Біографія Мікеланджело (1475-1564). Мікеланджело - біографія, інформація, особисте життя З мальовничих останніх робіт мікеланджело
Можливо один із найвпливовіших майстрів епохи Відродження та бароко. Людина, яка прожила весь період від Високого Відродженнядо контрреформації. Перший репрезентант західної творчості чия історія життя була написана доки він був живий.
Дитячі роки
Майбутній геній був народжений на території Тоскани в невеликому селищі Капрезе в сім'ї аристократа, що розорився. Декілька поколінь сім'ї займалися банківською справою. Але батько хлопчика, не маючи таланту у веденні фінансових справ, дуже скоро накопичив багато заборгованостей і змушений був закрити бізнес. Про рідну матір митця відомо дуже мало тому, що вона померла, коли хлопцеві виповнилося всього шість років, від виснаження. Не маючи змоги виховувати численне потомство Людовіко Буонарроті, змушений був віддати сина годувальниці. На щастя сім'я в яку він був відданий люблячою і ставилася до вихованця добре. Виявляючи здібності до скульптури навик ліплення Мікеланджело освоїв швидше ніж лист або читання. Незабаром його батько одружився повторно, і було вирішено віддати хлопчика до школи Франческо Галатеа та Урбіно. Навчання йшло дуже повільно і більшість свого часу юний художник проводив за змальовуванням ікон і фресок.
Розуміючи, що навчання хлопчика результатів не принесе, його батько віддав Мікеланджело в майстерню до Доменіко Гірландайо. Тут він ознайомився з основними матеріалами та техніками виконання. Його скульптурне бачення довкіллячітко можна побачити у його олівцевих роботах. Через рік талант був помічений Лоренцо де Медічі, і він узяв молодого генія під свою опіку.
Успіхи у творчості
Перебуваючи при дворі Медічі, скульптор знайомиться з відомими мислителями та художниками того часу. Створюючи статуї за численними проханнями, він залишається придворним скульптором до смерті Медічі. В 1494 він переїжджає в Болоньї і займається розробкою фігур для Арки святого Домініка. Через рік його статую «Сплячий купідон» купив кардинал Рафаель Ріаріо та пропонує архітектору переїхати до Риму. За період перебування у культурній столиці Мікеланджело створює «Вакха» та «Римську П'єту».
У 1501 Мікеланджело знову відвідує Флоренцію. Величезна кількість пропозицій приходило до скульптора в цей період. Їм були створені знамениті постаті для «вівтаря Пікколоміні», «Давіт» та «Дванадцять Апостолів». Так само було створено єдиний станковий твір «Мадонна Доні», що дійшов до нас. Полотно унікальне у своєму роді тим, що Мікеланджело зобразив живопис як скульптуру. Чистота фарб, гладкість шкіри, чіткі вигини складок все це немовби видавлює картину на поверхню роблячи її об'ємною.
Повернувшись до Риму за наказом папи Юлія II в 1505 році, архітектор починає роботу над усипальницею. Процес створення був різноманітним і делікатним і вимагав відповідної замовлення матерії, Буонарроті знадобилося вісім місяців щоб знайти ідеально підходящий мармур. Роблячи недовгі перерви у створенні усипальниці, Мікеланджело приїхав із візитом до Флоренції. Будучи в сварці з папою Юлієм II, він вирішує примиритися в ньому і відразу ж приймає від нього замовлення. Бронзова скульптура, створення якої зайняло майже рік, у майбутньому було знищено.
На вимогу Юлія II він вирушає до Риму для створення фресок на стелі Сікстинської капели. Майстер трохи більше чотирьох років працював над створенням фрески, яка включала в себе більшу частину історії з біблії. Понад 300 фігур було зображено на стелі капели. Пластика і граціозність лякали глядача, а сюжети, які використовував майстер, були справді жахливими. Через двадцять п'ять років він повернеться щоб розписати стіну цієї ж капели, фрескою яка сповнена драматизму, величі і грандіозності. "Страшний суд" темою для якого послужило друге пришестя Христа, саме ця робота стала останнім творомепохи Відродження.
Архітектурні цінності
Початок 1513 передбачив смерть Юлія II і сходження на папський престол, Джованні Медічі, який стає папою Львом Х. Ця подія стала поштовхом для відновлення робіт над усипальницею покійного тата. Під час створення декору для усипальниці архітекторові надійшла пропозиція на оформлення каплиці Лева Х та скульптуру «Христос із хрестом». У 1516 році Медічі викликав архітектора знову у Флоренцію, де той повинен був спроектувати фасад для собору Сан-Лоренцо. Варіант, запропонований скульптором, був відхилений, але його залучили до оформлення інших частин церкви. Наступним на черзі був проект усипальниці роду Медічі. Підбір мармуру для цього замовлення забрав у скульптора близько року, і в майбутньому поїздки в Каррару за матеріалом відбувалися досить часто. Відволікаючись від створення усипальниці для папи Юлія II, Мікеланджело довелося втретє підписати договір її створення.
