Дивні факти малювання. Цікаві факти з історії мистецтва
Відвідуючи місто чи країну, мандрівники не оминають знамениті музеї. Там вони уважно розглядають відомі картини, намагаючись зрозуміти, що особливого знаходять у них люди. Деякі факти допоможуть розібратися у цьому.
Найзагадковіша усмішка у світі: «Мона Ліза» Леонардо да Вінчі (1452-1519)
- Самої загадковою картиноюу світі вважають "Джоконду (Мону Лізу)".
- Достеменно невідомо, хто був моделлю, і кому писався художник. Існує думка, що картина – замовлення багатого флорентійця. Але хто б чекав на роботу стільки часу? Інші дослідники вважають, що зображена жінка – ідеал доби Відродження. Існує думка, що Леонардо да Вінчі писав картину із себе.
- Ніхто точно не знає, коли розпочато картину.
- Полотно не закінчено.
- Назва – це помилка правопису. "Мона" - коротка форма "Мадонна".
- "Мона Ліза" не зовсім досконала. Жінка не має брів.
- Картина із пошкодженням. У 1956 р. був кинутий камінь у місце над лівим ліктем жінки.
- Леонардо да Вінчі був надзвичайною людиною. Не лише художник, а й винахідник, учений, скульптор, інженер, архітектор. Він навіть вигадував фасони жіночих сумочок!
- Особисті записи художник робив праворуч наліво, лівою рукою та дзеркальним способом, розчленовував трупи, щоб зрозуміти будову м'язів.
- Живописець залишив по собі маленьку мальовничу спадщину – лише 20 полотен.
- Леонардо да Вінчі дуже добре грав на лірі та добре співав.
- Найчастіше майстер зображував жінок.
"Для російської кисті перший день": Карл Брюллов (1799-1852) і "Останній день Помпеї"
- Тисячі людей в 1834 р. взяли в облогу Академію мистецтв Санкт-Петербурга, щоб побачити «Останній день Помпеї».
- Створенню цього полотна художник присвятив цілих шість років.
- У перших начерках було ще одне дійова особа- Грабіжник. Але потім митець його прибрав.
- Картину К. Брюллов творив для Демидова. Заводчик потім подарував її.
- Прогулянка руїнами Помпеї сильно надихнула живописця. Він навіть брав участь у археологічних розкопках.
- Брюллов зробив себе одним із персонажів – чоловіком з етюдником на голові.
- Декілька жінок на картині мають риси коханої митця – Юлії Самойлової.
- Загибла жінка першому плані – символ падіння Античності.
- Брюллов став тим, хто відкрив шлях російським художникам. Його картини виставлялися як керівництво для художників-початківців. · Після написання полотна «Останній день Помпеї» майстри почали називати «божественний Карл».
- Картина стала першим російським полотном, яке пролунало на весь світ.
- Художник був глухуватий на одне вухо через ляпас, який наніс йому батько.
- "І став "Останній день Помпеї" для російської пензля перший день", - так вигукував поет Є. А. Баратинський.
- У майстерні Брюллова часто можна було почути вірші – під читання вголос художнику легше працювалося.
- Деякі картини художника дописували його учні.
- Цій картині навіть присвятив вірш.
Союз 14 найкращих художників: передвижники
- Їхня історія почалася в 1863 р, коли випускники Петербурзької Академії мистецтв зажадали права вільного вибору теми конкурсної роботи для того, щоб здобути золоту медаль. Їм відмовили. Тоді з'явилася "Артель художників", що включає художників з Москви та Санкт-Петербурга.
- Найвідоміша назва з'єднання – "Товариство пересувних художніх виставок".
- Художники були незадоволені гаслом Академії мистецтв – «Мистецтво мистецтва». Вони проголошували, що мистецтво має бути для людей.
- Перша виставка пройшла в Петербурзі 1871 року.
- Одним із засновників спільноти був. Найвідоміші його картини – «Невідома» та «Неутішне горе».
- Про полотно "Невідома" І. Н. Крамського ходить багато думок. Дехто вважає, що І. Н. Крамський зобразив Ганну Кареніну. Інші вважають, що це дружина декабриста. Іноді звучить думка, що це акторка чи донька художника. Багато хто плутає жінку з героїнею вірша «Незнайомка».
- Художників активно підтримував П. Третьяков, багато творів передвижників і тепер зберігаються у його галереї – одному з найбільших і відомих музеївРосії. Саме в ній можна побачити полотно "Іван Грозний і син його Іван", "Ранок стрілецької страти", "Над вічним спокоєм" І. І. Левітана та багато іншого.
Картина Іллі Рєпіна "Іван Грозний та син його Іван" - І. Н. Крамський часто працював у портретному напрямку, його пензлем намальовані , М. Є. Салтиков-Щедрін, І. І. Шишкін, П. А. Третьяков.
- Персонажами жанрових творівКрамського частіше стають жінки, а портретів – чоловіки.
- В. І. Суріков вважав за краще створювати картини, де головним героєм був увесь народ, як на полотні «Ранок стрілецької страти».
- Майже на всіх полотнах є церква.
- Саме Ісаака Левітана вважав «найкращим російським пейзажистом».
- Найбільше І. І. Левітана надихала Волга. Особливо йому подобалося містечко Плес, церкву якого видно на картині «Над вічним спокоєм».
- В. І. Суріков велике значення надавав деталям. До таких великих картин, як «Пані Морозова», він робив багато етюдів.
- Картина «Русалки» І. Н. Крамського створена за мотивами «Травневої ночі».
Пісня про море: Іван Костянтинович Айвазовський (1817 – 1900)
- Один із найталановитіших художників був меценатом та колекціонером.
- Він народився у Феодосії, з дитинства бачив море та кораблі.
- "І. К. Айвазовський" стало справжнім іменем художника в 1841. До цього до нього офіційно зверталися як до Ованеса Айвазяна.
- Художник чудово грав на скрипці.
- Він став першим російським живописцем, чиї картини були на виставці у Луврі.
- У художника було чотири доньки. Він дуже турбувався, що його прізвище не передалося онукам. І тому усиновив сина старшої доньки.
- На деяких картинах є підпис "Гай". Адже батько мариніста, приїхавши до Феодосії, змінив прізвище на "Гайвазовський".
