Школа друкарської графіки. Літня друкарська майстерня Друковані техніки графіки
Хоча саме слово має грецьке коріння і означає "пишу", "черчу". В наш час це самостійний і багатогранний вид, що має свої жанри та канони.
Види графічного мистецтва
За своїм призначенням графічні роботи поділяються на такі види:
- Станкова графіка. Як вид мистецтва наближена до живопису, оскільки передає бачення та емоційний світ художника. Причому майстер досягає цього не за рахунок різноманітності палітри фарб та різних технік їх нанесення на полотно, а за допомогою ліній, штрихів, плям та тону паперу.
- Прикладна графіка як вид образотворчого мистецтва. Приклади її оточують нас усюди, вона має конкретне призначення. Наприклад, ілюстрація книг допомагає читачеві легше сприймати її зміст, плакати та афіші несуть знання чи рекламну інформацію. Сюди ж відносяться етикетки на товари, марок, карикатури та багато інших.
Будь-які види образотворчого мистецтва (графіка, малюнки не виняток) починаються з начерку малюнка. Усі художники використовують його як першу сходинку перед написанням основного полотна. Саме у ньому створюється проекція становища об'єкта живопису у просторі, що у найменшому переноситься на полотно.
Графічний малюнок
Графіка як вид образотворчого мистецтва, види графіки будь-якого напряму починаються з малюнка, як і полотна живопису. Для графічного малюнка використовують папір, найчастіше білий, хоча можливі варіанти.
Головною його відмінною рисоює контраст двох або кількох кольорів - чорний, білий, сірий. Можливі інші види контрастів, але навіть якщо майстер використовує чорний олівець на білому папері, то відтінки штрихів багаті на різноманітність від м'якого чорного кольору до глибокої чорноти.
Емоційно сильними є малюнки чорно-білого відтінку з додаванням одного. Це притягує погляди, і фокусування погляду глядача зосереджено на яскравій плямі. Така графіка як вид образотворчого мистецтва (фото дуже ясно це показує) стає асоціативним твором, коли яскравий акцентвикликає у глядача спогади індивідуального характеру.
Інструменти для створення графічного малюнка
Найпростішими та доступними засобами є графітні олівці та звичайна кулькова ручка. Також майстри люблять застосовувати туш, вугілля, пастель, акварель та сангіну.
Графітний олівець – найпопулярніший інструмент. Це дерев'яний або металевий корпус, який вставлений або графітний сірувато-чорний стрижень, або кольоровий, в який додані барвники.
Не мають корпусу, але їх кольори можна змішувати, щоб набувати нових відтінків.
Туш має насичений чорний колір, легко лягає на папір, застосовується для каліграфії, креслення та малювання. Наносити її можна пером чи пензлем. Щоб отримати різні відтінки чорного кольору, туш розводять водою.
Графіка як вид мистецтва не оминула такий інструмент, як вугілля. Деревне вугілля для малювання застосовували ще в давнину, а в 19 столітті було створено художнє вугілля із спресованого порошку вугілля та клеючих матеріалів.
Сучасні майстри графіки застосовують також фломастери з різним за товщиною стрижнем.
Друкована графіка
Це далеко не всі види, що застосовуються у друкованій справі.
Книжкова графіка
До цього виду образотворчого мистецтва належать такі:
- Книжкова мініатюра. Стародавній спосіб оформляти рукописи, який застосовувався ще в Стародавньому Єгипті. У Середньовіччі основною темою мініатюри були релігійні мотиви, і лише з 15 століття почали з'являтися світські сюжети. Основні матеріали, які використовували майстри мініатюри, – це гуаш та акварель.
- Оформлення обкладинки – це передача емоційного посилу книги, її основна тематика. Тут гармонійним має бути і шрифт, і розмір літер, і малюнок, що відповідає її назві. Обкладинка представляє читачеві не лише автора твору, його працю, а й видавничий дім та самого оформлювача.