Ближче до початку 1530 року він створює знамениту Бібліотеку Лауренцина, яка будувалася виключно для зберігання єдиних у своєму роді і античних книг та манускриптів родини Медічі. Найзначніший для Буонарроті проект був замовлений в 1546 для папи Павла III. Плаццо Фарнезе було вдосконалено архітектором, він завершив внутрішній фасад та виступ будівлі. Так само ним був створений фасад Капітолійського пагорба, який був виконаний у чудовій, але не властивій манері для Риму.
Останні роки
Замовленням, який став заключним акордом у його житті, став собор Святого Петра. Скульптор змінив загальне уявлення про створення фігур та представив монументальні форми у гнучкому та невагомому вигляді. Його абстрактне бачення приземлених речей робило його роботу унікальною у своєму роді. Людина представлена в статуях для фасаду будівлі подана у богемній подобі. Чіткість і характер рельєфів створювали химерну гру світлотіні. Велика довіра, яку показав тато та його оточення, підштовхнуло скульптора до написання в указі на виконання замовлення, пункту про абсолютно безкоштовну роботу над проектом.
18 лютого 1564 року скульптор пішов із життя, його останніми словами став заповіт. Коротко, але досить ясно пояснив свою останню волю: «Я віддаю душу Богу, тіло землі, майно рідним». З початку прах Мікеланджело мали намір поховати в Римі, але пізніше він був секретно переправлений до Флоренції і похований у стінах церкви Санта-Кроче.
Мікеланджело Буонарроті, повне ім'яМікеланджело ді Лодовіко ді Леонардо ді Буонарроті Сімоні (італ. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni). Народився 6 березня 1475 р., Капрезе - помер 18 лютого 1564 р., Рим. Італійський скульптор, художник, архітектор, поет, мислитель. Один із найбільших майстрів епохи Відродження.
Мікеланджело народився 6 березня 1475 року в тосканському містечку Капрезе на північ від Ареццо, у сім'ї збіднілого флорентійського дворянина Лодовіко Буонарроті (1444-1534), міського радника.
У деяких біографічних книгах говориться, що предком Мікеланджело був месер Сімоне, що походив із сімейства графів ді Каносса. У XIII столітті він нібито прибув до Флоренції і навіть керував містом як подеста. Документи, однак, не підтверджують цього походження. Вони навіть не підтверджують існування подести з таким ім'ям, але батько Мікеланджело, мабуть, вірив цьому, та й пізніше, коли Мікеланджело вже став знаменитим, графське прізвище охоче визнавало спорідненість із ним.
Алессандро-ді-Каносса в 1520 році в листі називав його шановним родичем, запрошував його до себе в гості і просив рахувати його будинок своїм. Шарль Клеман, автор кількох книг про Мікеланджело, впевнений, що походження Буонарроті від графів ді Каносса в цілому прийняте за часів Мікеланджело, здається більш ніж сумнівним сьогодні. На його думку, Буонарроті влаштувалися у Флоренції дуже давно і в різні часи перебували на службі в уряду республіки на досить важливих постах.
Про свою матір, Франческе ді Нері ді Мініато дель Сера, яка рано вийшла заміж і померла від виснаження частими вагітностями на рік шестиріччя Мікеланджело, останній жодного разу не згадує у своєму об'ємному листуванні з батьком і братами.
Лодовіко Буонарроті не був багатим, і доходу від його маленького володіння на селі ледь вистачало на те, щоб утримувати багато дітей. У зв'язку з цим він змушений був віддати Мікеланджело годувальниці, дружині «скарпеліно» з того ж села, що називалося Сеттіньяно. Там, вихований подружньою парою Тополіно, хлопчик навчився розминати глину і володіти різцем раніше, ніж читати та писати.
В 1488 батько Мікеланджело змирився з нахилами сина і помістив його учнем в майстерню до художника Доменіко Гірландайо. Він займався там упродовж одного року. Через рік Мікеланджело переходить до школи скульптора Бертольдо ді Джованні, яка існувала під патронатом Лоренцо де Медічі, фактичного господаря Флоренції.
Медічі розпізнає талант Мікеланджело і допомагає йому. Приблизно з 1490 до 1492 Мікеланджело знаходиться при дворі Медічі. Можливо, у цей час були створені «Мадонна біля сходів» та «Битва кентаврів». Після смерті Медічі в 1492 Мікеланджело повертається додому.
У 1494-1495 роках Мікеланджело живе у Болоньї, створює скульптури для Арки святого Домініка.