- Безодня і судна найчастіше з'являються на полотнах цього художника. Але є й полотна з краєвидами Сходу та на релігійну тему.
- Живописця ще за життя назвали першовідкривачем жанру морського живопису у Римі.
Картина Івана Айвазовського "Наварінський бій" - За батальні картини морських битв творця любив флот.
- У 1846 р. під час виставки до десятиліття творчої діяльностіІ. К. Айвазовського у Феодосію прибула ескадра військових кораблів під командуванням В. А. Корнілова, щоб привітати ювіляра.
- Найвідоміша картина І. К. Айвазовського - "Дев'ятий вал". За майстерністю її порівнювали із полотном Карла Брюллова «Останній день Помпеї».
Картина Івана Айвазовського "Дев'ятий вал" - Назва «Дев'ятий вал» з'явилося через те, що у багатьох країнах моряки вважають саме цю хвилю за рахунком найруйнівнішою.
- Картина "Дев'ятий вал" так сподобалася Третьякову, що той захотів її купити собі у галерею, але полотно зберігається у Російському музеї. У Третьяковській галереї можна побачити понад два десятки картин мариніста, у тому числі "Райдугу" та "Чорне море".
Картина Івана Айвазовського "Чорне море" - Живописець за життя створив близько 6 000 картин різних форматів.
- Айвазовський ніколи не писав з натури, тільки задумливо і старанно розглядав об'єкт, а потім малював його у своїй майстерні.
- Люди виходили в Айвазовського погано, тому картина "Прощання Пушкіна з морем" написана у дуеті з Рєпіним.
Картина Івана Айвазовського "Пушкін на березі Чорного моря" - На будь-якому полотні художника, будь то шторм або бій, завжди є образ надії.
- Полотна художника часто стають об'єктами крадіжок.
- Марініст отримав десять орденів. П'ять із них (ті, які йому вручили в Туреччині) він викинув у море.
Кожен витвір художника унікальний, у кожній картині є частинка душі свого творця. Але як і будь-яка інша справа, живопис має свої нюанси, художники мають свої хитрощі. З кожною картиною пов'язано цікаві факти, саміцікаві з яких ми представимо вам.
1. Апеллес(370 – 306 рр. до н. е.) був видатним давньогрецьким художником, другом Олександра Македонського. З його ім'ям пов'язано багато цікавих фактів. За однією з легенд Апеллес проводив змагання з іншим художником на реалістичність зображення. Коли зняли полотно з картини конкурента, то птахи злетілися на дивно живу виноградну гілку. Потім почали знімати покривало з картини Апеллеса, але помічникам це не вдалося - покривало було зображено на картині!
2. В однієї з найзнаменитіших картин Рубенса"Бенкет богів на Олімпі" довго невідомою залишалася дата створення. Нарешті, до неї придивилися астрономи, і виявилося, що персонажі розташувалися точно так, як у 1602 році розташовувалися на небосхилі планети.
3. У радянський часкожен митець повинен був зуміти провести свою картину через комісію, часто малообізнану образотворчому мистецтві. Доводилося винаходити найцікавіші та найнесподіваніші ходи. Так один художник у кутку картині намалював зовсім недоречний жовтий песик. Саме цей жовтий собачка і став головною темоюобговорення для комісії, яка вже не звернула ні на що іншу увагу. Було винесено вердикт – прийняти картину після видалення собачки.
4. Ван Меєгеренбув найталановитішим голландським художником. На жаль, його роботи не були оцінені, зате його копії картин відомих живописців користувалися небувалою популярністю. Саме такі копії він продавав фашистам. Після війни він став перед дилемою – або бути звинуваченим у продажу національного надбання, або довести, що це були підробки. Цікаво, що за кілька днів під наглядом суду він фактично створив нову картину.
5. Василь Дмитрович Поленов(1844-1927) був визнаним майстром історичного живопису. Його пензля належить цікава картиназ первісною назвою "Христос та грішниця". Але картини на той час не прийняли, оскільки художник зобразив Христа без обов'язкового німба, фактично як самого звичайної людини. Картину вдалося виставити для глядачів лише після перейменування її на "Блудну дружину".
6. Одному художнику вдалося впровадити свою підробку найоригінальнішим способом. Він поверх підробленого полотна намалював ще одну картину, і все це відніс реставраторові. Той у процесі роботи виявив цей «двійний» цікавий факт і було оголошено про знахідку «невідомого Моне», Справжність якого довго не викликала сумнівів.
7. Інший оригінальний спосіб дає змогу продати підробку. У раму вставляється дві картини, одна з яких справжня. Весь цей «бутерброд» проходить перевірку та отримує офіційний висновок про справжність роботи. Після цього одна з картин виймається, а друга продається наївному покупцю.
8. Картини Віктора Михайловича Васнєцована билинні сюжети серед інших російських художників не користувалися особливою популярністю, деякі навіть називали "Мертвечиною" його "Після побоїща Ігоря Святославовича з половцями", а "Килимом з вухами" його казковий "Килим-літак".
9. Цікавий бізнес зробила одна жінка на картині з автографом Іллі Юхимовича Рєпіна. Вона просто купила якусь картину всього за 10 рублів, але з гордим підписом. І. РєпінЦю роботу дама показала Іллю Юхимовичу через деякий час. Художник посміявся і дописав "Це не Рєпін", після чого дама продала його автограф (природно разом із картинкою) вже за 100 рублів.
10. Художники часто допомагали один одному, адже кожен має свої улюблені сюжети, але є й слабкі місця. Природно у разі скористатися допомогою друга – Рєпін написав Пушкіна для картини Айвазовського"Пушкін на березі моря", Микола Чехов зобразив даму в чорному для картини "Осінній день. Сокільники" Левітана, а найвідоміших ведмедів із шишкінського "Ранку в сосновому борі" написав Савицький.
Ідея зобразити стікаючий годинник відвідала Сальвадора Далі за вечерею, коли він помітив, як плавиться на сонці камамбер.
