Головна > Зразки документів > Романтизм та сентименталізм у мистецтві. Презентація на тему "сентименталізм" Сентименталізм у мистецтві коротко

Романтизм та сентименталізм у мистецтві. Презентація на тему "сентименталізм" Сентименталізм у мистецтві коротко

Сентименталізм сентименталізм

(від франц. sentiment - почуття), течія в європейському та американському мистецтві та літературі друга стать. 18 – поч. 19 ст. Відштовхуючись від раціоналізму епохи Освіти, сентименталізм проголосив найвищою якістю «людської природи» не розум, а почуття. Шлях до виховання ідеальної особистості сентименталісти шукали у вивільненні «природних» почуттів. Якщо класицизмпроголошував культ суспільного, то сентименталізм утверджував право приватної особи на глибоке потаємне переживання. Найяскравіше ідеали сентименталізму втілилися у літературі та театрі, у живопису – у жанрах пейзажу та портрета.
Сентименталізм у французькому живописі набув навмисне повчальний відтінок у творчості Ж. Б. Греза. Чутливість у його жанрових картинах («Паралітик, або Плоди доброго виховання», 1763; «Покараний син», 1777, та ін.) переростає в солодкість, персонажі – у ходячие уособлення пороків та чеснот. Пози та жести людей перебільшено театральні, живопис перетворюється на урок моралі. Не випадково Грєз любив складати літературні коментарі до своїх творів. Крім жанрових картин, Мрій написав безліч «головок» – зображень дівчат, що сумують за мертвими пташками, розбитими дзеркалами або глечиками. Подібні твори, що містять, як і знаменита картина «Розбитий глечик» (1785), натяк на втрачену невинність, парадоксальним чином поєднують повчальність з еротикою.

У Росії її ідеали сентименталізму знайшли вираження у творчості У. Л. Боровиківського. Вперше в російському живописі художник почав писати людей на лоні природи. Герої його портретів гуляють алеями пейзажних парків з улюбленою собачкою або книгою в руці, вдаються до поетичних мрій або філософських роздумів («Портрет Катерини II на прогулянці в Царськосільському парку», 1794; «Портрет М. І. Лопухіної», 1797; .А. Державіною», 1813), демонструють піднесено-солодку згоду сердець («Портрет сестер А. Г. і В. Г. Гагаріних», 1802). Картини «Торжківська селянка Христина» (бл. 1795 р.), «Лизинька та Дашинька» (1794) втілюють переконання сентименталізму в тому, що «і селянки відчувати вміють» (Н. М. Карамзін). З сентименталізмом частково стикається творчість В. А. Тропініна («Хлопчик, що тужить про померлу пташку», 1802).
Сентименталізм підготував ґрунт для народження романтизму.

(Джерело: «Мистецтво. Сучасна ілюстрована енциклопедія.» За ред. проф. Горкіна А.П.; М.: Росмен; 2007.)

Синоніми:

Дивитись що таке "сентименталізм" в інших словниках:

Літературний напрямок у Зап. Європі та Росії XVIII поч. ХІХвв. I. СЕНТИМЕНТАЛІЗМ НА ЗАХІДІ. Термін "С." утворений від прикметника «сентиментальний» (чутливий), до якого зустрічається вже у Річардсона, але особливу популярність набуло після … Літературна енциклопедія

Сентименталізм- СЕНТИМЕНТАЛІЗМ. Під сентименталізмом розуміють той напрямок літератури, що розвинувся наприкінці XVIII століття і пофарбував собою початок XIX го, який відрізнявся культом людського серця, почуття, простоти, природності, особливим. Словник літературних термінів

сентименталізм- а, м. sentimentalisme m. 1. Літературний напрямок другої половини 18 початку 19 ст., що прийшов на зміну класицизму, що характеризується особливою увагою до душевного світу людини, до природи і частково ідеалізує реальність. БАС 1.… … Історичний словник Галицизм російської мови

СЕНТИМЕНТАЛІЗМ САНТИМЕНТАЛІЗМ чутливість. Повний словник іншомовних слів, що увійшли у вжиток у російській мові. Попов М., 1907. сентименталізм (фр. sentimentalisme sentiment почуття) 1) європейське літературний напрямоккінця 18 поч … Словник іноземних слів російської мови

- (від французького sentiment почуття), течія в європейській та американській літературі та мистецтві 2 й половини 18 початку 19 ст. Відштовхуючись від освітнього раціоналізму (дивись Просвітництво), оголосив домінантою людської природи не розум, а... Сучасна енциклопедія

- (від франц. sentiment почуття) протягом у європейській та американській літературі та мистецтві 2 й пол. 18 поч. 19 ст. Відштовхуючись від просвітницького раціоналізму (див. Просвітництво), оголосив домінантою людської природи не розум, а почуття, і… Великий Енциклопедичний словник

- [се], сентименталізм, мн. ні, чоловік. (Франц. Sentimentalisme). 1. Літературний напрямок кінця 18 і початку 19 століття, що прийшов на зміну класицизму і характерний особливою увагою до індивідуального душевного світу людини і прагненням до ... Тлумачний словник Ушакова