У 1495 році він повертається до Флоренції, де править домініканський проповідник Джироламо Савонарола, і створює скульптури «Святий Йоханнес» та «Сплячий Купідон». В 1496 кардинал Рафаель Ріаріо купує мармурового «Купідона» Мікеланджело і запрошує художника для роботи в Рим, куди Мікеланджело прибуває 25 червня. У 1496-1501 роках він створює «Вакха» та «Римську П'єту».
У 1501 Мікеланджело повертається до Флоренції. Роботи на замовлення: скульптури для «вівтаря Пікколоміні» та «Давид». У 1503 виконані роботи на замовлення: «Дванадцять Апостолів», початок роботи над «Святим Матвієм» для флорентинського собору.
Приблизно в 1503-1505 роках відбувається створення "Мадонни Доні", "Мадонни Таддеї", "Мадонни Пітті" та "брюггерської Мадонни". В 1504 закінчується робота над «Давидом»; Мікеланджело отримує замовлення створення «Битви при Кашині».
В 1505 скульптор був викликаний римським папою Юлієм II в Рим; той замовив йому гробницю. Слідує восьмимісячне перебування в Каррарі, вибір необхідного для роботи мармуру.
У 1505-1545 роках проводиться (з перервами) робота над гробницею, для якої створюються скульптури "Мойсей", "Пов'язаний раб", "Вмираючий раб", "Лія".
У квітні 1506 року - знову повернення у Флоренцію, у листопаді слідує примирення з Юлієм II у Болоньї. Мікеланджело отримує замовлення на бронзову статую Юлія II, над якою працює в 1507 (пізніше була зруйнована).
У лютому 1508 Мікеланджело знову повертається до Флоренції. У травні на прохання Юлія II він їде до Риму для писання фресок стелі в Сікстинській капелі; над ними працює до жовтня 1512 року.
У 1513 Юлій II помирає. Джованні Медічі стає татом Львом Х. Мікеланджело укладає новий договір на роботу над гробницею Юлія ІІ. В 1514 скульптор отримує замовлення на «Христос з хрестом» і капели папи Лева X в Енгельсбурзі.
У липні 1514 Мікеланджело знову повертається до Флоренції. Йому надходить замовлення створення фасаду церкви Медічі Сан Лоренцо у Флоренції, і він підписує третій договір створення гробниці Юлія II.
У 1516-1519 роках відбулися численні поїздки за мармуром для фасаду Сан Лоренцо в Каррару та П'єтразанту.
У 1520-1534 роках скульптор працює над архітектурним та скульптурним комплексом Капели Медічі у Флоренції, а також проектує та будує Бібліотеку Лауренцина.
В 1546 художнику були довірені найбільш значні в його житті архітектурні замовлення. Для папи Павла III він закінчив Палаццо Фарнезе (третій поверх дворового фасаду та карниз) і спроектував для нього нове оздоблення Капітолію, матеріальне втілення якого тривало, однак, досить довго. Але, безумовно, найважливішим замовленням, яке перешкоджало йому до самої смерті повернутися до рідної Флоренції, було для Мікеланджело його призначення головним архітектором собору Святого Петра. Переконавшись у такій довірі до нього і вірі в нього з боку тата, Мікеланджело, щоб показати свою волю, побажав, щоб в указі було оголошено, що він служить на будівництві з любові до Бога і без жодної винагороди.
Помер Мікеланджело 18 лютого 1564 року у Римі. Похований у церкві Санта-Кроче у Флоренції. Перед смертю він продиктував заповіт із усією властивою йому небагатослівністю: «Я віддаю душу Богу, тіло землі, майно рідним». За словами Берніні, великий Мікеланджело перед смертю сказав, що шкодує, що помирає саме тоді, коли навчився читати за складами у своїй професії.