Це вже потім Далі запитували, чи зашифрована на полотні теорія відносності Ейнштейна, а він розумно відповідав: «Швидше – теорія Геракліта про те, що час вимірюється перебігом думки. Тому я й назвав картину «Стійність пам'яті». А спершу був сир, плавлений сир»."Таємна вечеря"
Коли Леонардо да Вінчі писав «Таємну вечерю», особливу увагу він приділяв двом постатям: Христа та Юди. Натурника для лика Ісуса Леонардо знайшов порівняно швидко - на його роль підійшов юнак, який співав у церковному хорі. І це обличчя, здатне висловити порок Юди, Леонардо шукав протягом трьох років. Одного разу, йдучи вулицею, майстер побачив у стічній канаві пиятика. Так Вінчі привів п'яницю в шинок, де відразу ж почав писати з нього Юду.
Коли випивоха протверезів, він згадав, що кілька років тому вже позував художнику. Це і був той самий співочий. На великій фресці Леонардо у Ісуса та Юди – обличчя однієї людини.
«Іван Грозний та син його Іван»
У 1913 році душевнохворий художник виполосував ножем картину Рєпіна «Іван Грозний та син його Іван». Тільки завдяки майстерні роботи реставраторів полотно вдалося відновити. Сам Ілля Рєпін приїхав до Москви і перемалював голову Грозного у дивному фіолетовому кольорі – за два десятки років уявлення про живопис у художника дуже змінилися. Реставратори видалили ці правки та повернули картину до точної відповідності її музейним фотографіям. Рєпін же, побачивши пізніше відновлене полотно, не помітив виправлень.
"Сон"
У 2006 році американський колекціонер Стів Вінн погодився продати картину Пабло Пікассо "Сон" за 139 мільйонів доларів, що стало б однією з рекордних цін в історії. Але при розповіді про картину він надто експресивно розмахував руками та порвав мистецтво ліктем. Він розцінив це як знак згори і вирішив не продавати полотно після реставрації, яка, до речі, влетіла в копієчку.
«Човен»
Менш руйнівний, але не менш курйозний інцидент стався з картиною Анрі Матісса. В 1961 Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку, представив на суд глядачів картину майстра «Човна». Виставка мала успіх. Але лише через сім тижнів випадковий поціновувач живопису помітив, що шедевр висить догори ногами. За цей час мистецтво встигло побачити 115 тисяч людей, книга відгуків поповнилася сотнями захоплених коментарів. Конфуз облетів усі газети.
«Битва негрів у печері глибокої ночі»
Знаменитий «Чорний квадрат» не був першою подібною картиною. За 22 роки до Малевича, у 1893 році французький художник та письменник Алле Альфонс виставив у галереї Вів'єн свій шедевр «Битва негрів у печері глибокої ночі» - повністю чорне прямокутне полотно.
«Бенкет богів на Олімпі»
У 1960-х роках. в Празі було знайдено одну з найвідоміших картин Пітера Пауля Рубенса «Бенкет богів на Олімпі». Довгий час дата її написання залишалася загадкою. Розгадку було знайдено на самій картині, причому астрономами. Вони здогадалися, що на полотні тонко зашифровано становище планет. Наприклад, Мантуйський герцог Гонзага в образі бога Юпітера, Посейдон із Сонцем та богиня Венера з Амуром відображають положення Юпітера, Венери та Сонця в Зодіаку.
Крім того, видно, що Венера прямує до сузір'я Риб. Спритні зоречети вирахували, що таке рідкісне становище планет на небосхилі спостерігалося в дні зимового сонцестояння в 1602 р. Так було проведено досить точне датування картини.
Сніданок на траві
Едуард Мане, "Сніданок на траві"
Клод Моне, Сніданок на траві
Едуарда Мане та Клода Моне плутають не лише нинішні абітурієнти художніх училищ – їх плутали навіть сучасники. Обидва жили наприкінці ХIХ століття Парижі, спілкувалися друг з одним і були майже однофамільцями. Так, у фільмі «Одинадцять друзів Оушена» між персонажами Джорджа Клуні та Джулії Робертс відбувається наступний діалог:
- Я весь час плутаю Моне та Мане. Пам'ятаю тільки, що один із них одружився з коханкою.
– Моне.
- Значить, у Мані був сифіліс.
- І ще вони обоє писали.
Але митцям було мало плутанини з іменами, до того ж вони активно запозичували одне в одного ідеї. Після того як Мане представив публіці картину «Сніданок на траві», Моне, недовго думаючи, написав свою таку саму назву. Без плутанини, як водиться, не обійшлося.
"Сикстинська мадонна"
При погляді на картину Рафаеля "Сікстинська мадонна" чітко видно, що на руці у папи Сікста ІІ шість пальців. Крім іншого, ім'я Сікст перекладається як "шостий", що в результаті породило безліч теорій. Насправді, нижній мізинець - зовсім не палець, а частина долоні. Це помітно, якщо добре придивитися. Ніякої тобі містики та таємних провісток Апокаліпсису, а шкода.
"Ранок у сосновому лісі"
Розтиражовані кондитерами ведмежата з картини «Ранок у сосновому лісі» Шишкіна – не справа рук Шишкіна. Іван був чудовим пейзажистом, він геніально вмів передати гру світла та тіні у лісі, а от люди та тварини йому не давалися. Тож милих ведмежат на прохання художника намалював Костянтин Савицький, а сама картина була підписана двома іменами. Але Павло Третьяков після покупки пейзажу до себе в колекцію стер підпис Савицького, і всі лаври дісталися Шишкіну.
Можливо, чогось із цього ви й не знали. Загляньте в топік, сподіваюся читати буде цікаво та невтомно.
1.Царевича Івана Рєпіна писав з Всеволода Гаршина, який з дитинства був нервовим і вразливим. Під час війни з турками він пішов служити до армії добровольцем і після поранення зайнявся літературною діяльністю. Всі ми пам'ятаємо його казку "Жаба мандрівниця" (і мультик!). Рєпін вважав, що найкращого кандидата на роль вбитого Івана йому не знайти: «В особі Гаршина мене вразила приреченість: у нього було обличчя людини, приреченої загинути». Незабаром, після закінчення роботи над полотном Гаршин наклав на себе руки - зістрибнув з п'ятого поверху в проліт сходів.
