірші Миколи Добронравова.
Рок-музикою та з фільмом «Душа» з «Машиною часу» виконала пісню німецькою мовою. "Romantica"
Нова хвиля - європоп і хард-рок Лаванда» та «Місяць, місяць» москвича Володимира Матецького - дві найпопулярніші пісні СРСР 1986 року. «Золоте серце» Софія Ротару перейшла до композицій стилю європоп («Було, але минуло», «Місяць»), аж до елементів хард-року («Час мій», «Тільки цього мало»).
Земфіра
(повне ім'я Земфіра Талгатовна Рамазанова; нар. 26 серпня 1976, Уфа, Башкирська АРСР) - російська рок-співачка, музикант, композитор, продюсер та автор пісень. Земфіра стала уособленням нового руху у російському року, яке журналісти охрестили «жіночий рок».
Музичний стиль Земфіри відносять до жанрів року та поп-року. У її музиці знаходять вплив як гітарного попа, і гармоній джазу і босса-новы.
Її пісні: «Аріведерчі», «Шукала», «Трафік», «Прогулянка», «Ми розбиваємось» та «Без шансів Жанри: Російський рок, поп-рок
20 Період з 1986 по 1993 називають «золотою ерою хіп-хопу»
Це час розквіту хіп-хопу як музичного спрямування та появи нових жанрів усередині нього:
Сучасний ритм-н-блюз(англ. Contemporary R&B) – музичний жанр, особливо популярний у США, справжнє становище якого було задано з 1940-х років музикою у стилі R&B. Незважаючи на те, що скорочення R&B народжує асоціації з традиційною музикою в стилі ритм-енд-блюз, сьогодні ця абревіатура використовується частіше для визначення стилю афроамериканської музики, що з'явився після диско в 80-х. Цей новий стиль поєднує в собі елементи соулу, фанку, танцювальної музики та – внаслідок появи течії нью-джек-свінг наприкінці 1980-х – хіп-хопу.
Сучасний ритм-енд-блюз має гладкий, електронний стиль звучання з ритмами драм-машини та м'який, «соковитий» вокал. Типово використання ритмів хіп-хопу, проте різкість і твердість, властива хіп-хопу, також згладжується.
Регі- напрям сучасної музики, Основні особливості реггі - помірний (може бути і швидкий, але не агресивний) темп, розмір - 4/4, акценти в акомпанементі на 2-й та 4-й частці, синкопований малюнок басу (сильні частки такту ігноруються або зсуваються), брейки на високих томах або тимбалесі. Визнаним королем реггі є співак та автор пісень Боб Марлі.
Російський хіп-хоп (російський реп) - музичний жанр, що виник СРСР і продовжив розвиватися у Росії початку 1990-х років. У 1997 році виходить альбом одного з найсильніших поетів у російському хіп-хопі – Дельфіна – «Не у фокусі» Дельфін (Андрій Лисиков) – поет та музикант.
Дилер- один із найперших професійних Хіп-Хоп
Якщо просто Собачий бій, Війна, Дельфін, віч-на-віч (присвячується Андрію Литвинову) Черевики, Я люблю людей, Віра Останнє слово.
Олексій Сергійович Долматоввідомий під сценічним псевдонімом Guf - російський реп-виконавецьТиму́р Ільда́рович Юну́сов відомий якТі́маті — російський виконавець, музичний продюсер, акторВ 1998 році Тіматі (тоді — Тімоті) у віці 14-15 років заснував групу VIP97. сольний альбом Тіматі Black Star. 2015 Виходить трек спільно з Natan, «Чуєш, ти че така зухвала?» Кирило Олександрович Толмацький
російський репер. Здобув популярність під псевдонімом ДеЦл [. Інші псевдоніми – Le Truk, Джузеппе Жорстко. Починаючи з 2008 року, на обкладинках своїх альбомів стилізується як «ДеЦлЪ».