Відомі роботи Мікеланджело:
Мадонна біля сходів. Мармур. Ок. 1491. Флоренція, Музей Буонарроті
Битва кентаврів. Мармур. Ок. 1492. Флоренція, Музей Буонарроті
П'єта. Мармур. 1498–1499. Ватикан, Собор Святого Петра
Мадонна з немовлям. Мармур. Ок. 1501. Брюгге, церква Нотр-Дам
Давиде. Мармур. 1501–1504. Флоренція, Академія образотворчих мистецтв
Мадонна Тадеї. Мармур. Ок. 1502–1504. Лондон, Королівська академія мистецтв
Мадонна Доні. 1503–1504. Флоренція, Галерея Уффіці
Мадонна Пітті. Ок. 1504–1505. Флоренція, Національний музей Барджелло
Апостол Матвій. Мармур. 1506. Флоренція, Академія образотворчих мистецтв
Розпис склепіння Сикстинської капели. 1508–1512. Ватикан. Створення Адама
Вмираючий раб. Мармур. Ок. 1513. Париж, Лувр
Мойсей. Ок. 1515. Рим, церква Сан-П'єтро-ін-Вінколі
Атлант. Мармур. Між 1519, прибл. 1530-1534. Флоренція, Академія образотворчих мистецтв
Капела Медічі 1520-1534
Мадонна. Флоренція, Капела Медічі. Мармур. 1521-1534
Бібліотека Лауренціана. 1524-1534, 1549-1559. Флоренція
Гробниця герцога Лоренцо. Капела Медічі. 1524-1531. Флоренція, собор Сан-Лоренцо
Гробниця герцога Джуліано. Капела Медічі. 1526-1533. Флоренція, собор Сан-Лоренцо
Скорчився хлопчик. Мармур. 1530-1534. Росія, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж
Брут. Мармур. Після 1539 року. Флоренція, Національний музей Барджелло
Страшний суд. Сикстинська капела. 1535-1541. Ватикан
Гробниця Юлія II. 1542-1545. Рим, церква Сан-П'єтро-ін-Вінколі
П'єта (Стан у труну) собору Санта Марія дель Фіоре. Мармур. Ок. 1547-1555. Флоренція, Музей Опера дель Дуомо.
У 2007 році в архівах Ватикану було знайдено останню роботу Мікеланджело - замальовку однієї з деталей купола Собору Святого Петра. Малюнок, виконаний червоною крейдою, є «зображення деталі однієї з радіальних колон, що становлять барабан купола собору Святого Петра в Римі». Вважається, що це остання робота знаменитого художника, виконана незадовго до його смерті у 1564 році.
Це далеко не перший випадок, коли роботи Мікеланджело знаходять в архівах та музеях. Так, у 2002 році у запасниках Національного музею дизайну в Нью-Йорку серед робіт невідомих авторів епохи Відродження було знайдено інший малюнок: на аркуші паперу розміром 45×25 см художник зобразив менору – свічник для семи свічок. На початку 2015 року стало відомо про виявлення першої і, ймовірно, єдиної бронзової скульптури Мікеланджело, що збереглася до наших днів, - композиції з двох вершників на пантерах.
Мікеланджело Буонарроті
Michelangelo Buonarroti
1475-1564
Великий італійський скульптор, художник, архітектор, поет, мислитель. Один із найбільших майстрів епохи Ренесансу.
Найвідоміші роботи Мікеланджело Буонарроті:
Сикстинська капела
П'єта
Давиде
Створення Адама
Мойсей
Народився 6 березня 1475 р. у тосканському містечку Капрезе біля Ареццо, у родині Лодовіко Буонарроті, міського радника. У дитинстві виховувався у Флоренції, потім якийсь час жив у містечку Сеттіньяно.
Геній наклав відбиток як на мистецтво Ренесансу, а й усю подальшу світову культуру. Діяльність його пов'язана в основному з двома італійськими містами – Флоренцією та Римом. За характером свого обдарування він був перш за все скульптором. Це відчувається і в мальовничих роботах майстра, надзвичайно багатих на пластичність рухів, складних поз, виразним і потужним ліпленням обсягів. У Флоренції Мікеланджело створив безсмертний зразок Високого Відродження - статую «Давид» (1501-1504), що стала багато століть еталоном зображення людського тіла, у Римі – скульптурну композицію «П'єта?» (1498-1499), одне з перших втілень фігури мертвої людини у пластиці. Проте найграндіозніші свої задуми художник зміг реалізувати саме у живописі, де він виступив справжнім новатором кольору та форми.
У наші дні більше відомий як автор прекрасних статуй та виразних фресок; проте мало хто знає, що знаменитий художник писав не менш чудові вірші. Поетичне обдарування Мікеланджело виявилося повною мірою лише під кінець його життя. Деякі з віршів великого майстра були покладені на музику і вже за його життя завоювали чималу популярність, але вперше його сонети і мадригали були опубліковані лише в 1623 р. До наших днів збереглося близько 300 віршів Мікеланджело.
У винятково багатій індивідуальностями культурі Відродження скульптору, живописцю, архітектору та поету Мікеланджело Буонарротіналежить особливе місце. Навіть у порівнянні зі своїми видатними сучасниками він подібний до гірської вершині серед пологих пагорбів. Лише геній Леонардо да Вінчі та Рафаеля не поступається йому величністю і дивовижною глибиною задумів, досконало їх втілення та художньою обдарованістю. Мистецтво Мікеланджело надзвичайно складне та багатопланове. Могутнє, цільне, монументальне, воно несе на собі відбиток яскравої особистості свого творця, відображає важке, сповнене болісних роздумів і драматичних поворотів життя майстра. Дерзновенность задумів і завзятість у тому здійсненні часто змінювалися, інколи ж і супроводжувалися невпевненістю у своїх силах; періоди найактивнішої творчої діяльностіперемежовувалися внутрішніми творчими кризами. Він неодноразово кидав, не довівши до завершення, розпочаті роботи.