2. На картині Кіпренського «Дівчинка у маковому вінку» («Маріучча») зображено десятирічну Анну-Марію Фалькуччі, доньку натурниці. Художник прив'язався до неї. Дівчинка мала слабке здоров'я, росла вона в крайній бідності. Художник взявся опікуватися дівчинкою, влаштував до школи при монастирі. Це було 1819 року. Через багато років він повернувся до Італії, прийняв католицтво і таємно повінчався з Маріуччею. Прожили разом вони недовго. Через чотири місяці після вінчання Орест Кіпренський помер, а ще за кілька місяців Маріучча народила дочку - Клотільду Кіпренську, чий слід, на жаль, безнадійно загубився. 
3. Для своєї картини «Офелія» Джон Міллес вмовив позувати лежачи у ванні Елізабет Сіддал, кохану іншого художника – Росетті. У майстерні було холодно, тому вода у ванні підігрівалася за допомогою свічок, що стояли під її днищем. Елізабет лежала у воді годинами. Вода швидко остигала і до кінця сесії була крижаною. Дівчина захворіла на запалення легенів, потім у неї розвинувся туберкульоз. Россети вона народила мертву дитину. У неї почалися сильні болі, від яких вона рятувалась опієм, від його передозування вона померла у 32 роки. 
4. Амадео Модільяні був бідний, дуже хворий і страждав на алкоголізм і опіумну залежність. У 33 він зустрів Жанну Ебютерн, своє найбільше і останнє кохання, їй було 17. Щастя було недовгим. Через 2 роки Модільяні помер. А через день, не зазнавши втрат, наклала на себе руки Жанна, яка перебувала на 9-му місяці вагітності. Художника було поховано у скромній могилі без пам'ятника на єврейській ділянці цвинтаря Пер-Лашез. 
Слава до Модільяні прийшла лише після смерті. Торговець Луї Лібод, відчуваючи швидку смерть генія, скуповував його картини. А потім хвалився друзям: «Хіба я не щасливчик? Адже ще вчора я купував їх за безцінь! Художника не встигли поховати, а його картини виросли в ціні. 
5. Загадку усмішки Джоконди вигадав французький поет Теофіл Готьє (1811-1872), який захоплено вигукував: «Джоконда! Це слово негайно викликає в пам'яті Сфінкса краси, який так загадково посміхається з картини Леонардо ... Небезпечно потрапити під чарівність цієї примари ... Її посмішка обіцяє невідомі насолоди, вона така божественно іронічна ... » і тд і тп. До Готьє глядачі не бачили в усмішці Мони Лізи нічого загадкового.
Додала популярності картині та її крадіжка з Лувру у 1912 році. Скандал у пресі був грандіозний! За 3 роки, поки її шукали, було продано 6 копій, які вважалися оригіналом, і кожна їх коштувала величезних грошей. 
6. "Чорний квадрат" був вперше показаний на футуристичній виставці в Петрограді в 1915 році. Полотно висіло в «червоному кутку» - під стелею, там, де в російських будинках вішали ікони. Ішла Перша світова і багато хто побачив у «Квадраті» зловісний символ майбутньої катастрофи. Спочатку Малевич і сам не знав, як ставитись до свого «твору». Коли йому розповіли про значення квадрата в буддизмі (символ нескінченності), він лише широко розплющив очі. І тут почалося інтенсивне накачування квадрата символічним підтекстом.
А потім навіть похорон художника був перетворений на фарс - тіло художника з розкинутими руками везли на платформі вантажівки у труні у вигляді хреста, на капоті як траурний знак був укріплений «Чорний квадрат». 
А це картина, яка має назву "Битва негрів у глибокій печері темної ночі" (1893). Вона створена за двадцять років до народження шедевра (чи "шедевра"?) Малевича (1915). Автор – француз з берегів la Manche, дуже ексцентрична людина, письменник-гуморист та художник Alphonse Allais (Альфонс Алле). 
7. Ван Гог відрізав собі не ціле вухо, а лише шматочок його мочки, це сталося під час сварки з Гогеном. Проте досі поширена легенда, що художник ампутував собі все вухо. Ця легенда навіть відбилася у характеристиці поведінки хворого, який оперує себе сам, або наполягає на певній операції – його назвали синдромом Ван Гога. 
8. Страшна хвороба – пристрасть до алкоголю занапастила найбільшого художника Олексія Саврасова. Його покинула дружина, звільнили з художнього училища, де серед його учнів були Коровін та Левітан. В останні рокивін ночував де доведеться, пив цілодобово і розписував корчми копією свого шедевра «Грачі прилетіли» - за горілку та обід. Знайомі з жалю давали йому кілька монет, інакше він пропив би навіть одяг. Зрештою на 67 році життя митець помер від білої гарячки у лікарні для бідних. 
9.Можливо це легенда, але коли Леонардо да Вінчі писав «Таємну вечерю», він надавав особливе значеннядвом постатям: Христа та Юди. Він дуже довго не міг знайти натурників, з яких можна було написати ці постаті. Нарешті йому вдалося знайти модель для образу Христа серед юних співаків. Підібрати натурника для Юди Леонардо не вдалося протягом трьох років. Поки одного разу він не натрапив на вулицю на п'яницю, який валявся у стічній канаві. То був молодий чоловік, якого постаріло безпробудне пияцтво. Леонардо запросив його до шинку, де відразу ж почав писати з нього Юду. Коли п'яниця прийшов до тями, він сказав художнику, що одного разу вже позував йому. Це було кілька років тому, коли він співав у церковному хорі, Леонардо писав із нього Христа. 
10.У передачі «Що? Де? Коли? знавцям представили дві картини Поленова - "Бабусин сад" і "Московський дворик" з питанням: "Що спільного в них?" Знавці не здогадалися. Відповідь проста - на картинах зображено той самий старий дворянський особняк, але з різних ракурсів. До нашого часу дійшла й адреса цього унікального будинку – будинок Баумгартен, кут Трубніковського та Дурновського провулків на Арбаті. 
11. Талановитий художник не обов'язково талановитий у всьому. У Левітана, наприклад, виходили чудові пейзажі, зате із зображенням людей доводилося нелегко. Ось художник Микола Чехов і допоміг другу – намалював на його « Осінній день» Жінку в чорному. 