гурт «Кіно»
одна з найпопулярніших радянських рок-груп 1980-х років. Лідером, автором практично всіх текстів та музики незмінно залишався Віктор Цой, після смерті якого колектив, який випустив за дев'ять років на студійних альбомах більше ста пісень, кілька збірок концертних записів, а також велика кількістьнеофіційних бутлегів, що припинив існування.
Студійні альбоми
1982 - "45"
1983 - "46"
1984 – «Начальник Камчатки»
1985 - «Це не кохання»
1986 - «Ніч»
1988 – «Група крові»
1989 - «Зірка на ім'я Сонце»
1990 – «Кіно» (відомий як Чорний альбом
Учасникам «золотого складу» КІНО: барабанщик Георгій «Густав» Гур'янов, соло-гітарист Юрій Каспарян та басисти: спочатку Олександр Тітов, а потім Ігор Тихомиров Цой писав тексти та гармонію, а все інше здебільшого робили всі разом, враховуючи думки один одного . При цьому кожен приносив свою унікальну межу у пісні. Бувало, звичайно, що Цой сам писав аранжування: наприклад, він повністю сам вигадав усі аранжування в пісні «Група Крові», співаючи їх голосом на касету. Або, за словами Каспаряна, йому ж належать гітарні партії в «Зозулі»
привносив у КІНО «модність» Густав Гур'янов. Інша характерна риса- Мінімалістські гітарні партії Юрія Каспаряна. Взагалі, такий мінімалізм типовий для пост-панку і нової хвилі, але у Каспаряна все одно якийсь свій стиль, який відрізняється більшою мелодійністю
Єдиним професіоналом у групі завжди був басист. Спочатку Олександр Титов з АКВАРІУМУ, який грав у «Землянах» і відомий своїм безладним басом. Він теж зробив у групу величезний внесок, тому що до нього електричного КІНО не було. Як він згадує, він намагався «пов'язати» групу, коли вона тільки починала складатися. Потім його змінив Ігор Тихомиров із арт-рокової команди ДЖУНГЛІ.
Величезний внесок ЦОЯ у групу важко переоцінити - він можна сказати "душа" всього цього. Його тексти і гармонія пісень відрізняються такою ж нарочитою простотою і в той же час красою, як і все інше, голос ніколи не сплутаєш з чиїмось іншим. йому необхідна, а один з його ранніх друзів з музичної тусовки Андрій Панов говорить про те, що Цой міг «зняти» на слух будь-яку дивовижну музику.
Ось і підійшла моя розповідь про естрадну музику.
І не важливо, якого стилю та напряму вам подобається музика!
Слухайте хорошу музику,
співайте добрі пісні,
адже музика поєднує людей!
Естрадний вокал – це особливий вид сучасного вокального мистецтва, який, як зрозуміло вже з назви, безпосередньо пов'язані з естрадою. Одночасно з цим скажемо, що відтінків у нього багато, адже він поєднує багато стилів і напрямків, створює багату палітру образів.
Вибір свого стилю
Серед пісень, що відносяться до естрадного вокалу, можна побачити:
- Яскраві джазові композиції.
- Пісні з народними наспівами у сучасній обробці.
- Авторські пісні.
- Сучасний шансон.
- Рок-твору.
Заняття естрадним вокалом припускають величезну палітру виразних засобів, яскравих та цікавих, що дозволяють не лише продемонструвати всі здібності вокаліста, а й подати будь-яку пісню у необхідному драматичному виконанні.
Гнучкий жанр, навчитися основ якого можна в школі сайт, дозволяє продемонструвати голос із найпривабливішого боку. Не секрет, що в кожному новому виконанні один і той же твір може звучати по-різному, адже рамки естрадного вокалу вміщують і драматичний талант виконавця.