Багато його планів та ідеї так і залишилися нереалізованими не тому, що не вистачало сил, а скоріше через те, що Мікеланджело завжди ставив перед собою надзавдання. Він завжди прагнув втілення у скульптурних і мальовничих образах змісту, яке майже невимовно мовою образотворчого мистецтваі досягав при цьому часом неможливого. Творчість Мікеланджело Буонарротіне знало меж і меж, йому не існувало традиційних правил і канонів.
Художник створив свій, складний і трагічний світ і творив за його законами. Як ніхто інший, він умів чинити опір натиску життя, труднощі та невдачі лише вливали нову енергію у його творчість. прожив довге життя, а всього зробленого ним могло б з надлишком вистачити багато життів. Розпис Сикстинської капели, скульптурний ансамбль капели Медічі та собор св. Петра у Римі - твори, кожний з яких дає йому право на безсмертя в історії мистецтва.
Велика пристрасть володіла його істотою, і він був страшний тому, що все підпорядковував пристрасті, не милуючи ні інших, ні себе. Він знав, чого хотів, і, як буває навіть у найпрекрасніших людей, твердо вважав, що тільки його воля варта поваги: що заповітна мета ясна йому як нікому іншому. Разом з Леонардо да Вінчі та Рафаелем становить тріаду найбільших світил, що з'явилися на горизонті мистецтва за всю християнську епоху. Він здобув собі гучну, нев'янучу славу у всіх трьох головних художніх областях, але був скульптор переважно: пластичний елемент переважав у його генії настільки, що цим елементом відображені його мальовничі твори та архітектурні композиції. Він був першим скульптором, який пізнав будову людського організму і висік скульптури з мармуру, показавши всю красу людського тіла.
Трагедія полягала в тому, що йому, геніальному скульптору, що феноменально відчував мармур, доводилося підкорятися примхам покровителів-тат і займатися живописом, архітектурою, бронзовим литтям та створенням фресок. Але навіть у цих, не властивих йому сферах, виявлялася справжня геніальність матера. На жаль, багато його планів та ідей так і залишилися нереалізованими, велика кількістьйого творінь не збереглося до наших днів, багато проектів не було завершено за його життя.
Був одним із найбільших скульпторів, найбільших художників і найбільших архітекторів свого часу; немає іншої подібної до нього людини, яка залишила настільки багату спадщину наступним поколінням. У всьому світі ім'я Мікеланджело асоціюється з фрескою «Створення Адама», статуями Давида та Мойсея, собором св. Петра у Римі.
Помер Мікеланджело 18 лютого 1564 р. у Римі. Похований у церкві Санта-Кроче у Флоренції.
мікеланджело фреска картини великий скульптор мистецтво рим флоренція буонарроті капела сикстинська адам страшний суд мадонна святий антоній всесвітній потоп вигнання рай дельфійська сівіла кумська пророк
Одна з найвпливовіших постатей у західному мистецтві — італійський живописець і скульптор Мікеланджело ді Лодовіко Буонарроті Сімоні залишається одним із найзнаменитіших художників у світі навіть понад 450 років після своєї смерті. Пропоную вам познайомитися з найвідомішими роботами Мікеланджело від Сікстинської Капели до його скульптури Давида.
Стеля Сикстинської капели
При згадці Мікеланджело негайно спадає на думку прекрасна фреска художника на стелі Сикстинської капели у Ватикані. Мікеланджело був найнятий Папою Римським Юлієм II і працював над створенням фрески з 1508 до 1512 року. Робота на стелі Сикстинської Капели зображує дев'ять історій з Книги Буття і вважається однією з найбільших робіт Високого Ренесансу. Сам Мікеланджело спочатку відмовлявся взяти проект, оскільки вважав себе радше скульптором, ніж художником. Тим не менш, ця робота щорічно продовжує захоплювати близько п'яти мільйонів відвідувачів Сікстинської капели.
Статуя Давида, Галерея Академії у Флоренції
Статуя Давида є найвідомішою скульптурою у світі. Давид Мікеланджело воював протягом трьох років, а взявся за неї майстер віком 26 років. На відміну від багатьох більш ранніх описів біблійного героя, які зображують Давида тріумфуючим після битви з Голіафом, Мікеланджело був першим художником, який зобразив його в напруженому очікуванні до легендарної сутички. Спочатку розміщена на флорентійській площі Синьорії в 1504 р. 4-метрова скульптура була переміщена в Галерею Академії в 1873 р., де і залишається до цього дня.