А ведмедики на знаменитій картині Шишкіна належать не кисті Івана Івановича, а художнику Савицькому – другові художника, який згодом був. Третьяков придбав цю картину у Шишкіна за 4 тисячі карбованців. Дізнавшись про таку значну суму, Костянтин Аполлонович, у якого було семеро по лавках, з'явився до Івана Івановича за своєю часткою.
Іван Іванович запропонував тому тисячу карбованців. Савицький не на жарт образився. Самолюбство художника було зачеплене - як так, його роботу оцінили за чверть від вартості картини! Костянтин Аполлонович навіть заявив у серцях, що головне у картині - ведмеді, яких він і вигадав, і втілив на полотні, а Шишкін лише намалював фон.
Тепер вже образився Іван Іванович, який вважав картину без ведмедів цілком самостійним твором. І крім того, ескізи ведмежої родини Шишкін намалював сам. Чим справа закінчилася невідомо, але більше спільних картин друзі не писали. 
12. Над картиною «Явление Христа народу» Іванов працював протягом 20 років із 1837 по 1857 рік у Італії. Він робив безліч начерків, вивчав історію, ассирійські давнини і особливо Біблію. Щоб знайти потрібний пейзаж, він місяцями просиджував у болотах і пустельних місцях Італії. Але важче було зобразити на обличчях людей момент звернення до Бога. Для цього митець вивчав єврейські особи, пильно вдивлявся в обличчя всіх людей, з якими зустрічався, годинами просиджував у церкві та спостерігав за тими, хто молився. Все це затягувало роботу, його дорікали, що він лінується. Закінчилися гроші, що йому виділялися працювати. Він вів злиденне існування. Кропотлива робота над картиною призвела до того, що художник зіпсував очі і змушений був довго лікуватися. Після прибуття до Росії доля картини була ясна. Після того, як її було виставлено, у пресі з'явилася критична стаття, яка дуже засмутила Іванова. Він захворів і невдовзі помер. У день його смерті надійшло офіційне повідомлення про те, що імператор набуває картину за 15 тис. рублів сріблом (величезні на той час гроші). 
13. Перебуваючи у пенсіонерській поїздці Італією Іван Костянтинович Айвазовський написав картину «Хаос. Створення світу» на сюжет із Біблії, яка стала справжньою сенсацією у Римі. Папа Григорій XVI купив її, нагородивши художника золотою медаллю. Н.В. Гоголь писав Айвазовському: «Ваня! Прийшов ти, маленька людина, з берегів Неви до Риму і одразу підняв «Хаос» у Ватикані». 
14.Михайло Юрійович Лермонтов був не тільки геніальним поетом, але найталановитішим художником. Відомі 13 картин, виконаних маслом на полотні, на картоні та на дереві, понад 40 акварелей, понад 300 малюнків та начерків. Але характер був у нього, м'яко кажучи, не дуже добрий. Через складний характер письменнику довелося за свою коротке життяпобувати на трьох дуелях. Сучасники літератора не дуже його шанували, передчасна загибель Михайла Юрійовича на дуелі нікого не засмутила, а цар Микола I так і взагалі сказав: «Собаці – собача смерть». 
15. Свій перший шедевр Пікассо створив у 15 років – картину із зображенням своїх рідних біля вівтаря. 
У 2006 році американський магнат Стів Вінн погодився продати картину Пабло Пікассо «Сон» за 139 мільйонів доларів, і це стало б однією з найбільших цін в історії за витвір мистецтва. Однак при демонстрації картини Він дуже розмахував руками і порвав полотно ліктем. Власник розцінив це як знак згори і вирішив не продавати картину після відновлення. 
16. Анрі де Тулуз-Лотрек був інвалідом з хворими ногами (він кілька разів ламав їх у дитинстві і зростання їх припинилося, швидше за все, через спадкове захворювання бабусі Анрі припадали один одному сестрами). 
У коханні йому не щастило, низький зріст (152 см) і зовнішність карлика викликали глузування, всі його серйозні романи закінчувалися невдало. Тулуз-Лотрек був відомим поціновувачем алкоголю, він популяризував коктейлі. Лотреку приписують винахід коктейлю «Землетрус», у якому коньяк навпіл змішується з абсентом. Помер від алкоголізму та сифілісу у родовому замку на руках матері, не доживши до 37 років. 
17. Сальвадор Далі створив логотип Чупа Чупс.
А прізвисько його було "Avida Dollars", що в перекладі означає "пристрасно любить долари". 
18. Вермеєр ніколи не малював дітей, хоч у нього їх було 11. 
Подивіться фільм «Дівчина з перлиною сережкою» зі скарлет Йохансон в головної ролі, вам сподобається. 
19. "П'єта" - єдина робота Мікеланджело, яку він підписав. Він був також поетом, досі доступними понад 300 його віршів. 
20. «Венера перед дзеркалом» - це єдина оголена Венера Дієго Родрігеса де Сільва Веласкеса (1599-1660). Можливо, художник писав і інших оголених натурниць, але на той час в Іспанії подібні картини вважалися непристойними. Тому картина займає унікальне місце у його спадщині. До того ж, вона зовсім не схожа ні на що, що вийшло з-під руки художника. 1914 року цю картину, виставлену в Національній галереї в Лондоні, порізала суфражистка. 
За легендою Веласкес похований, якщо так можна сказати, у похоронних катакомбах капуцинів у Палермо (« Музей мертвих»). Подивіться в інеті, дуже страшно. 
Цікаві фактипро живопис
Деякі відомі картини мають дуже цікаву, а іноді навіть кумедну історію створення. Факти розкажуть вам те, чого ви може бути ще не знали про відомих художниківта їх шедеврах.
1 Леонардо да Вінчі довго не міг знайти натурника для образу Юди у «Таємній вечорі».
Для багатьох вчених-істориків та мистецтвознавців «Таємна вечеря» Леонардо да Вінчі є найбільшим твором світового мистецтва. У «Коді да Вінчі» Ден Браун фокусує увагу читачів на деяких символічних елементах цієї картини в ті хвилини, коли Софі Неве, перебуваючи в будинку Лі Тібінга, дізнається, що Леонардо міг зашифрувати у своєму шедеврі якийсь великий секрет.