Голос – головне багатство
І все ж, незважаючи на якісь здібності виконавця, найголовнішою цінністю в естрадному вокалі є голос: сила звучання, тембр, діапазон – все це впливає на остаточний результат. Технології сучасної апаратури дозволяють застосовувати різні голосові ефекти, фонограми, мінусівки - все це невід'ємна частина естрадного вокалу.
Багато хто вважає, що естрадний вокал – молодший брат академічного і не має значення. Існують навіть думки, що це й не вокал зовсім, а так, щось середнє між дворовим співом під гітару та залихватськими піснями на весіллі. Але так кажуть люди, які ніколи не стикалися зі справжнім естрадним вокалом: вправи та розспівки, заняття для покращення дикції та артикуляції, розвиток діапазону – все це стосується естрадного вокалу повною мірою.
Програми навчання та їх цінність
Авторські програми, мета яких полягає у навчанні людини основ естрадного вокалу – це найкраще, що можна запропонувати. Насправді поєднання традиційних методик, які відомі всім, з власним заломленням автора – це дає чудовий результат. Естрадний вокал вражає своєю багатогранністю, достатком різноманітних елементів і, звичайно, кінцевим результатом – виконанням пісні зі сцени.
Студія сайт запрошує всіх бажаючих займатися естрадним вокалом. Наші педагоги готові здійснити вашу мрію та навчити вас премудростям естрадного вокалу.
Створювати художні образи, передавати захоплення, відчай, теплоту за допомогою голосу люди навчилися давно, а співи, як мистецтво зародилося, коли виникло прагнення висловлювати почуття в музичній лінії. Жоден інструмент неспроможна передавати багатство людських емоцій, як голос. Що таке вокал, і чому в гонитві за ідеалом люди часом втрачають найголовніше – свободу, щирість, легкість виконання – цікавить багатьох наших сучасників.
Вокальне виконання - один із найдавніших способів донести яскраві образи народної творчості. У процесі розвитку співочий феномен сформував спеціальні музичні напрями, коли майстерне володіння голосом народжувало кумирів на естраді, опері, фольклорі.
Вокаліст повинен мати певні здібності:
- правильно відтворювати звуки різної висоти;
- володіти почуттям ритму;
- знати нотну грамоту, теоретичні засади;
- вміти координувати слуховий механізм із голосовим апаратом.
Деякі навички вокалісти розвивають у процесі навчання, отримують знання, необхідних професійного втілення у напрямі.
Класичне виконання
У міру того, як розвивалися різні стилі, академічний вокал, витоки якого починаються з XVI століття, залишається базовою основою для всіх виконавців. Щоб навчитися співати добре, недостатньо мати сильний голос.
Що таке академічний вокал? Професіонали знають, що половина успіху залежить від правильного дихання, а робота полягає у щоденних тренуваннях. У педагогів з майстерності є маса прийомів, з яких вони домагаються максимального розкриття гортані. Спеціальні методики допомагають удосконалювати техніку для глибокого насиченого співу.
- Вміле використання резонаторів співацького апарату є одним з найважливіших аспектів вокалу. Для більшості вокалістів навички приходять із накопиченням досвіду. Здатність спрямовувати звук у потрібне русло – важлива умова для вокаліста.
- Володіння точкою опори. Академічний співак повинен вміти отримувати звуки нижньої та верхньої позиції. Для цього використовуються головні грудні резонатори.
- Розвиток образного мислення. Всі знають – голос виходить із гортані, але артист повинен уявляти, що звуки зароджуються в грудях, а вже потім вириваються назовні. При виконанні високих нот репетитори досягають легкості звучання, відчуття, що звук, проникаючи через м'яке піднебіння, виходить із темряви.
Коли зв'язки максимально відкриті, при однаковій теситурі стає виразніше. Власнику унікальної гортані Ф.І. Шаляпіну не потрібно було «зізяти» днями безперервно, ходити з ложкою в роті, щоб розкрити зв'язки.