- Ілюстрації використовують як доповнення до книги, що допомагає створювати візуальні картинки у читача для більш точного сприйняття тексту. Ця графіка як вид мистецтва зародилася за часів друкарства, коли змінилися ручні мініатюри на гравюри. З ілюстраціями людина стикається в ранньому дитинстві, коли ще не вміє читати, а пізнає казки та їх героїв через картинки.
Книжкова графіка як вид образотворчого мистецтва в ДОП пізнається через ілюстровані книги, що несуть інформацію в картинках для найменших дітей, і через текст із зображеннями для старшого віку.
Плакат як вид мистецтва
Ще один представник графічного живопису – це плакат. Основна його функція - передача інформації за допомогою короткої фрази з її зображенням. По області застосування плакати бувають:
Плакат є одним із найпоширеніших видів графіки.
Прикладна графіка
Ще один вид графічного мистецтва – це оформлення етикеток, конвертів, марок та обкладинок для відео та музичних дисків.
- Етикетка - це вид промислової графіки, головне призначення якої - дати максимальне про продукт. мінімальному розмірізображення. При створенні етикетки враховується колірна гама, яка має викликати у глядача симпатію та довіру до товару.
- Обкладинки для дисків несуть максимальну інформацію про фільм музичному гурту, передаючи її через креслення.
- Графічне оформлення марок та конвертів має багаторічну історію. Сюжетами для них найчастіше стають події, що відбуваються у різних країнах, навколишній світ та великі свята. Марки можуть випускатися як окремими екземплярами, і цілими серіями, об'єднаними єдиною тематикою.
Марка, мабуть, найпоширеніший вид графічного мистецтва, який став предметом колекціонування.
Сучасна графіка
З появою комп'ютерних технологій став розвиватися новий вид графічного мистецтва – комп'ютерна графіка. Її застосовують для створення та корекції графічних зображень на комп'ютері. Разом з її виникненням з'явилися нові професії, наприклад, дизайнер з комп'ютерної графіки.
Пропонована автором технологія апробована і може використовуватися педагогами додаткової освіти, батьками та просто цікавляться образотворчим мистецтвом людьми на заняттях з дітьми та в індивідуальній діяльності, як розвиваюче творче завдання та у створенні власних творів мистецтва.
У роботі використовуються слайди, створені самим педагогом для презентації на тему «Друкована графіка».
Опис
Державна бюджетна освітня установа
додаткової освіти дітей
Дитячо-юнацький Центр «Васильєвський острів»
Створення естамп своїми руками.
Друкована графіка.
Брандіна Ольга Олександрівна, педагог додаткової освіти Санкт-Петербург 2012
«Творчість розвивається
тільки у творчості»
За старих часів говорили так: живопис без малюнка - те, що людина без кісток. XVI століття Тінторетто відбою не знав від учнів. Усі вони хотіли вивідати секрети майстерності та питали, що їм робити? Але всім він відповідав одне й те саме: треба малювати. Хлопці хвилювалися: "А ще, які секрети?" Тінторетто гнув свою лінію: «Малювати. Мовчав і додавав: ще малювати». Напевно, дійсно малюнок або графіка є першоосновою будь-якого твору мистецтва. Це і перші замальовки, і контури, і перші ескізи. Термін графіка походить від грецького слова graphike , від grapho – пишу, креслю, малюю. Це , що включає малюнок та друковані художні твори(гравюру, літографію та ін.), що ґрунтуються на мистецтві малюнка, але володіють власними образотворчими засобами та виразними можливостями. Графіка простіше, ніж живопис чи скульптура, тому графіку часто називають мистецтвом всім. Заняття графікою можна розпочинати у будь-якому віці, навіть усією сім'єю. Сам процес занять цікаво. Заняття графікою розвивають просторову уяву та неординарне мислення, виховують у людині здатність шукати, думати, фантазувати, приймати самостійні рішення. А ці риси завжди стануть у нагоді людині, навіть якщо вона за родом своєї професійної діяльності не пов'язана з образотворчим мистецтвом.