Скульптура Бахуса у музеї Барджелло
Перша великомасштабна скульптура Мікеланджело – мармуровий Вакх. Разом з П'єтою, це одна з двох скульптур римського періоду творчості Мікеланджело, що збереглися. Це також одна з кількох праць художника, зосередження на язичницькій, а не християнській тематиці. Статуя зображує римського бога вина у розслабленому положенні. Роботи було спочатку замовлено кардиналом Раффаеле Ріаріо, який у результаті від неї відмовився. Тим не менш, до початку 16 століття Бахус знайшов будинок в саду римського палацу банкіра Якопо Галлі. З 1871 Вакх демонструється у флорентійському Національному музеї Барджелло разом з іншими роботами Мікеланджело, включаючи мармуровий бюст Брута та його незакінчену скульптуру Давида-Аполлона.
Мадонна Брюгге, Церква Богоматері у Брюгге
Мадонна Брюгге була єдиною скульптурою Мікеланджело, що залишила Італію за життя художника. Вона була пожертвована церквою Діви Марії в 1514 році, після того як була викуплена сім'єю продавця тканини Мускрона. Статуя кілька разів покидала церкву, спочатку під час французьких воєн за незалежність, після яких була повернена в 1815 р., щоб знову бути викраденою нацистськими солдатами під час Другої світової війни. Цей епізод драматично зображений у фільмі 2014 року "Мисливці за Скарбами" з Джорджем Клуні у головній ролі.
Муки Святого Антонія
Головним надбанням Художнього музею Кімбелл у Техасі є картина "Мучиння Св. Антонія" - перша з відомих картинМікеланджело. Вважають, що художник намалював її у віці 12-13 років на основі гравюри німецького живописця 15-го століття Мартіна Шонгауера. Картина створювалася під опікою його старшого друга Франческо Граначчі. Мучення Св. Антонія було оцінено художниками та письменниками 16-го століття Джорджо Вазарі та Асканіо Кондиві – найранішими біографами Мікеланджело – як особливо цікава робота з творчим підходом до оригінальної гравюри Шонгауера. Картина здобула широке визнання від перів.
Мадонна Доні
Мадонна Доні (Святе сімейство) є єдиним станковим твором Мікеланджело, що зберігся до нашого часу. Робота була створена для багатого флорентійського банкіра Аньоло Доні на честь його весілля з Маддаленою, дочкою видної Тосканської шляхетної сім'ї Строцці. Картина все ще знаходиться у своїй оригінальній рамці, створеній із дерева самим Мікеланджело. Мадонна Доні знаходиться в Галереї Уфіцці з 1635 року і є єдиною картиною майстра у Флоренції. Своїм незвичайним уявленням предметів Мікеланджело заклав основу пізнішого художнього напрями Маньєриста.
П'єта в Базиліку Св. Петра, Ватикан
Поряд із Давидом, статую П'єти кінця 15-го століття вважають однією з найвидатніших і відомих робітМікеланджело. Спочатку створена для могили французького кардинала Жана де Біле скульптура зображує Діву Марію, що тримає Тіло Христа після його розп'яття на хресті. Це була спільна тема для похоронних пам'яток у ренесансну епоху Італії. Переміщена в собор Святого Петра у 18-му столітті П'єта — єдиний витвір мистецтва, підписаний Мікеланджело. Статуя зазнала значних збитків за ці роки, особливо коли австралійський геолог угорського походження Ласло Тот вдарив по ній молотком у 1972 році.
Мойсей Мікеланджело у Римі
Розташований у красивій римській базиліці Сан-П'єтро-ін-Вінколі "Мойсей" був замовлений у 1505 р. Папою Римським Юлієм II, як частина його похоронного пам'ятника. Мікеланджело не встиг закінчити пам'ятник до смерті Юлія II. Висічена з мармуру скульптура відома незвичайною парою рогів на голові Мойсея – результатом буквальної інтерпретації. латинського перекладуБіблії Вульгати. Передбачалося об'єднання статуї з іншими роботами, включаючи вмираючого Раба, нині розташованого в Паризькому Луврі.
Страшний Суд у Сікстинській Капелі
Ще один шедевр Мікеланджело розташувався в Сикстинській капелі - Страшний Суд знаходиться на стіні вівтаря церкви. Він був виконаний через 25 років після того, як художник намалював свою фреску на стелі Капели. Страшний Суд часто згадується як одна з найскладніших робіт Мікеланджело. Чудовий витвір мистецтва зображує божий суд над людством, що спочатку викликав засудження через наготу. Рада Трента засудила фреску в 1564 і найняла Даніеле да Вольтерру для прикриття непристойних елементів.