Є думки, що Лучано Паваротті не використав жодних точок і позицій, він співав при природному становищі зв'язок, але унікальність його тембру, що випромінює тепло голос навряд чи хтось стане заперечувати. Але навіть систематичні тренування не всім допомагають наблизитись до ідеалів.
Особливості естрадного виконання
Популярне мистецтво багато в чому відрізняється від класичного стилю, але далеко не кожен, хто має гарний голос, вміє співати сучасний репертуар. Школа естрадного мистецтва ґрунтується на власних прийомах та відмінній манері виконання.
Коли запитують, що таке естрадний вокал, людям цікаво знати, який сенс відображає цей вислів, і чим популярне виконання відрізняється від академічної творчості. Щаблі базової підготовки вокалісти проходять практично однаково. Вони працюють над диханням, розвитком діапазону, умінням керувати голосовим механізмом.
Класичний стиль зазвичай сприймається підготовленими та музично освіченими людьми. Естрадний вокал – це відкрита манера вилучення та подачі звуку, він зрозумілий для більшості слухачів. Світський зміст, проста форма викладу також вимагає від виконавця певних навичок. Уроки естрадної майстерності, як і інших напрямах співочого мистецтва, починаються з виконання певних вправ:
- вивчення основ правильного дихання;
- вилучення резонаторного звуку;
- освоєння співочих позицій.
Після підготовчих вправ починається робота над номерами і для виступів. Спочатку виконавці зазнають труднощів - складно поєднати всі моменти. Але регулярні та послідовні заняття дозволяють надалі не замислюватися про академічні засади - вони виконуються механічно. Естрадне виконання поєднує кілька напрямків:
- виразний джаз;
- мелодійні та запальні народні пісні у сучасних обробках;
- бардовські композиції;
- рок музика;
- поп музика.
Це дозволяє виходити за рамки культурних, соціальних та мовних традицій. Відмінності вокальної майстерності серед академічних виконавців та естрадних співаків розмиті. У всіх випадках професійний артист повинен мати головне багатство - голос, чітку дикцію, широкий діапазон.
Вигострюючи майстерність базовими вправами, щоденними репетиціями, вокалісти виходять на сцену, не концентруючись на техніці виконання. Публіка насолоджується виставою та обдаровує співака оплесками. Слухачі не замислюються над тим, чого коштувало академічному чи естрадному виконавцю його успішний виступ.
Навчання естрадного вокалу
для керівників вокальних естрадних колективів
м. Ростов-на-Дону
Вступ……………….………………….………..…..…………..…….….……… 3
1. Про естрадний вокал та інші музичні стилі …………...............…… 5
2. Різні методики навчання вокалу ……………..….….…...….…..……… 8
7. Підготовка вокаліста до співів ……………………………………………… 19
8. Про типи співочого дихання та атаку звуку …………………….…………… 23
10. Про дикцію у вокалі ………………………………………………….…………. 28
11. Правила орфоепії ……………………………………………………………. 31
12. Інтонування приголосних ………………………………………..………….. 33
13. Голосні звуки ……………………………………………………...…………. 37
14. Різні видивокальних вправ ………….……………..…………. 40
15. Прикраси основного звуку – мелізми ……….……………….……..…….. 46
16. Прийоми естрадного вокалу …………………………………………..………. 51
17. Основні дефекти звуку вокалістів. Виправлення вокальних дефектів.
Заключение ……………………………………………….……….………………. 54
Список використаної литературы……………………….…..…….…..……… 56
Додаток "Словник спеціальних термінів" ………..…….………………… 58
Вступ
Вокал – це мистецтво управління голосом, що переважно застосовується для співу. "Переважно" тому, що вокалом займаються не лише професійні співаки, а й просто любителі поспівати. Деякі займаються вокалом для використання набутих навичок у промові або просто "для себе" - щоб стати впевненішим, знайти спосіб творчої реалізації.