СЕНТИМЕНТАЛІЗМ, а чоловік. 1. Художнє напрям (у Росії кінці 18 і поч. 19 в.), характеризується увагою до душевного життя, чутливістю і ідеалізованим зображенням людей, життєвих ситуацій, природи. 2.… … Тлумачний словник Ожегова

Сущ., кіл у синонімів: 2 напрям (80) чутливість (62) Словник синонімів ASIS. В.М. Трішин. 2013 … Словник синонімів

- (фр. sentiment – почуття) – напрямок у літературі та мистецтві 2-ї половини ХVIII – поч. ХІХ ст. Виник як реакція на промисловий переворот ХVІІІ ст. в Англії, а потім у всіх європейських країнах. Проголошував культ природного почуття. Енциклопедія культурології

Сентименталізм- (Від французького sentiment почуття), течія в європейській та американській літературі та мистецтві 2–й половини 18 початку 19 ст. Відштовхуючись від освітнього раціоналізму (дивись Просвітництво), оголосив домінантою людської природи не розум, а... Ілюстрований енциклопедичний словник

Книжки

Набір таблиць. Література. 5-11 класи. Теорія літератури (20 таблиць), . Навчальний альбом із 20 аркушів. Художні системи у літературі. Реалізм. Принципи ритмічної організації віршованих творів. Зображувально-виразні засоби мови.
Нова Російська Енциклопедія Том 14 Частина 2 Рилєєв-Сентименталізм,. Нова Російська енциклопедія (НРЕ) - фундаментальне універсальне довідково-інформаційне видання, що представляє читачам картину світу, що відображає сучасний стан наукового знання.

Сентименталізм - 18 століття
Романтизм - друга половина 18 - 19 століття

Сентименталізм - умонастрій у західноєвропейській та російській культурі та відповідний літературний напрямок. У Європі існував з 20-х по 80-ті роки XVIII ст., у Росії - з кінця XVIII до початку XIX ст. Сентименталізм висловлює розчарування в "цивілізації", заснованої на ідеалах "розуму" (ідеології Просвітництва) і проголошує почуття, відокремлене роздуми, простоту сільського життя "маленької людини". Ідеологом С. вважається Ж. Ж. Руссо. Художники, що писали у цьому жанрі: Я.Ф. Хаккерт, Р.Вілсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Делон.
Батьківщиною сентименталізму була Англія. Йому дав початок наприкінці 20-х XVIII ст. Джеймс Томсон своїми поемами "Зима" (1726), "Літо" (1727).
Лоренс Стерн, автор «Трістрама Шенді» (1759-1766) і «Сентиментальної подорожі» (1768; на ім'я цього твору і самий напрямок було названо «сентиментальним») поєднував чутливість з любов'ю до природи та своєрідним гумором. «Сентиментальна подорож» сам Стерн називав «мирною мандрівкою серця в пошуках за природою і за всіма душевними потягами, здатними вселити нам більше любові до ближніх і до всього світу, ніж ми зазвичай відчуваємо».
Визначним відображенням сентименталізму в російській літературі є «Листи російського мандрівника» Карамзіна (1797-1801).
Сентименталізм в англійській образотворчому мистецтві– реакція на буржуазні тенденції у суспільстві. Його яскраві представники у живописі – Гейнсборо та Рейнольдс.
Одним із найбільш типових представників сентименталізму у французькому живописі був Жан Батіст Мрій.
Однією з характерних рис російського портретного мистецтва цього періоду була громадянськість. Герої портрета вже не живуть у своєму замкнутому відокремленому світі. Свідомість бути необхідною та корисною вітчизні, викликане патріотичним піднесенням в епоху вітчизняної війни 1812, розквіт гуманістичної думки, в основі якої лежало повага до гідності окремої людини, очікування близьких соціальних змін перебудовують На рубежі двох століть розвивалося творчість Н.І. Аргунова, обдарованого кріпаками графів Шереметьєвих. Одна з суттєвих тенденцій у творчості Аргунова, яка не переривалася протягом XIX століть – прагнення конкретності висловлювання, невибагливості підходу до людини. Його портрету властива реалістична простота висловлювання, вільна від прикраси та ідеалізації. Художник уникає писати кисті рук, зосереджує увагу на обличчі моделі. Колорит портрета побудований на виразності окремих плям чистого кольору, барвистих площин.
У портретному мистецтві цього часу складається тип скромного камерного портрета, що повністю звільняється від якихось характеристик зовнішньої обстановки, демонстративної поведінки моделей (портрет П.А. Бабіна, П.І. Мордвінова). Вони не претендують на глибокий психологізм. Ми маємо справу лише з досить чіткою фіксацією моделей, спокійного душевного стану.

Романтизм (фр. romantisme) - явище в європейській та американській культурі у XVIII-XIX століттях, що є реакцією на Просвітництво.
Характеризується утвердженням самоцінності духовно-творчого життя особистості, зображенням сильних (часто бунтарських) пристрастей та характерів, одухотвореної та лікувальної природи.