Розп'яття Святого Петра, Ватикан
Розп'яття Святого Петра - заключна фреска Мікеланджело у ватиканській Каппеллі Паоліна. Робота була створена за указом Папи Римського Павла III в 1541. На відміну від багатьох інших зображень Петра ренесансної ери робота Мікеланджело зосереджується на набагато темнішій темі - його смерті. П'ятирічний проект відновлення за €3.2 мільйона розпочався у 2004 році та відкрив дуже цікавий аспект фрески: дослідники вважають, що одягнена у синій тюрбан фігура у верхньому лівому кутку – насправді сам художник. Таким чином – Розп'яття Святого Петра у Ватикані – це єдиний відомий автопортрет Мікеланджело та справжня перлина музеїв Ватикану.
Див. також: Картини та біографія Мікеланджело Буонарроті
Мікеланджело Буонарроті (Michelangelo Buonarroti; інакше Мікеланьоло ді Лодовіко ді Ліонардо ді Буонаррото Сімоні) (1475-1564), італійський скульптор, живописець, архітектор та поет. У мистецтві Мікеланджело з величезною виразною силою втілилися як глибоко людяні, сповнені героїчного пафосу ідеали Високого Відродження, і трагічне відчуття кризи гуманістичного світорозуміння, характерне для пізньоренесансної епохи. Мікеланджело навчався у Флоренції в майстерні Д.Гірландайо (1488-1489) та у скульптора Бертольдо ді Джованні (1489-1490), проте визначальне значення для творчого розвитку Мікеланджело мало його знайомство з роботами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо антична пластика. Вже в юнацьких творах (рельєфи "Мадонна біля сходів", "Битва кентаврів", близько 1490-1492, Каса Буонарроті, Флоренція) визначилися головні риси творчості скульптора - монументальність і пластична міць, внутрішня напруженість і драматизм. людською красою. Працюючи наприкінці 1490-х років у Римі, Мікеланджело віддав данину захопленню античною скульптурою у статуї "Вакх" (1496-1497, Національний музей, Флоренція); нове гуманістичне зміст, яскраву переконливість образів він вніс у канонічну схему групи “Оплакування Христа” (близько 1498, собор Св.Петра, Рим). У 1501 Мікеланджело повернувся до Флоренції, де створив колосальну статую "Давид" (1501-1504, Галерея Академії, Флоренція), що втілила героїчний порив і громадянську доблесть флорентійців, що скинули ярмо тиранії Меді. У 1505 році папа Юлій II запросив Мікеланджело в Рим і доручив йому створення власної гробниці. Для гробниці Юлія II, завершеної тільки в 1545 (церква Сан-П'єтро ін Вінколі в Римі), Мікеланджело створив ряд статуй, у тому числі наділеного могутньою волею, титанічною силою та темпераментом 
"Мойсея" (1515-1516), 
виконаних трагізму “Вмираючого раба” і “Повстаючого раба” (1516, Лувр), і навіть 4 незакінчені постаті рабо(1532-1534) у яких добре видно процес роботи скульптора, сміливо заглиблюваного в кам'яний блок одних місцях і залишає інші місця майже необработан . У мальовничому циклі, виконаному Мікеланджело на зведенні Сикстинської капели у Ватикані, художник створив грандіозну, урочисту, легко осяжну в цілому та в деталях композицію, сприйману як гімн фізичної та духовної краси, як утвердження безмежних творчих можливостей Бога та створеної за його подобою людини. У найважчих умовах протягом чотирьох років з 1508 по 1512 рік працював Мікеланджело, виконавши весь розпис величезного плафона (600 кв.м площі) власноруч. Відповідно до архітектоніки капели він розчленував зведення, що перекриває її, на ряд полів, розмістивши в широкому центральному полі дев'ять композицій на сюжети з Біблії про створення світу і перших людей на землі: 
"Відділення світла від пітьми",
"Створення Адама",
"Створення Єви", 
"Гріхопадіння", 
"Потоп", та ін. По сторонах від них, на схилах величезного склепіння, зображені постаті пророків і сивілл (віщунів), по кутах полів - сидячі оголені юнаки; у вітрилах склепіння, розпалубках і люнетах над вікнами-епізоди з Біблії та звані предки Христа. Грандіозний ансамбль, що включає понад триста фігур, є натхненним гімном красі, мощі, розуму людини, уславленням його творчого генія та героїчних діянь. Навіть у образі бога - величного могутнього старця, підкреслено насамперед творчий порив, виражений у рухах його рук, наче справді здатних творити світи і давати життя людині. Титанічна сила, інтелект, прозорлива мудрість і піднесена краса характеризують образи пророків: скорботного Єремію, що глибоко замислився, поетично