Заняття графікою – справжній генератор гарного настрою. Можна своїми руками створити естамп і, помістивши його в гарну рамку, прикрасити квартиру, можна вигадати і зробити самому екслібрис – книжковий знак для домашньої бібліотеки. Кожна дитина, починаючи з 2-3 років до підліткового віку, із захопленням малює. Діти малюють все, що бачать, знають, чують та відчувають. Малюють навіть запахи. Заняття графікою, зокрема друкованої графікою, можуть поглибити інтерес малювання в дітей віком. Образотворче мистецтво більшою мірою, ніж, наприклад, література чи музика, пов'язане з матеріальною основою .
Поза матеріалом художні образи живопису, скульптури і, зокрема, графіки, не сприймаються глядачем, і саме техніка– один із основних засобів художньої виразності. За допомогою конкретних операцій, тобто фізичних дій з матеріалом та інструментом, дитиною втілюються у творах образотворчого мистецтва: форма, колір, композиція, організація простору, що становлять художній образ загалом. Освоєння технічних прийомів – оволодіння практичними навичками через вільне маніпулювання матеріалами та художніми засобами – це перший крок до відкриття дитиною того, що вона може малювати, та може намалювати те, що хоче. Виконуючи роботу в техніці «Друк по аплікації» дитина дуже багато «малює» відразу ножицями, не вдаючись до олівця та гумки, використовуючи звичайнісінький папір як матеріал, яким малює. Це допомагає йому не контролювати правильність зображення. Застосування таких технологій, як «друк по аплікації» спрямовано розкріпачення творчого потенціалу самої дитини. Також виконуючи роботи в даній техніці, діти ніби граючи долучаються до «таїнства» роботи з фарбами, ножицями та папером — знаряддями праці художника-графіка, а також знайомляться з професійними технологіями високого друку. qДРУК ЗА АППЛІКАЦІЮ
Ця технологія відноситься до високого друку, так як фарба накочується на частини дошки, що виступають, в даній варіації - картону.
Одна з доступних, недорогих та нешкідливих технологій, які можуть застосовуватись у роботі з дошкільнятами. Вона також одна з найбільш прийнятних технологій для швидкого виконання роботи, яка долучає дитину дошкільного вікудо професійних технологій високого друку.
Саме зображення може коригуватися по ходу роботи, що допомагає дитині.
- пресований картон (товщиною не менше 2-х міліметрів);
- кілька аркушів паперу різних за тоном, фактурою та щільністю (для аплікації та відбитків), тканини, ниточки, мотузочки, копіювальний папір (або калька);
- графітний олівець, різак, кисть для клею, клей;
- офортний верстат або фото-валик, друкарська, масляна фарба або гуаш, валик для накатки фарби або поролонова губка, розчинник без запаху, ганчірочки.
Технологія виконання:
Підготовка друкованої дошки відбувається так: 1.
Попередньо готується ескіз; 2.
Ескіз переводиться на кальку; 3.
На картон перекладається зображення у перевернутому «дзеркальному» вигляді стосовно ескізу;
4.
Вирізають елементи аплікації. 5.
На саму поверхню картону наклеюються деталі, що виступають – при друку вони будуть темними тонами; 6.
На підготовлену дошку валиком наноситься фарба; 7.
Зверху кладемо чистий аркуш паперу; 8.
Прокочуємо папір за допомогою фото-валика, притримуючи сам аркуш; 9.
Акуратно знімаємо лист з картону – вийшов пробний відбиток
1. Ескіз. 2. Ескіз переводиться на кальку.
4. З кальки переводимо деталі на папір для аплікації. Потім вирізаємо елементи
аплікації.
5. На саму поверхню картону
наклеюються виступаючі деталі. 6. Закочуємо фарбою підготовлену дошку.
7. Підбираємо папір для друку. Зверху на картон кладемо чистий аркуш паперу.
8. Прокочуємо папір за допомогою фото-валика, притримуючи сам аркуш. Отримуємо відбиток.