Слово "вокал" походить від італійського "voce" - голос. Але голос служить лише інструментом, саме мистецтво співу набагато складніше одного звукознавства. Воно малює образи, відбиває емоційні стани.
У співі бере участь як звук, а й осмислене слово. Вокал сприймається як технологічний процес художнього співу. Як будь-який фахівець має бути озброєний знаннями та певними прийомами, так і вокалісту необхідно володіти вокальною технікою, вільно керувати своїм голосом.
Існує думка, що слова "вокальна техніка", "вокальна майстерність" застосовні лише до академічного, оперного вокалу, а всі естрадні виконавці – любителі-самоуки. Однак, якісний естрадний вокал поєднує масу технічних прийомів. Частина їхня запозичена з академічного арсеналу, частина – з народного, частина специфічна для естради. Іншими словами, естрадний вокал за своїм звучанням знаходиться між академічним (класичним) та народним.
Завдання естрадного виконавця – пошук своєї індивідуальної манери співу: власного звуку, своєї оригінальної, характерної, легко відомої манери співу та сценічного образу.
Естрадний вокал ближче до звичайної мови, ніж академічний чи народний, і тому особливо важливе значення мають чітка та виразна дикція. В естрадних піснях частіше можна зустріти важкі для виспівування фрази, що вимагають швидкої зміни дихання та дикції, ніж у академічних. Деякі естрадні стилі і зовсім не мають на увазі нічого більшого, крім володіння мовленнєвою манерою співу та акторською майстерністю у виконанні (як, наприклад, авторська пісня чи шансон). Звук в естрадному вокалі більш відкритий і природніший, ніж в академічному вокалі; часто – легший, більш високій опорі, ніж народний. Зрозуміло, естрадний вокал має і спільні риси з іншими видами вокалу: опору звуку, правильну позицію, використання резонаторів.
Дані методичні рекомендації призначені тим, хто навчає та навчається естрадному вокалу. Опанування навичками естрадного вокалу має на увазі свою специфіку. Починаючи творчий шлях у цьому напрямку, потрібно мати уявлення про будову голосового апарату, види співочих голосів, типи співочого дихання. Потрібно дізнатися про власний організм, навчитися вільно користуватися диханням, освоїти техніку звуковидобування, поставити звук на опору. Це база, спільна для будь-якого співочого стилю. Гарний спів завжди природний і вільний, не викликає у співаючого неприємних і хворобливих відчуттів.
Ця роботапропонує ряд розминок для зняття внутрішньої напруги, набуття психологічної та фізичної свободи; вправи різної складності для різних вікових категорій вокалістів
Про естрадний вокал та інші музичні стилі
Мета занять вокалом – не лише навчання співу, постановка голосу, розвиток слуху, правильне звукоутворення, співи під професійні фонограми, а й виховання музичного смаку, розвиток творчої індивідуальності.
Дуже багато хто в наш час хоче навчитися співати. Хтось хоче навчитися співати караоке, хтось хоче вивчати академічний чи класичний вокал, хтось хоче стати зіркою естрадного співу. Вчитися вокалу хотіли всі і завжди, незалежно від віку та роду діяльності.
Існує три основні вокальні стилі, які мають на увазі різну постановку голосу: академічний, естрадно-джазовий та народний спів. Кожен із цих стилів має власну специфіку, власний арсенал прийомів, способи постановки голосу, застосування. Так, академічний та народний вокал мають досить суворі канони, відхилення яких не прийняті. Естрадний вокал вільніший, оскільки передбачає пошук індивідуальної манери кожного співака. Усередині трьох цих "основних" типів вокалу є ще й безліч стилів, що також відрізняються різноманітністю.
Народний спів- Найдавніший, природним чином розвивається вид співу. Народний спів близький до природної мовної манери людини, має грудне звучання. Для нього характерний спів на зв'язках. Це спів більш відкритий, оскільки відкриті голосні. Через це звук виходить яскравий затока, але не такий кучерявий і польотний, як в опері. Народні співи швидше камерні, не для величезних просторів. Його відкритість та відсутність у голосі вібрації створює більш прямий звук.