"Таємна вечеря" - фреска, виконана на стіні трапезного монастиря Санта-Марія делла Граціє в Мілані. Ще в епоху самого Леонардо вона вважалася його найкращою та знаменитою роботою. Фреска була створена між 1495 і 1497 роками, але вже протягом перших двадцяти років свого існування, як випливає з письмових свідчень тих років, почала псуватися. Її розміри – приблизно 15 на 29 футів. Фреска була написана товстим шаром яєчної темпери на сухій штукатурці. Під основним шаром фарби знаходиться грубий композиційний малюнок, етюд, написаний червоним, в стилі, що передує стандартне використання картону. Це свого роду підготовчий інструмент.
Відомо, що замовником картини був міланський герцог Лодовіко Сфорца, при дворі якого Леонардо здобув славу великого живописця, а не ченці монастиря Санта-Марія делла Граціє.
Тема картини - момент, коли Ісус Христос оголошує своїх учнів, що один з них зрадить його. Про це пише у третій главі своєї книги «Божественна пропорція» Пачолі. Саме ця мить - коли Христос оголошує про зраду - і зобразив Леонардо да Вінчі. Щоб досягти точності та життєподібності, він вивчав пози і вирази осіб багатьох своїх сучасників, яких пізніше зобразив на картині. Особи апостолів неодноразово були предметом суперечок, однак, судячи з написів на копії картини, що зберігається в Лугано, це (зліва направо): Варфоломій, Яків-молодший, Андрій, Іуда, Петро, Іван, Хома, Яків-старший, Філіп, Матвій, Тадей і Симон Зелот.
Багато мистецтвознавців вважають, що цю композицію слід сприймати як іконографічну інтерпретацію євхаристії – причастя, оскільки Ісус Христос обома руками вказує на стіл із вином та хлібом.
Майже всі дослідники творчості Леонардо сходяться на тому, що ідеальне місце для розгляду картини - з висоти приблизно 13-15 футів над рівнем статі та на відстані 26-33 футів від неї. Є думка - нині оспорювана, - що композиція та система її перспективи ґрунтуються на музичному каноні пропорції.
Неповторний характер «Таємної вечері» надає те, що на відміну від інших картин подібного роду вона показує разючу різноманітність і багатство емоцій персонажів, викликаних словами Ісуса про те, що один з учнів зрадить його. Ніяка інша картина, написана на сюжет Таємної вечори, не може бути навіть близько порівняна з унікальною композицією та опрацюванням деталей у шедеврі Леонардо.
То які ж таємниці міг зашифрувати у своєму творінні великий художник? У книзі «Відкриття тамплієрів» Клайв Прінс та Лін Пікнетт стверджують, що кілька елементів структури «Таємної вечері» свідчать про зашифровані в ній символи.
По-перше, вони вважають, що фігура праворуч від Ісуса (для глядача вона знаходиться ліворуч) - не Іоан, а якась жінка. На ній одяг, колір якого контрастує з одягом Христа, вона нахилена в протилежний бік від Ісуса, що сидить у центрі. Простір між цією жіночою фігурою та Ісусом має форму літери V, а самі фігури утворюють літеру М.
По-друге, на картині, на їхню думку, поруч із Петром видно якусь руку, що стискає ніж. Прінс та Пікнетт стверджують, що ця рука не належить нікому з персонажів картини.
По-третє, сидячий безпосередньо ліворуч від Ісуса (праворуч - для глядачів) Хома, звертаючись до Христа, підняв палець. На думку авторів, це типовий жест Іоанна Хрестителя.
І нарешті, існує гіпотеза, що апостол Фаддей, який сидить до Христа спиною, - насправді автопортрет самого Леонардо.
Злотий перетин" Леонардо да Вінчі
Найбільш уславлений твір Леонардо - знаменита "Таємна вечеря" в домініканському монастирі Санта Марія делле Граціє (Santa Maria delle Grazie) у Мілані - була виконана між 1495 - 1497 роками.
Пензель Леонардо відобразила останню спільну трапезу (вечерю) Ісуса Христа та дванадцятьох апостолів напередодні (Пристрасної п'ятниці) хресної смерті Христа.
До міланської розпису Леонардо готувався ретельно і довго. Він виконав безліч начерків, у яких вивчав пози і жести окремих постатей. "Таємна вечеря" привабила його не своїм догматичним змістом, а можливістю розвернути перед глядачем велику людську драму, показати різні характери, розкрити душевний світ людини і точно і ясно описати його переживання. Він сприйняв “Таємну вечерю” як сцену зради і поставив собі за мету внести в це традиційне зображення той драматичний початок, завдяки якому воно набуло б зовсім нового емоційного звучання.
Обмірковуючи задум "Таємної вечері", Леонардо не тільки виконував начерки, але й записував свої думки про дії окремих учасників цієї сцени: "Той, який пив і поставив кубок на місце, звертає голову до того, хто говорить, інший з'єднує пальці обох рук і з похмурими бровами дивиться на свого товариша, інший показує долоні рук, піднімає плечі до вух і виражає ротом подив..." У записі не вказані імена апостолів, але Леонардо, мабуть, ясно уявляв собі дії кожного з них і місце, яке кожен покликаний був зайняти у загальній композиції. Уточнюючи в малюнках пози і жести, він шукав таких форм висловлювання, які б залучили всі фігури в єдиний вир пристрастей. Він хотів відобразити в образах апостолів живих людей, кожен з яких по-своєму відгукується на подію, що відбувається.
"Таємна вечеря" - найзріліший і закінчений твір Леонардо.
Є кілька легенд-переказів, що розповідають про великого Майстра та його картину.
Так по одній з них при створенні фрески "Таємна вечеря" Леонардо да Вінчі зіткнувся з величезною труднощами: він повинен був зобразити Добро, втілене в образі Ісуса, і Зло - в образі Юди, що вирішив зрадити його на цій трапезі. Леонардо на середині перервав роботу та відновив її лише після того, як знайшов ідеальні моделі.
Одного разу, коли художник був присутній на виступі хору, він побачив в одному з юних співаків досконалий образ Христа і, запросивши його в свою майстерню, зробив кілька начерків і етюдів.