Загорнута дошка. Відбиток.
Робота повинна проводитися в приміщенні, що добре провітрюється. Хай щастить…… Пропонована автором технологія апробована і може використовуватися педагогами додаткової освіти, батьками і просто цікавляться образотворчим мистецтвом людьми на заняттях з дітьми та в індивідуальній діяльності, як творче завдання, що розвиває, і у створенні власних творів мистецтва. У роботі використовуються слайди, створені самим педагогом для презентації на тему «Друкована графіка».
Література
Зорін Л. Естамп. Посібник з графічних та друкованих технік. – АСТ, Астрель, 2004.– 112 с.
Ковтун Є. Що таке естамп. - Л.: Художник РРФСР, 1963.– 94 с.
Фаворський В.А. Літературно-теоретична спадщина. – М., 1988.
Герчук Ю.Я. Історія графіки та мистецтва книги. – М, 2000.
Нариси з історії та техніки гравюри. – М., 1987.
Розанова Н.М. Історія та теорія друкарсько-графічного мистецтва: Навчальний посібник. 17. Вип. 1 - М, 1999.
Розанова Н.М. Лубок: художній світ російської народної картинки: Навчальний посібник. Вип. 3. – М, 1999.
Розанова Н.М. До питання зорової інтерпретації творів художньої літератури: Навчальний посібник. Вип. 1. – М, 1999.
Розанова Н.М. До питання про пластично-образні особливості російської книги XVII століття: Навчальний посібник. Вип. 5. – М., 1999.
Дистанційне навчання педагогів з ФГЗС за низькими цінами
Вебінари, курси підвищення кваліфікації, професійна перепідготовка та професійне навчання. Низькі ціни. Понад 9600 освітніх програм. Диплом державного зразка для курсів, перепідготовки та профнавчання. Сертифікат за участь у вебінарах. Безкоштовні вебінари. Ліцензія
стаття на сайт - учмет.doc
Державна бюджетна освітня установа
додаткової освіти дітей
Дитячо-юнацький Центр «Васильєвський острів»
Створення естамп своїми руками.
Друкована графіка.
Брандіна Ольга Олександрівна,
педагог додаткової освіти
вищої кваліфікаційної категорії
Санкт-Петербург
«Творчість розвивається
тільки у творчості»
За старих часів говорили так: живопис без малюнка – те саме, що людина без кісток.
Великий венеціанський живописець XVI століття Тінторетто відбою не знав від учнів. Усі вони хотіли вивідати секрети майстерності та питали, що їм робити? Але всім він відповідав одне й те саме: треба малювати. Хлопці хвилювалися: "А ще, які секрети?" Тінторетто гнув свою лінію: «Малювати. Мовчав і додавав: ще малювати».
Напевно, дійсно малюнок або графіка є першоосновою будь-якого твору мистецтва. Це і перші замальовки, і контури, і перші ескізи.
Термін графіка походить від грецького слова graphike, від grapho – пишу, креслю, малюю.
Це вид образотворчого мистецтва, що включає малюнок і друковані художні твори (гравюру, літографію та ін), що ґрунтуються на мистецтві малюнка, але мають власні образотворчі засоби і виразні можливості.
Графіка простіше, ніж живопис чи скульптура, тому графіку часто називають мистецтвом всім. Заняття графікою можна розпочинати у будь-якому віці, навіть усією сім'єю. Сам процес занять цікаво.
Заняття графікою розвивають просторову уяву та неординарне мислення, виховують у людині здатність шукати, думати, фантазувати, приймати самостійні рішення. А ці риси завжди стануть у нагоді людині, навіть якщо вона за родом своєї професійної діяльності не пов'язана з образотворчим мистецтвом.
Заняття графікою – справжній генератор гарного настрою. Можна своїми руками створити естамп і, помістивши його в гарну рамку, прикрасити квартиру, можна вигадати і зробити самому екслібрис – книжковий знак для домашньої бібліотеки.