Романтизм вперше виник у Німеччині, у колі письменників та філософів йенської школи (В. Г. Ваккенродер, Людвіг Тік, Новаліс, брати Ф. та А. Шлегелі).
Надалі розвитку німецький романтизм вирізняє інтерес до казковим і міфологічним мотивам, що особливо яскраво виявилося у творчості братів Вільгельма та Якоба Грімм, Гофмана.

У Великобританії багато в чому обумовлений німецьким впливом. В Англії його першими представниками є поети «Озерної школи», Вордсворт та Кольрідж. Яскравим представником англійського романтизму Байрон.

У Росії романтизм з'являється в поезії В. А. Жуковського. Вершиною російського романтизму можна вважати поезію М. Ю. Лермонтова. Філософська лірика Ф. І. Тютчева є одночасно і завершенням, і подолання романтизму в Росії.
Представниками романтизму музикою є: в Австрії Франц Шуберт; у Німеччині - Е. Т. А. Гофман, Карл Вебер, Ріхард Вагнер, Фелікс Мендельсон, Роберт Шуман; в Італії - Нікколо Паганіні, Вінченцо Белліні, ранній Джузеппе Верді; у Франції - Г. Берліоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейєрбер; у Польщі Фредерік Шопен; в Угорщині Ференц Аркуш.

У Росії в руслі романтизму працювали А. А. Аляб'єв, М. І. Глінка, Даргомижський, Балакірєв, Н. А. Римський-Корсаков, Мусоргський, Бородін, Кюї, П. І. Чайковський
У образотворчому мистецтві романтизм найяскравіше виявився у живопису та графіці, менш чітко у скульптурі та архітектурі (напр., хибна готика). Романтизм не виробив, на відміну інших великих стилів, власної образотворче-пластичної системи. У образотворчому мистецтві він характеризується складним, суперечливим комплексом ідей, як і спонукало дослідників виділити кілька напрямів усередині загального романтичного руху. Так, у Франції, де романтизм проявився в найрозвиненіших формах, переважають твори напружено-динамічні з героїчним (Ж.-Л. Давид, А. Ж. Гро, Ф. Рюда та ін.) або драматичним (Е. Делакруа) змістом. Для німецького варіанта романтизму, навпаки, характерні споглядально-меланхолійні настрої (Ф. О. Рунге, К. Д. Фрідріх, І. А. Кох та ін.) та релігійно-патріархальні ідеї (Ф. Овербек, П. Корнеліус та ін.) ). Англійський романтизм відзначений фантастичними та релігійно-міфічними мотивами (У. Блейк, У. Тернер та ін.). У романтичний напрямок пов'язане головним чином з пейзажним живописом (Т. Кол, Дж. Іннесс, А. П. Райдер).
У Росії її провідна роль романтичному мистецтві належить портрету (О. А. Кіпренський, К. П. Брюллов), і навіть пейзажу (Сильв. Ф. Щедрін, М. М, Воробйов, ранній І. До. Айвазовський). Етнографічний напрямок на російському матеріалі талановито розробляв у жанрових композиціях поляк А. О. Орловський. Особливістю російського варіанта романтизму стала потреба художників, школярів академічної школи, наділяти романтичні ідеї у форму картини, побудованої за канонами класицизму (такі найзначніші полотна російського історичного живопису - "Смерть Камілли, сестри Горація" та "Мідний змій" Ф. А. Бруні, "Останній день Помпеї" К. П. Брюллова, "Явлення Христа народу" А. А. Іванова).
Разом про те при всій своєрідності національних шкіл романтизму властиві ознаки, дозволяють йому зберігати цілісність як єдиного руху. Це насамперед відмова від нормативності мислення, сприйняття світу (природи) як нескінченного процесу становлення та руйнування. Прагнення побачити за всім, що відбувається дія ще не пізнаних законів "природи і сил, часто ворожих людині. Гостро, майже болюче бажання наблизитися до розгадки феномена смерті. і переломних моментів історії окремих народів і людства загалом.Одночасно романтики повстають проти знеособлення людини.Індивідуум стає їм справді " мірою всіх речей " .У людині відбивається весь світ.
Особливо високо ставили романтики особистість художника, композитора, письменника, поєднуючи їхню діяльність із світовим процесом творіння. Звідси - пильний інтерес до всього своєрідного, несхожого, особливого. Саме романтизм був тим напрямком, який утвердив пріоритет індивідуальної манери художника і, зрештою, відкрив шлях до вільного вираження творчої особистості.

Сентименталізм - течія мистецтва Західної Європи, що зародилася у другій половині XVIII століття. Назва походить від латинського sentiment – «почуття». Сентименталізм у живопису відрізнявся від інших напрямів тим, що головним об'єктом він проголосив життя «маленької» людини на селі, відбиваючи також результат його роздумів на самоті. Цивілізаційне міське суспільство, побудоване на урочистості розуму, таким чином відійшло на другий план.