Минуло три роки. "Таємна вечеря" була майже завершена, проте Леонардо поки що так і не знайшов відповідного натурника для Юди. Кардинал, який відповідав за розпис собору, поспішав його, вимагаючи, щоб фреска була закінчена якнайшвидше.
І ось після багатоденних пошуків художник побачив людину, що валялася в стічній канаві, - молоду, але передчасно одряхлу, брудну, п'яну і обірвану. Часу на етюди вже не залишалося, і Леонардо наказав своїм помічникам доставити його до собору, що ті й зробили.
Насилу його притягли туди і поставили на ноги. Він до ладу не розумів, що відбувається, а Леонардо відбивав на полотні гріховність, себелюбність, злочестя, якими дихало його обличчя.
Коли він закінчив роботу, жебрак, який до цього часу вже трохи протверезів, розплющив очі, побачив перед собою полотно і вигукнув з переляку і тузі:
– Я вже бачив цю картину раніше!
– Коли? - здивовано спитав Леонардо.
– Три роки тому, ще до того, як я все втратив. У той час, коли я співав у хорі і життя моє було сповнене мрій, якийсь художник написав із мене Христа.
Згідно з іншою легендою незадоволений повільністю Леонардо, пріор монастиря наполегливо вимагав від нього, щоб він швидше закінчив свій твір. “Йому здавалося дивним бачити, що Леонардо цілу половину дня стоїть занурений у роздум. Він хотів, щоб художник не випускав кисті з рук, на зразок того, як не припиняють роботу на городі. Не обмежуючись цим, він поскаржився герцогу і так став дошкуляти його, що той був змушений послати за Леонардо і в делікатній формі просити його взятися за роботу, всіляко даючи при цьому зрозуміти, що все це він робить на вимогу пріора”. Затіявши з герцогом розмову на спільні художні теми, Леонардо потім вказав йому, що він близький до закінчення розпису і що залишається написати лише дві голови - Христа і зрадника Юди. “Цю останню голову він хотів би ще пошукати, але врешті-решт, якщо він не знайде нічого кращого, він готовий використати голову цього самого пріору, настільки нав'язливого та нескромного. Це зауваження дуже розсмішило герцога, який сказав йому, що він тисячу разів має рацію. Таким чином бідний збентежений пріор продовжував підганяти роботу на городі і залишив у спокої Леонардо, який закінчив голову Юди, що виявилася справжнім втіленням зради та нелюдяності”.
2 Виявляється, термін "мініатюра" не має жодного відношення до маленьких розмірів. Це слово походить від латинського «minium» – назва фарби свинцевого сурика, який мав колір червоної кіноварі. Такою фарбою писалися початкові літери текстів та малювалися дрібні ілюстрації в античних та середньовічних книгах.
3 Марселіно Санс де Саутола, дочка якого першою знайшла наскельні малюнки в печері Альтаміра, звинувачувався в тому, що він підробив зображення. Нібито первісні людине могли створити шедевр із такою складною композицією.
[4] Дослідники, вивчивши десятки картин великих художників, написаних з 1000 по 1800 рік, дійшли висновку, що за зазначений період кількість зображеної їжі збільшилася на 69%.
Такий висновок зробили вчені, які проаналізували динаміку зміни порцій їжі, зображеної на полотнах майстрів різних...
Сучасна людина їсть вдвічі більше, ніж тисяча років тому її предок. Такий висновок зробили американські вчені, які проаналізували динаміку зміни порцій їжі, що зображена на полотнах майстрів різних епох.
Фахівці вивчили 52 картини із серії «Таємна Вечеря», написані з 1000 по 2000 роки. Дослідники зіставили розміри зображених на полотнах тарілок та обсяги порцій їжі. За постійний показник, на основі якого робилося порівняння, було взято розміри голів учнів Христа.
Виявилося, що з віку до століття обсяги зображеної на картинах їжі збільшувався. Зокрема, за минулу тисячу років порція основної страви збільшилася на 69%, шматок хліба став більшим на 25%, а розмір тарілок зріс на 66%.
Сучасна людина гладшає не тільки тому, що більше їсть. Більшість сучасних продуктів мають високу калорійність і малу харчову цінність. Крім того що сучасні людинедоотримують корисних речовин, клітини нирок та печінки можуть впоратися з консервантами, барвниками та розпушувачами, на які багаті нинішні продукти. Тому навантаження на ці органи зростає та обмін речовин порушується.
Останнім часом популярність набирає так звана печерна дієта. Її адепти вважають, що, якщо відмовитися від сучасної їжі, за 3-4 місяці можна скинути від 7 до 18 кг зайвої ваги та заодно очистити організм від шкідливих речовин.
Кількість їжі на картинах, що зображують останню вечерю Христа та апостолів за останню 1000 років, значно збільшилася. Як показало дослідження 52 шедеврів світового живопису, така тенденція відповідає розвитку суспільства споживання, схильному все більше і більше.
Два брати-професори – фахівець із психології харчування та богослов - Брайан та Крейг Уонсінкі разом проаналізували кількість їжі, зображеної на 52 найвідоміших картинах на біблійний сюжетТаємної вечері. Саме тоді Ісус сказав своїм учням: «Істинно говорю вам, що один з вас зрадить Мене». Крім того, саме остання трапеза Христа стала прообразом обряду причастя, де хліб уособлює тіло Господнє, а вино – його кров.
Вчені досліджували мальовничі полотна, створені в останні тисячі років. Вона виміряли розміри зображеної їжі і співвіднесли їх із середнім розміром голови апостола на кожній картині, щоб отримати певну питому величину, яка не залежить від розміру полотна. З'ясувалась цікава річ: розмір порцій, розмір тарілок та розмір шматків хліба з часів XI століття і до наших днів постійно збільшувався. Так, розмір основного блюда зріс на 69%, розмір тарілок на 66%, а розмір хлібів – на 23%.
Аналіз картин дозволив виявити ще низку цікавих моментів. У середні віки апостоли зображувалися аскетами. Однак трапеза, що з'являється на картинах до 1498 (це рік, коли була написана найвідоміша у світі «Таємна вечеря» Леонардо да Вінчі) була досить рясна. Найщедрішим на їжу виявився художник XVI століття – маньєрист Якопо Тінторетто: на його картині тарілки найповніші.