Кожна дитина, починаючи з 2-3 років до підліткового віку, із захопленням малює. Діти малюють все, що бачать, знають, чують та відчувають. Малюють навіть запахи.
Заняття графікою, зокрема друкованої графікою, можуть поглибити інтерес малювання в дітей віком.
Образотворче мистецтво більшою мірою, ніж, наприклад, література чи музика, пов'язане з матеріальною основою . Поза матеріалом художні образи живопису, скульптури і, зокрема, графіки, не сприймаються глядачем, і саме техніка– один із основних засобів художньої виразності. З допомогою конкретних операцій, тобто фізичних процесів із матеріалом і інструментом, дитиною втілюються у творах образотворчого мистецтва: форма, колір, композиція, організація простору, складові художній образ загалом.
Освоєння технічних прийомів – оволодіння практичними навичками через вільне маніпулювання матеріалами та художніми засобами – це перший крок до відкриття дитиною того, що вона може малювати, та може намалювати те, що хоче.
Виконуючи роботу в техніці «Друк по аплікації» дитина дуже багато «малює» відразу ножицями, не вдаючись до олівця та гумки, використовуючи звичайнісінький папір як матеріал, яким малює. Це допомагає йому не контролювати правильність зображення.
Застосування таких технологій, як «друк по аплікації» спрямовано розкріпачення творчого потенціалу самої дитини.
Також виконуючи роботи в даній техніці, діти ніби граючи долучаються до "таїнства" роботи з фарбами, ножицями та папером - знаряддями праці художника-графіка, а також знайомляться з професійними технологіями високого друку.
ДРУК ЗА АППЛІКАЦІЮ
Ця технологія відноситься до високого друку, так як фарба накочується на частини дошки, що виступають, в даній варіації - картону.
Одна з доступних, недорогих та нешкідливих технологій, які можуть застосовуватись у роботі з дошкільнятами.
Вона також одна з найбільш прийнятних технологій для швидкого виконання роботи, яка долучає дитину дошкільного віку до професійних технологій високого друку.
Саме зображення може коригуватися по ходу роботи, що допомагає дитині.
Матеріали, необхідні для роботи:
Пресований картон (товщиною не менше 2-х міліметрів);
Кілька аркушів паперу різних за тоном, фактурою та щільністю (для аплікації та відбитків), тканини, ниточки, мотузочки, копіювальний папір (або калька);
Графітний олівець, різак, клей для клею, клей;
- офортний верстат або фото-валик, друкарська, масляна фарба або гуаш, валик для накатки фарби або поролонова губка, розчинник без запаху, ганчірочки.
Технологія виконання:
Підготовка друкованої дошки відбувається так:
Попередньо готується ескіз;
Ескіз переводиться на кальку;
На картон перекладається зображення у перевернутому «дзеркальному» вигляді стосовно ескізу;
Вирізають елементи аплікації.
На саму поверхню картону наклеюються деталі, що виступають – при друку вони будуть темними тонами;
На підготовлену дошку валиком наноситься фарба;
Зверху кладемо чистий аркуш паперу;
Прокочуємо папір за допомогою фото-валика, притримуючи сам аркуш;
Акуратно знімаємо лист з картону – вийшов пробний відбиток
1. Ескіз. 2. Ескіз переводиться на кальку.
4. З кальки переводимо деталі на папір для аплікації. Потім вирізаємо елементи
аплікації.
5. На саму поверхню картону
наклеюються виступаючі деталі. 6. Закочуємо фарбою підготовлену дошку.
7. Підбираємо папір для друку. Зверху на картон кладемо чистий аркуш паперу.
8. Прокочуємо папір за допомогою фото-валика, притримуючи сам аркуш. Отримуємо відбиток.
Загорнута дошка. Відбиток.
Робота повинна проводитися в приміщенні, що добре провітрюється.