Перебіг сентименталізму охопив такі жанри мистецтва, як література і живопис.

Історія виникнення сентименталізму

Названа течія у мистецтві виникла у другій половині XVIII століття в Англії. Його головними ідеологами в літературі, що стояли біля основ, вважаються Джеймс Томсон (Англія) та Жан-Жак Руссо (Франція). Розвиток напряму позначилося й у появі сентименталізму живопису.

Художники-сентименталісти у своїх картинах показували недосконалість сучасної міської цивілізації, заснованої лише на холодному розумі та не надавала великого значення чуттєвому сприйняттю світу. У період розквіту цієї течії вважалося, що істина можна досягти над процесі логічних роздумів, а з допомогою емоційного сприйняття навколишнього світу.

Виникнення сентименталізму також було протиставленням ідеям епохи Просвітництва та класицизму. Думки просвітителів попереднього періоду були повністю перероблені та переосмислені.

Сентименталізм як стиль мистецтво проіснував остаточно XVIII - початку ХІХ століття, отримавши стала вельми поширеною у Європі. На зорі свого розквіту напрямок з'явилося у Росії втілилося у роботах російських художників. На початку наступного століття наступником сентименталізму став романтизм.

Особливості сентименталізму

З появою сентименталізму у живопису 18 століття почали з'являтися нові сюжети картин. Художники почали віддавати перевагу простоті композицій на полотні, намагаючись передати своєю роботою не лише високу майстерність, а й живі емоції. Полотна з пейзажами показували умиротворення, безтурботність природи, а портрети відбивали природність зображуваних людей. Водночас картини епохи сентименталізму дуже часто передають зайве моралізацію, підвищену та награну чутливість своїх героїв.

Живопис сентименталістів

Живопис, створений художниками у цьому напрямі, відбиває дійсність, багаторазово посилену через призму емоцій і почуттів: саме емоційна складова у картинах є першорядною. Представники цієї течії вважали, що головне завдання мистецтва – викликати у спостерігача сильні емоції, змусити співпереживати та співчувати головному герою картини. Саме так, на думку сентименталістів, відбувається сприйняття дійсності: за допомогою емоцій, а не думок та розуму.

З одного боку, цей підхід має переваги, але також не має недоліків. Картини деяких художників викликають у спостерігача неприйняття своєю зайвою емоційністю, солодкістю та бажанням примусово викликати почуття жалості.

Герої портретів у стилі сентименталізм

Незважаючи на можливі недоліки, особливості епохи сентименталізму в живописі дають змогу побачити внутрішнє життя простої людини, його суперечливі емоції та постійні переживання. Саме тому період XVIII століття портрети стали найпопулярнішим типом жанрів для картин. Герої на них зображувалися без якихось додаткових елементів інтер'єру та предметів.

Найбільш відомими представниками цього жанру стали такі художники, як П. Бабін та А. Мордвінов. Зображувані ними персонажі мають добре читаний глядач умиротворений душевний стан, хоча і без зайвого психологізму.

Інший представник сентименталізму І. Аргунов писав картини з іншим баченням. Люди на його полотнах більш реалістичні та далекі від ідеалізації. Головним об'єктом уваги є особи, тоді як інші частини тіла, наприклад, кисті рук, можуть бути зовсім не промальовані.

При цьому Аргунов на своїх портретах завжди виділяв провідний колір як окрему пляму для більшої виразності. Одним із чільних представників напряму був також В. Боровиковський, який писав свої картини відповідно до типології англійських портретистів.

Дуже часто як герої картин сентименталісти обирали дітей. Вони зображалися як міфологічні персонажі з метою передати характерну дітям щиру безпосередність та особливості характеру.

Художники-сентименталісти

Одним із основних представників сентименталізму в живописі був французький художник Жан-Батіст Мрій. Його роботи вирізняються награною емоційністю персонажів, а також зайвим моралізаторством. Улюбленим сюжетом художника був портрет дівчини, яка страждає на мертвих птахів. Щоб підкреслити повчальну роль сюжету, Мрій супроводжував свої картини пояснювальними коментарями.

Іншими представниками сентименталізму у живопису є С. Делон, Т. Джонс, Р. Вілсон. У тому роботах також спостерігаються основні риси даного напрями мистецтва.

Художник із Франції Жан-Батист Шарден також виконував деякі зі своїх робіт у названому стилі, при цьому доповнюючи наявну типологію власними нововведеннями. Таким чином, він ввів елементи соціальних мотивів у творчість напряму.

Його робота «Молитва перед обідом», крім рис сентименталізму, має особливості стилю рококо і несе повчальний підтекст. Вона показує важливість жіночого виховання на формування в дітей віком піднесених емоцій. За допомогою картини художник має на меті викликати у спостерігача різні почуття, що характерно для сентиментального стилю живопису.

Але, крім того, полотно рясніє великою кількістю дрібних деталей, яскравими та численними кольорами, а також є складна композиція. Особливою витонченістю відрізняється все зображене: інтер'єр приміщення, пози персонажів, одяг. Все це є важливими елементами стилю рококо.