У народному співі є особливий репертуар, від якого залежить і техніка виконання. Найчастіше використовується специфічний діалект, мова в старих народних піснях зовсім не така, якою ми зараз розмовляємо. І треба мати дуже хорошу чутку, щоб вміти це гарно виконати. Перебудовуватися з народного на академічні співи дуже складно – це дві різні школи.
Академічний вокал- Стара класична вокальна школа. Академічні співаки співають в опері, в академічному хорі, капелі, з симфонічним оркестром, а також у жанрі вокальної музики. Академічний вокал відрізняється від естрадного, джазового і рок вокалу своєю класичною позицією. Академічний вокал не передбачає співу у мікрофон. В академічному вокалі існують певні рамки, напрацьовані досвідом та історією вокальної музики. Ці рамки зазвичай не дозволяють академічному співаку використовувати свій голос в інших вокальних напрямках. З досвідом у академічного співака формується певна вокальна позиція, завдяки якій голос стає дуже сильним і набуває великого обсягу. Однак, в окремих випадках, академісти можуть виступати і в інших вокальних жанрах, якщо зможуть полегшити подачу звуку.
Естрадний вокал(Естрадний спів) як напрям виник з появою міської культури. У середні віки це були мотети, кантати, згодом – романси. Відрізняла їх проста повторна форма (частіше куплетна), світський зміст текстів (не духовної тематики) та доступна манера виконання. Головна відмінність естрадної музики і досі – це простота форми та змісту, доступність розуміння мас.
Естрадне мистецтво завжди відрізнялося демократичністю своїх жанрів. Доступність сприйняття багатьох естрадно-вокальних форм забезпечувала їхню величезну популярність у широкого кола слухачів. У наш час значний потік музичної інформації естрадного спрямування щодня надходить у телевізійний ефір та впливає на формування естетичних уподобань підростаючого покоління. Більше того, багато музичних стилів естрадної та джазової музики тісно пов'язані з ідеологією різних молодіжних течій, які здатні впливати на визначення життєвих цінностей та орієнтирів у молодих людей.
Враховуючи сучасні тенденції розвитку вокально-естрадного мистецтва, навчання естрадним співам необхідно здійснювати на досить високому рівні.
Естрадний спів поєднує в собі безліч пісенних напрямків, об'єднує всю палітру вокального мистецтва. Естрадний вокал, перш за все, має на увазі спів з естради, але поняття естрадного вокалу, як правило, пов'язують із легкою та доступною до розуміння музикою. В естрадному вокалі можна почути і народні мотиви, і елементи джазу, це також авторська пісня, і елементи рок музики.
На естраді співіснують багато різних музичних стилів та напрямків: поп-музика, рок-музика, фолк-музика, реп, хіп-хоп, Р'н'Б (R&B), класичний джаз, шансон, блюз, реп, соул та багато- багато їх різновидів та гібридів. Кожному стилю відповідає своя манера виконання, свої вокальні прийоми, форма та образне наповнення змісту.
Джазовий вокал– насамперед, має на увазі ідеальне почуття ритму та гармонії, а також рухливість голосу та вміння імпровізувати. У джазовому співі необхідно відчувати форму твору, вміти піднести своє розуміння мелодійної теми, видозмінюючи її, але не залишаючи потрібну гармонію. Також важливе чуйне партнерство музикантів, уміння імпровізувати на ходу.
Рок-вокал(Зазвичай спів вокаліста в рок-групі) відрізняється від джазового співу більш емоційною подачею. Рок-вокал найбільше передбачає смислове навантаження, ніж вокальне. Проте рок-вокалісту необхідно мати серйозну вокальну підготовку, він повинен також мати кураж та повну свободу в емоційному та музичному сенсі.
Подібна інформація.