Хай щастить……
Пропонована автором технологія апробована і може використовуватися педагогами додаткової освіти, батьками і просто цікавляться образотворчим мистецтвом людьми на заняттях з дітьми та в індивідуальній діяльності, як творче завдання, що розвиває, і у створенні власних творів мистецтва.
У роботі використовуються слайди, створені самим педагогом для презентації на тему «Друкована графіка».
Література
Зорін Л. Естамп. Посібник з графічних та друкованих технік. – АСТ, Астрель, 2004.– 112 с.
Поляків Європейська накладна графіка від Гойї до Пікассо. Москва, 2002. 284 с.
Ковтун О. Що таке естамп |- Л.: Художник РРФСР, 1963.- 94 с.
Фаворський В.А. Літературно-теоретична спадщина. – М., 1988.
Герчук Ю.Я. Історія графіки та мистецтва книги. – М, 2000.
Нариси з історії та техніки гравюри. – М., 1987.
Розанова Н.М. Історія та теорія друкарсько-графічного мистецтва: Навчальний посібник. 17. Вип. 1 - М, 1999.
Розанова Н.М. Лубок: художній світ російської народної картинки: Навчальний посібник. Вип. 3. – М, 1999.
Розанова Н.М. До питання зорової інтерпретації творів художньої літератури: Навчальний посібник. Вип. 1. – М, 1999.
Розанова Н.М. До питання про пластично-образні особливості російської книги XVII століття: Навчальний посібник. Вип. 5. – М., 1999.
Про друкований графік
Друкована графіка – це радість процесу, захоплення творення. Це унікальне художнє середовище для будь-яких експериментів у різних жанрахдизайну та графіки – графічні серії, ілюстрації, «книга художника», зини, просторові об'єкти.
Заняття друкованою графікою підтримують життєво важливий для творчих спеціальностей баланс аналогових та цифрових практик, допомагають удосконалювати та ефективно розвивати безліч необхідних навичок: малювання, роботи з кольором, композицією, матеріалами та технологіями.
Про майстерню
У друкарській майстерні ви отримаєте унікальний досвід, відмінний від комп'ютерного класу. Заняття в друкованій студії – це матеріальність творчості, яка втрачена у цифрових технологіях, це захоплюючий експеримент у техніці традиційного друку.
Літня друкарська майстерня проводить дві сесії щотижня.
Якщо ви починаєте свій шлях у друкованій графіці, викладачі допоможуть вам розвинути навички у вибраних вами техніках. За підтримки майстерні ви можете працювати самостійно над власними проектами.
Техніки друку доступні в майстерні
- Гравюра на лінолеумі- техніка високого друку. Лінолеум - зручний та доступний матеріал для будь-яких творчих задумів: від екслібрису та книжкової ілюстрації до великої станкової гравюри.
- Офорт (суха голка)- Традиційна техніка глибокого друку на металі. Друкована форма гравірується твердими голками без використання травлення. Характерною особливістювідбитків у цій техніці є особлива «м'якість» штриха.
- Колаграфія (гравюра-колаж)- сучасна експериментальна друкована техніка, що поєднує переваги високого та глибокого друку. Друкована форма формується з допомогою рельєфу з безлічі матеріалів із різноманітною текстурою.
- Гравюра на фанері- техніка високого друку, близька до обрізної ксилографії (гравюри на дереві), з характерними контрастними штрихами та фактурою. Доступність матеріалу дозволяє створювати гравюри великого розміру.
- Монотипія- нетиражна друкована техніка, за якої кожен відбиток є унікальним. Цікава розрахованою «спонтанністю» та випадковими ефектами. Як друкована форма використовуються різні матеріали від скла до алюмінію.
- Chine colle- спеціальна суміщена техніка друку з використанням шару тонкого паперу.
- Змішані техніки- кілька типів друку в одному відбитку (естамп).
Строк та вартість участі
Графіка
Графіка від грецьк.— пишу — вид образотворчого мистецтва, що використовує як основні образотворчі засоби лінії, штрихи, плями і крапки, що контрастують з білою (а в інших випадках також кольоровою, чорною, або рідше — фактурною) поверхнею паперу — головною основою для графічних. робіт.