Сентименталізм у російському живописі

Цей стиль прийшов до Росії із запізненням разом із популярністю античних камей, які увійшли в моду завдяки імператриці Жозефіні. У Росії сентименталізм художники поєднали в іншим популярним напрямом - неокласицизмом, утворивши таким чином новий стиль - російський класицизм у формі романтизму. Представниками цього напряму були В. Боровиковський, І. Аргунов та А. Венеціанов.

Сентименталізм утверджував необхідність розгляду внутрішнього світу людини, цінність кожної особи. Це стало досяжним завдяки тому, що художники почали показувати людину в інтимній обстановці, коли вона залишається наодинці зі своїми переживаннями та емоціями.

Російські сентименталісти у своїх картинах поміщали центральну фігуру героя у картину пейзажу. Таким чином, людина залишалася в компанії з лише природою, де з'являлася можливість проявити найбільш природний емоційний стан.

Відомі російські сентименталісти

У російській живопису сентименталізм майже проявлявся у чистому вигляді, зазвичай поєднуючись з іншими популярними напрямами.

Однією з найбільш відомих робіт, Так чи інакше виконаних у стилі сентименталізму, є картина В. Боровицького «Портрет Марії Лопухіної». На ній зображено молоду жінку в сукні, що спирається на перила. На задньому фоні видніється краєвид з березами та волошки. Обличчя героїні висловлює задум, довіру до навколишнього оточення і водночас - до глядача. Ця роботапо праву вважається найвидатнішим об'єктом мистецтва російської живопису. У стилістиці у своїй спостерігаються явні риси сентименталізму.

Ще одним відомим представником сентименталізму в живописі Росії можна назвати А. Венеціанова з його картинами на пасторальні теми: «Жнеці», «Сплячий пастух» тощо.

Слід сентименталізму в історії

Сентименталізм у живопису не відрізнявся єдиною стилістикою і цілісністю, але породив деякі риси, якими легко можна дізнатися твори даного напрями. До них можна віднести плавність переходів, витонченість ліній, легкість сюжетів, палітру кольорів з величезним переважанням пастельних відтінків.

Сентименталізм започаткував моду на медальйони з портретами, вироби зі слонової кістки, тонкий живопис. Як уже було сказано, у XIX столітті завдяки імператриці Жозефіні набули поширення античні камеї.

Кінець епохи сентименталізму

У 18 столітті напрям у живопису сентименталізм започаткував поширення такого стилю, як романтизм. Він став логічним продовженням попереднього спрямування, але й мав протилежні особливості. Романтизм відрізняє висока релігійність і піднесена духовність, тоді як сентименталізм пропагував самодостатність внутрішніх переживань та багатства внутрішнього світу однієї людини.

Таким чином, епоха сентименталізму в живописі та інших видах мистецтва закінчилася з появою нового стилю.

Історія російської культури. XIX століття Яковкіна Наталія Іванівна

§ 3. СЕНТИМЕНТАЛІЗМ У РОСІЙСЬКОМУ ЖИВОПИСУ

Творчість А. Г. Венеціанова

В початку XIXстоліття у російському образотворчому мистецтві так само, як і в літературі, розвивається сентименталізм. Однак у живопису та скульптурі цей процес знайшов дещо інше відображення. У образотворчому мистецтві цього періоду важко виділити будь-якого майстра, творчість якого цілком втілювала б принципи сентименталізму. Елементи сентименталізму зустрічаються найчастіше у поєднанні з елементами класицизму, романтизму. Тому можна лише говорити про більший чи менший вплив цього стилю на творчість того чи іншого художника.

У першій половині XIX століття майстром, який найбільш повно відбив риси сентименталізму, був А. Г. Венеціанов.

У мистецтво Венеціанів прийшов вже сформованим зрілим людиною, глибше і різнобічно знали російське життя, ніж вихованці Академії мистецтв. Можливо, що придбання професійних знань молодою людиною поза Академією, відсутність академічної системи у його навчанні та зумовило пізніше самостійність та новаторство його творчості.

Народившись у 1780 року у купецькій сім'ї у Москві, майбутній художник 1802 року приїжджає до Петербурга, де вступає на службу і водночас уперто займається живописом, копіюючи в Ермітажі полотна знаменитих майстрів. Цілком імовірно, там він знайомиться з найвідомішим живописцем XVIII століття В. Л. Боровиковським, стає його учнем і деякий час навіть живе у нього. Треба думати, що цей період значного впливу на формування Венеціанова як художника і людини. У будинку Боровиковського були багато представників російського просвітництва кінця XVIII століття: архітектор М. Львів, поети В. Капніст, Г. Державін. Так молодий художник опинився у творчому середовищі, виконаному передових просвітницьких ідей.