Вчені вважають, що поступове збільшення розміру порцій на картинах відбиває загальне зростання споживання у світі. Як стверджують автори наукової роботи, картини лише є відображенням «вражаючого соціоісторичного зростання виробництва, доступності, безпеки, достатку та дешевизни їжі».
5 "Чорний квадрат" не був першою картиною в подібному стилі. Задовго до Малевича Алле Альфонс виставив у Галереї Вів'єн свій шедевр «Битва негрів у печері глибокої ночі» - чорне прямокутне полотно.
Чорний квадрат» першим написав не Малевич, а французький поет Біло, назвавши картину «Битва негрів у тунелі»
У 1882 році (за 33 роки до "Чорного квадрата" Малевича) на виставці "Exposition des Arts Incohérents" у Парижі поет Пол Біло представив картину "Combat de nègres dans un tunnel" ("Битва негрів у тунелі"). Правда, це був не квадрат, а прямокутник.
Французькому журналісту, письменнику та ексцентричному гумористу Альфонсу Алле ідея так сподобалася, що він розвинув її у 1893 році, назвавши свій чорний прямокутник "Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit" ("Битва негрів у печері глибокої ночі"). Не зупинившись на досягнутому успіху, потім Алле виставив незаймано білий лист бристольського паперу під назвою «Перше причастя страждаючих хлорозом дівчат у снігову пору»
. Через півроку наступна картина Альфонса Алле була сприйнята як свого роду «колористичний вибух». Прямокутний пейзаж «Збирання врожаю помідорів на березі Червоного моря апоплексичними кардиналами» був яскраво-червоною одноколірною картиною без найменших ознак зображення (1894 рік). Зрештою в 1897 Алле видав книгу з 7 картин «Album primo-avrilesque» (Первоквітневий альбом).
Таким чином, за двадцять років до супрематичних одкровень Казимира Малевича маститий художник Альфонс Алле став «невідомим автором» перших абстрактних картин. Також Альфонс Алле прославився тим, що майже за сімдесят років несподівано передбачив відому мінімалістичну музичну п'єсу "4'33" Джона Кейджа, що є чотири з половиною "хвилини мовчання". Мабуть, єдина відмінність Альфонса Алле від його послідовників полягала в тому, що він, виставляючи свої приголомшливо новаторські роботи, не намагався виглядати багатозначним філософом або серйозним першовідкривачем.
6 Картина абстракціоніста Анрі Матісса «Човен» провисіла в Музеї сучасного мистецтва нагору ногами сорок сім днів. За цей час її встигли побачити 116 тисяч людей.
Зображено човен, що пливе під вітрилом, і його відображення у водній гладі)) А дивитися його треба повернувши на 90 градусів
текст при наведенні
Здається, чудова ілюстрація істинної "цінності" подібного мистецтва.
7 Ідея зобразити м'який годинник спала на думку Сальвадору Далі, коли він спостерігав, як плавиться на сонці сир камамбер.
8 Вінсент Ван Гог за все своє життя продав лише одну картину.
Трагічне життя Вінсента Ван Гога сьогодні популярне як якась священна легенда, яка, здається, потрібна людям більше, ніж сяйво його зірок та соняшників. Голодне, майже злиденне існування, сповнене самотності та зневаги оточуючих, обернулося вже всесвітнім ажіотажем та інтересом у 20 столітті. За своє життя Ван Гог продав лише одну картину ("Червоні виноградники в Арлі"), а через сто років на аукціоні Крісті в Нью-Йорку його "Портрет доктора Гаше" був куплений за 82,5 мільйона доларів (рекорд серед живописних творів) . З огляду на цього хворого поклоніння втрачається образ самого художника, могутнього і вразливого одночасно, який закінчив свій драматичний шлях землі відчаєм і самогубством. Ван Гог прожив лише 37 років, з яких лише останні сім з невеликим були присвячені живопису. Проте його творча спадщина вражаюча. Це близько тисячі малюнків і майже стільки ж картин, створених у результаті вулканічних творчих вивержень, коли протягом довгих тижнів Ван Гог писав по одній-дві картини щодня. Ван Гог став останнім істинно великим художником в історії, недосяжним прикладом для інших, самовіддане і героїчне мистецтво якого, немов смолоскип, немов веселка, сяє тепер над людством. Його картини це приголомшливий, сповнений любові та страждання діалог - з самим собою, з богом, зі світом.
9 Едгар Дега написав близько 1500 картин із зображенням балетних танцівниць .
10 Картину Івана Айвазовського «Хаос. Створення світу», написаної за мотивами Біблії, купив папа Григорій XVI, нагородивши художника золотою медаллю.
«Італійські» полотна Айвазовського, представлені на виставках у Неаполі та Римі, принесли художнику визнання та успіх. Критики писали, що ніхто раніше не зображував світло, повітря і воду настільки жваво і достовірно. Англійський художник Джозеф Мелорд Вільям Тернер, який відвідав одну з виставок, на якій експонувалися роботи російського живописця, був настільки вражений побаченим, що присвятив йому вірш:
Вибач мені, великий художник, якщо я помилився,
Взявши твою картину за дійсність.
Але твоя робота зачарувала мене,
І захоплення опанував мене.
Мистецтво твоє високо та монументально,
Тому що тебе надихає геній.
Створення світу. Хаос. 1841
Наймасштабнішим твором, створеним майстром Італії, є «Створення світу. Хаос» (1841, Музей вірменської згромадження мхітаристів, Венеція).
Орієнтуючись на майстерність Карла Петровича Брюллова, Айвазовський створив грандіозне за своєю виразністю полотно, що зображує протиборство і водночас взаємозв'язок двох первозданних стихій – неба та води, які освітлює божественне світло, пронизуючи та об'єднуючи їх. Цей твір, в основі якого лежать слова з книги Буття: «Земля ж була безвидна і порожня, і темрява безодня і Дух Божий носився над водою» було високо оцінено папою Григорієм XVI.
Дякую.
Вам також буде цікаво:
Види старої Москви
Вночі всі кішки сірки. Кішки у роботах художників
ТИХАМІР ФОН МАРГІТАЇ. ДОЛЯ З ЗЛІТАМИ І ПАДІННЯМИ