Найбільш древній та традиційний вид графічного мистецтва, де основу зображення становлять лінія та силует. У графіці поруч із завершеними композиціями самостійну художню цінність мають і натурні нариси, ескізи до творів живопису, скульптури, архітектури.
Класифікація:
Залежно від способу виконання та можливостей тиражування графіку ділять на унікальну та друковану. Унікальна графіка— створення творів у єдиному екземплярі (малюнок, акварель, монотипія, аплікація тощо). Друкована графіка (гравюра)- Створення друкованих форм, з яких можна отримувати по кілька відбитків.
Унікальна графіка:
Акварель, водяні фарби на папері або шовку. Техніка, що використовує спеціальні акварельні фарби, При розчиненні у воді утворюють прозору завись тонкого пігменту, і що дозволяє за рахунок цього створювати ефект легкості, легкості та тонких колірних переходів.
Шанько Ірина, папір, акварель, 2014 року.
_____________________________________________________________________________________________________
Гуаш ,водяні фарби на основі крейди. Вид клейових водорозчинних фарб, щільніший і матовий. Гуашеві фарби виготовляються з пігментів та клею з додаванням білил. Домішка білил надає гуаші матову бархатистість, але при висиханні кольору дещо вибілюються (висвітлюються), що має враховувати художник у процесі малювання. За допомогою гуашевих фарб можна перекривати темні тони світлими. Висохле зображення, зроблене гуашшю, трохи світліше за вологе, що робить складним підбір кольору. Основа може бути чутливою до утворення тріщин, якщо накладена занадто товсто.
Шанько Ірина, папір, гуаш. 2012
_____________________________________________________________________________________________________
Пастель, кольорові крейди. Найчастіше випускається у вигляді крейди або олівців без оправи, що мають форму круглих брусків або брусків із квадратним перетином.
Пастель буває трьох типів. суха», масляна та воскова. Масляна пастель виготовляється з пігменту з лляним маслом шляхом пресування. Аналогічно виробляється «суха» пастель, за винятком, що не використовується масло. Основу замісу воскової пастелі становлять віск найвищої якості та пігменти. Масляна пастель вважається навчальним матеріалом, у той час як її сухий аналог використовується як у навчальних цілях, так і в суто художніх. У техніці «сухої» пастелі широко використовується прийом «розтушування», що надає ефекту м'яких переходів і ніжності кольору.
Існує два основних види сухої пастелі: тверда та м'яка. М'які пастели складаються здебільшого з чистого пігменту, з невеликою кількістю сполучної речовини. Підходять для широких насичених штрихів. Тверді пастели рідше ламаються, тому що містять більша кількістьсполучної речовини. І чудово підходять для малюнка, адже бік палички можна використовувати для тону, а кінчик для тонких ліній та опрацювання деталей.
Для малювання пастеллю потрібна фактурна поверхня, яка утримуватиме пігмент. Малюнки пастеллю зазвичай виконуються на кольоровому папері. Тон паперу підбирається індивідуально з огляду на завдання малюнка. Білий папір заважає оцінити насиченість основних кольорів.
Дега. Блакитна танцівниця.
_____________________________________________________________________________________________________
Сангіна, крейда або олівець «рудого» кольору. Часто входить до складу набору для пастель (суха пастель).
Шанько Ірина, Папір, сангіна
_____________________________________________________________________________________________________
Сепія, крейда або олівець коричневого кольору, з речовини, що випускається каракатицею. Часто входить до складу набору для пастель (суха пастель).
Шанько Ірина, папір, сепія
_____________________________________________________________________________________________________
Вугілля, в мистецтві, матеріал для малювання, виготовлений з випалу тонких деревних гілок або обструганих паличок (у XIX ст. також з вугільного порошку з рослинним клеєм).