Широта інтересів, прагнення інтелектуального спілкування відрізняли потім Венеціанова протягом усього його життя. Пізніше, ставши вже визнаним майстром, він продовжує обертатися серед видатних сучасників. За спогадами доньки, «у нього збиралося найосвіченіше суспільство художників та літераторів, всі знаходили задоволення проводити у нього вечори. Гоголь, Гребенко, Воєйков, Краєвський та інші бували в нього нерідко. Про художників і говорити нічого. Брюллов часто бував у нього…».

Природно, що таке спілкування та дружні зв'язки з багатьма чудовими людьми свого часу значно впливали на формування суспільних та художніх поглядів Венеціанова. Становлення митця відбувалося повільно. Довгі роки він поєднував службу в різних відомчих установах із малярством. Поступово його роботи привернули увагу публіки та Академії мистецтв, яка запросила його для викладання у класі. Але лише після весілля 1815 року і придбання невеликого маєтку у Тверській губернії Венеціанів повністю віддається творчості.

Життя в маєтку, що дозволило художнику краще пізнати працю і побут російських селян, високо оцінити їх людські якості, сприяло наверненню його до новій темі- Зображення селянства, причому зображенню, що йде врозріз з канонами академізму. Початком цієї нової творчої дороги стала пастель «Очищення буряків». Героями своєї картини художник робить людей, які ще ніколи не з'являлися в російському живописі: селянські жінки зображені під час роботи, обличчя їх негарні, руки та ноги вкриті брудом, одяг убога та нечиста. Ця правдивість у зображенні селян та його праці стане постійною у творах Венеціанова і пізніше буде відзначена сучасниками. Учень художника Мокрицький писав: «... Ніхто краще за нього не зображував сільських мужиків у всій їхній патріархальній простоті. Він передав їх типово, не утрируя і не ідеалізуючи, тому що цілком відчував і розумів багатство російської натури. У його зображенні мужиків є щось особливо приємне та вірне натурі. Маючи надзвичайно пильне і зряче око, він умів передати в них ту запилення і неблискучість, які повідомляють мужику його постійне перебування або в полі, або в дорозі, або в курній хаті; так що, висловлюючись фігурніше, можна сказати: від його мужиків пахне хатою. Вдивіться в його картини, і ви погодитеся зі мною. Ця особливість була наслідком довіри до натури…». Ось ця «довіра до натури», «розуміння багатства» її і, треба додати, повагу до людей праці надавали особливої краси звичайним сюжетам венеціанівських картин.

Вступивши на обраний шлях, художник продовжує невідступно слідувати йому. Перша половина 1820-х років - період найбільш інтенсивної та плідної роботи Венеціанова. У ці роки він створює кращі свої твори, відзначені ясними рисами сентименталізму з властивою цьому напрямку симпатією до звичайних людей, чистих моральних стосунків, природи.

Ось як характеризує цей період радянський дослідник творчості художника Г. К. Леонтьєва: «У Сафонкове він знайшов більшу свободу та незалежність думок та вчинків. Він відчув себе в єднанні та злагоді з природою, з сьогоднішнім днем і з самим собою. Ця згода зі світом і самим собою була найвищою мірою властива Венеціанову. Звідси разюче почуття природи, благоговіння перед деревом, квіткою, сонячним світлом, землею. Звідси споглядальне захоплення, звідси створення гармонійних образів.

Наступний великий твір художника «Гумно» є ще одним і впевненішим кроком по новому шляху. Картина, подібно до «Очищення буряків», є поетичним відтворенням звичайного сюжету селянської стради - обмолоту зерна. У величезному гумні, пронизаному потоками сонячного світла, що ллється з відчинених дверей і стінного отвору, йде звичайна селянська робота - мужики заводять запряжених коней, на передньому плані зупинилася група жінок, присіл-селянин, що змітає зерно. Помітно, що робота звична, рухи людей спритні, неквапливі, постаті селян сповнені спокою, сили, внутрішньої гідності.

Художник сміливо протиставив канонам класицизму нові прийоми листа. На противагу академічним традиціям сюжет картини був узятий не лише з сучасного життя (а не античної історії чи міфології), але з життя «низького», трудового, селянського. Чи не подвиги селянських героїв оспівував художник, а тяжка праця російського хлібороба.

Крім того, у сцені, зображеній на полотні, немає по суті головного дійової особи, яке за правилами академічної школи потрібно було поміщати у центрі картини. У центрі ж «Гумна» взагалі нікого немає, а селяни, розміщені з обох боків картини, рівнозначні за рівнем участі у тому, що відбувається.

І, нарешті, абсолютно нове трактування перспективи. У творах художників-академістів прийнято було розміщувати зображувану сцену на передньому плані, причому задній план грав роль декоративного фону по відношенню до події, що розвивається. У «Гумні» дія йде в небувало глибоке простір. Причому Венеціанов виступає тут сміливим новатором і у вирішенні проблеми перспективи, використовуючи її як один із засобів правдивішої передачі дійсності.