Деталь розпису "Створення Адама"
одухотвореного Ісаю, могутню Кумську сівілу, прекрасну юну Дельфійську сівілу. Створюваним характерам Мікеланджело властива величезна силаузагальнення; кожному за персонажа він знаходить особливу позу, поворот, рух, жест. Фрески плафона Сикстинської
Фрагмент розпису склепіння Сикстинської капели
Сікстинська капела Розгорнута панорама розпису Мікеланджело Буонарроті зведення капели 
Мікеланджело Буонарроті
Сикстинська капела
Потоп (фрагмент) 
Мікеланджело Буонарроті
Сикстинська капела
Потоп (фрагмент) Мікеланджело Буонарроті
Сикстинська капела
Дельфійська сівіла
Мікеланджело Буонарроті
Лівійська сівіла Мікеланджело Буонарроті
Еритрейська сівіла
Мікеланджело Буонарроті
Кумська сівіла Мікеланджело Буонарроті
Перська сівіла
Капели, як і іншим мальовничим творам Мікеланджело, властиві чіткість пластичного ліплення, напружена виразність малюнка та композиції, переважання в барвистій гамі приглушених вишуканих кольорів. У 1516-1534 роках Мікеланджело Буонарроті працював у Флоренції над проектом фасаду церкви Сан-Лоренцо та архітектурно-скульптурним ансамблем усипальниці роду Медічі у Новій сакристії тієї ж церкви,
Давиде 
П'єта 
Мадонна з немовлям
а також над скульптурами для гробниці папи Юлія ІІ. Світовідчуття Мікеланджело в 1520-і роки набуває трагічного характеру. Глибокий песимізм, що охопив його перед загибеллю в Італії політичних і громадянських свобод, кризи ренесансного гуманізму, відбився в образному ладі скульптур усипальниці Медічі - у тяжкому роздумі і безцільному русі позбавлених портретних чорт статуй герцогів Лоренцо і Джулі Вечір”, “Ніч”, “Ранок” та “День” та уособлюють незворотність перебігу часу. У 1534 році Мікеланджело знову переїхав до Риму, де пройшли останні 30 років його життя. 
Страшний суд (фрагмент)
Фреска "Страшний Суд"
Пізні мальовничі твори майстра вражають трагічною силою образів (фреска “Страшний Суд” на вівтарній стіні Сикстинської капели у Ватикані, 1536-1541), пронизані гіркими роздумами про марність людського життя, про болісну безнадійність. , 1542-1550).
Створення Адама 
Жертвопринесення Ноя
Пророк Даниїл 
Пророк Захарія 
Пророк Єзекіїль 
Пророк Єремія 
Пророк Іоїль 
Пророк Ісая
До останніх скульптурних робіт Мікеланджело відносяться відзначені трагічною експресією художньої мови “П'єта” для флорентійського собору Санта-Марія дель Фьоре (до 1550-1555, розбита Мікеланджело та відновлена його учнем М.Кальканьї; нині у Галереї Ронданини” (1555-1564, Музей старовинного мистецтва, Мілан), призначена їм для свого надгробка і закінчена. Для пізньої творчості Мікеланджело характерні поступовий відхід від живопису та скульптури та звернення до архітектури та поезії. З 1546 Мікеланджело керував у Римі зведенням собору святого Петра та будівництвом ансамблю площі Капітолію (обидві роботи були завершені після його смерті). Трапецієподібна площа Капітолію з античним кінним монументом імператора Марка Аврелія в центрі, перший ренесансний містобудівний ансамбль, виконаний за задумом одного художника, замикається палацом Консерваторів, фланкується двома симетрично поставленими з її боків палацами і відкривається в місто.
Вакх 
Вечір (Сутінки) 
Ранок (Аврора) 
Скований раб 
Перемога
У плані собору святого Петра Мікеланджело, розвиваючи ідеї Браманте та зберігаючи ідею центричності, посилив значення середокрестя у внутрішньому просторі. За життя Мікеланджело була побудована східна частина собору з заснуванням грандіозного бані, зведеного в 1586-1593 роках учнем Мікеланджело архітектором Джакомо делла Порта, який трохи подовжив його пропорції. Глибиною думки та високим трагізмом відзначено лірику Мікеланджело. У його мадригалах і сонетах любов трактується як споконвічне прагнення людини до краси та гармонії, нарікання на самоту художника у ворожому світі сусідять із гіркими розчаруваннями гуманіста перед тріумфуючим насильством. Творчість Мікеланджело, яке стало блискучим завершальним етапом італійського Відродження, відіграло величезну роль у розвитку європейського мистецтва, багато в чому підготувало становлення маньєризму, дуже вплинув до складання принципів бароко.
http://smallbay.ru/michelangelo.html