На виставці 1824 року художник разом із «Гумном» експонував ще кілька робіт на селянську тему: «Селянка», «Селяни», «Селянка з грибами в лісі», «Селянка, що займається чуханням вовни в хаті», «Селянські діти у полі» , «Ранок поміщиці», «Ось тобі й батьковий обід!». Пізніше були написані тематично прилеглі до цієї серії: «Сплячий пастушок», «На жнивах», «Літо», «На ріллі. Весна», а також «Дівчина з бураком», «Селянська дівчина з серпом у житі», «Жниця» та ін.

Заглиблюючись у «селянську тему», художник дедалі виразніше починає відчувати причетність зображуваних ним людей навколишньої природи. Люди, що працюють на землі, сприймаються ним у нерозривній єдності з цією землею, яка не тільки дає їм хліб, але наділяє почуттями чистими та добрими. Це та моральна основа «згоди зі світом», яка така близька була самому Венеціанову і визначала внутрішній настрій його картин цього періоду.

Поступово мотиви ландшафту починають з'являтись на полотнах. У картині «Сплячий пастушок» було вперше зображено вітчизняний пейзаж, створений поза майстернею, безпосередньо «на вдачу». На зміну фантастичним, штучно скомпонованим пейзажам академічних полотен або картинам розкішної, але чужої італійської природи, вперше в російському живописі з'являються зображення неоглядної російської дали, річечки, вільхи, що поросла, неяскравого неба з хмаринками. Рідна природа, гармонійно поєднуючись із образами людей, надає їм поетичності. Так, у картині «На ріллі. Весна» молода миловидна селянська дівчина веде по полю двох коней, запряжених у борону. Радістю весняного пробудження віє від вологої землі, ніжної зелені, постаті дівчини. Святковий, не робочий одяг селянки, ясне високе небо, м'яка хода дівчини і коней, що йдуть за нею - все це створює враження гармонії людини і природи.

Картини, створені художником 20-ті роки ХІХ століття, відкрили нову сторінку історія російського образотворчого мистецтва. Селяни непросто з'являються з його полотнах, цілим світом входять вони у російську живопис, входять статечно, гідно. Вони – люди праці, художник постійно зображує їх у роботі – на гумні, ріллі, на жнивах. Праця їх важка, але вони працюють вправно, вправно, і це викликає повагу. Добрі приємні особи, живі очі свідчать про розум, моральні їхні переваги. Щодо цього Венеціанов безумовно близький Карамзіну, який показував на прикладі «бідної Лізи», що і «селяни відчувати вміють». Вплив ідей сентименталізму та особистості родоначальника російського літературного сентименталізму на творчість Венеціанова ясно простежується. З Карамзіним митець був знайомий і писав його портрет. У цьому Венеціанов як, звісно ж, читав його повісті, якими зачитувалося освічене суспільство на той час, а й знайомився з іншими творами сентименталістської белетристики. Так, у листуванні художника є відомості про читання ним творів Крістіана Геллерта (письменника-сентименталіста XVIII століття) та так званого «Мандрівника». У листі до знайомого міститься така приписка Венеціанова: «Посилаю „Мандрівника“ і дякую. Цей люб'язний автор не пише, а каже. Багато позичіть, якщо читаючи, принесіть задоволення слухати його в інших томах».

Як відомо, саме Карамзін, який боровся за спрощення та модернізацію літературної мови, писав, «як говорив». На цій підставі дослідник творчості Венеціанова Г. К. Леонтьєва вважає, що тут йдеться про «Листи російського мандрівника» Карамзіна.

«Карамзиністський», сентименталістський початок відчувається й у захопленому сприйнятті художником рідної природи, злитті з нею людини. Ідилістичний «Сплячий пастушок» Венеціанова в цьому відношенні, звичайно ж, споріднений «селянину» Карамзіна, який розчулюється побачивши пташечки, що співає.

Як і Карамзін, художник надавав дуже великого значення народному просвіті, у якому бачив засіб, здатний пом'якшити крайності кріпацтва і поліпшити становище народу. Ці переконання наводять Венеціанова у 1818 року у легальну декабристську організацію «Суспільство установи училищ у системі взаємного навчання», сприяють зближенню його з декабристом М. Ф. Орловим. Спробу реалізувати свої погляди на практиці Венеціанов робить у своєму маєтку. Дочка його згодом згадувала, що «років сорока тому, як і слуху не було ніде про селянські школи, а в нашому маленькому Сафонкові була влаштована школа з 10 селянських хлопчиків». Поряд зі школою у маєтку навчали селян різним ремеслам - ковальському, столярному, шевському, малярському тощо, а жінок - рукоділлям та ткацтву. Взагалі, в основі господарської практики Венеціанова лежало переконання про моральні та матеріальні зобов'язання поміщика стосовно його кріпаків. Цю думку він формулює в одному з листів: «Наші (тобто поміщиків) обов'язки дуже важкі, якщо їх виконувати і за цивільними законами, і церковними, і навіть за законами матеріального благоустрою стану. Як не кинь, а все вийде, що не селянин у кріпацтві, а поміщик, що розуміє цілком свої стосунки до селянина, а не той, який тоне у бруді феодалізму». Отже, як бачимо, художник різко засуджує поміщиків, які не розуміють «своїх відносин» до кріпаків, не дбають про їхнє матеріальне та моральне благополуччя. Але звідси випливає, що правильне і чесне дотримання поміщиком обов'язків щодо своїх селян здатне забезпечити повне благоденство останніх. На користь саме такого розуміння художником взаємин поміщиків та кріпаків говорить той ідилічний опис порядку, заведеного Венеціановим у своєму маєтку, який ми знаходимо у спогадах його дочки. Невипадково, здається, що опис це передує фразою у тому, що він піклується про селян «як батько».

Засудження жорстокостей кріпацтва і віра в те, що гуманний поміщик стане батьком для своїх кріпаків, - як усе це на кшталт Карамзіна та його школи!

Та й саме зображення селян на полотнах Венеціанова переконує в тому, що художник був далекий від розуміння всіх пороків кріпацтва. Доброзичливі, спокійні, сповнені внутрішньої гідності люди - вони аж ніяк не сумні жертви кріпацтва. Навіть у картині «Ранок поміщиці», де тема взаємин панів і слуг могла бути розкрита більш гостро, не відчувається будь-якого антагонізму між ними, зображена сцена сповнена спокійної діяльності повсякденних турбот, які зі своєю поміщицею поділяють і кріпаки.

Однак, поділяючи погляди Карамзіна на кріпосне право, Венеціанов йде далі його у розумінні трудової діяльності селян, у правдивості їхнього зображення. Його селяни - це не ідеалізовані «селяни» Карамзіна, а живі люди, лише вигляд їх ніби висвітлюється художником, носить відбиток того ж любовно-сентиментального сприйняття, яким відрізняються його пейзажні етюди.

Говорячи про діяльність Венеціанова в цей період, не можна не згадати про його школу, тому що він був не лише видатним живописцем, а й педагогом. Повага до народу, віра у його сили живила та його педагогічну роботу. Він постійно шукав таланти серед незаможних, серед тих, кого вимінювали на хортів, продавали як нерухому власність. Його учень, художник А. Н. Мокрицький, згодом згадував: «Венеціанов любив ділитися своїми пізнаннями та надбанням з іншими; це був добрий чоловік; до нього зверталися всі бідні учні: нерідко він і сам шукав їх», Венеціанов давав їм гроші на фарби, радив, годував, одягав. Іншим допомагав позбутися кріпацтва, годинами для цього чекаючи прийому знатного вельможі або багатого «благодійника». В автобіографічній повісті «Художник» Т. Г. Шевченко докладно розповів про роль Венеціанова у його визволенні. Людина дивовижної скромності, сама вона не надавала цьому значення, щиро вважаючи, що виконував у цих добрих справах роль простого маклера.

Наставник навчав своїх вихованців не лише професійній майстерності: «Він і виховував нас, - писав Мокрицький, - і добру вчив, а кого і грамоти змушував навчатися. Його сімейство було нашим сімейством, там ми були його рідні діти…».

Так поступово було створено «школу Венеціанова». В 1838 художник повідомляв президенту Академії мистецтв А. Н. Оленіну, що в його майстерні займаються тринадцять вихованців. А в 1830 році на виставці в Академії мистецтв було виставлено п'ять робіт самого художника і тридцять дві роботи його учнів. На той час педагогічний метод Венеціанова набув вигляду стрункої системи. Основою його було малювання з натури, а не копіювання, як це було заведено в Академії. На відтворенні найпростіших предметів (кухоль, склянка з водою, коробочки тощо) художник «ставив око» учня. Після цього переходили до гіпсу для вироблення «вірності та плавності ліній». А потім – знову до натури. Учні писали інтер'єри, портрети одне одного, натюрморти. Звичайно, академічні професори поставилися до нової системи насторожено, якщо не вороже. Протидія академічного начальства, постійні матеріальні труднощі, які відчуває художник, змусили його врешті-решт розлучитися зі Школою. З гіркотою напише він пізніше у своїй автобіографічній записці: «Венеціанов вийшов із сил і втратив кошти утримувати школу, тобто мати учнів на своєму утриманні».

Проте припинення школи означало загибелі системи Венеціанова. Методологія принципів реалістичної манери мальовничого зображення поступово увійде у життя як основа художнього виховання. Значила на дотик до неї прийдуть найбільш- здібні та шукаючі художники, потім (набагато пізніше) вона буде |визнана Академією і увійде до її практики.

Система, так само як і творчість Венеціанова, підриваючи канони академізму, зроблять вагомий внесок у розвиток та вдосконалення реалістичного методу в російському образотворчому мистецтві, підготують подальші його успіхи у 40–50-х роках.

автора Верман Карл

1. Особливості середньоіталійського живопису З того часу, як флорентієць Леонардо да Вінчі розбудив дрімучі сили живопису, вона у всій Італії свідомо йшла до тієї мети, щоб змусити картину жити більш повним дійсним життям і водночас бути більш досконалим.