Вугільні палички
Вугільні палички виготовляються з виноградних, букових або вербових сучків, обпалених у герметичній печі. високій температурі. Вербові вугільні палички - найпоширеніший варіант. Виноградні та букові палички коштують дорожче, але вони залишають більш насичені штрихи. Палички довжиною 15 см продають у коробках, ступінь їхньої твердості та товщини варіюється. М'яке вугілля швидше перетворюється на порошок і гірше проникає в папір, ніж тверде вугілля. Тому м'яке вугілля зручніше для створення великих тонованих ділянок, а також непомітного переходу з відтінку в відтінок і для розтушовування.
Твердіші види вугілля підходять для прописування деталей, вимальовування лінії, він гірше розтушовується. Єдиний недолік вугільних паличок - це їхня крихкість: при сильному натиску вони зазвичай ламаються.
Пресоване вугілля
Таке вугілля виробляють з перемеленої вугільної крихти, змішаної зі сполучною речовиною, спресованою в короткі товсті палички.
Пресоване вугілля міцніше, ніж вугільні палички, воно не так легко ламається і залишає насичений бархатистий слід.
Але змахнути таке вугілля з паперу набагато важче, ніж природне вугілля.
Вугільний олівець (ретуш)
Ретуш є тонким «грифельом» з пресованого вугілля, укладеним у дерев'яну оболонку. Такі олівці не бруднять руки, їх легше контролювати, ніж вугільні палички. У них трохи жорсткіша текстура. Ви можете використовувати тільки кінчик олівця, тому широкі штрихи вам будуть недоступні. Кінчик олівця можна заточувати так, як точать грифельні олівці.
Шанько Ірина, папір, вугілля, крейда.
_____________________________________________________________________________________________________
Соус, матеріал для малюнків, що має вигляд коротких круглих сірих та чорних паличок. Готують соус з каоліну, крейди та пресованої газової сажі. Соус - один із видів пастелі. Він має велику силу і пухкість м'яких сортів пастелі. Малювання соусом ведеться двояким шляхом - сухим та мокрим.
Учнівська робота. Фото з Інтернету.
_____________________________________________________________________________________________________
Туш, фарба для малювання та каліграфії з сажі.
Туш буває рідка, концентрована та суха у вигляді паличок або плиток. Наносити на папір пір'ям або кистями.
Шанько Ірина, папір, туш, перо, кисть.
_____________________________________________________________________________________________________
Італійський олівець,який виник у XIV столітті. Він був стрижень із глинистого чорного сланцю. Потім його стали виготовляти з порошку паленої кістки, скріпленого рослинним клеєм.
А. А. Іванов. «Хлопчик, що грає на сопілці». Етюд до картини «Аполлон, Гіацинт та Кіпаріс». Італійський олівець. Ок. 1831-34. Третьяковська галерея. Москва.
_____________________________________________________________________________________________________
Гравюра, вид тиражної графіки, коли з одного оригіналу можна отримати кілька відбитків. Види гравюр:
Ксилографія гравюра на дереві.
О. П. Остроумова-Лебедєва. "Гірський інститут". Гравюра на дереві для книги Н. П. Анциферова "Душа Петербурга". 1920.
_____________________________________________________________________________________________________
Літографія гравюра на камені.
_____________________________________________________________________________________________________
Ліногравюра, гравюра на лінолеум.
І. В. Голіцин. "Вранці у В. А. Фаворського". Гравюра на лінолеум. 1963.
_____________________________________________________________________________________________________
Офорт, гравюра на металі, є кілька різних технік: меццо-тінто, акватинта, суха голка.
Т.зв. Майстер гральних карт. "Дама із дзеркалом". Різцева гравюра на міді. Середина 15 ст.
_____________________________________________________________________________________________________
Меццо-тінто
Попередньо полірована поверхня металевої дошки піддається зерненню - покривається за допомогою «качалки» (гранильника) безліччю найдрібніших заглиблень, набуваючи характерної шорсткості. Зернення - процес тривалий і дуже трудомісткий. Під час друку така дошка («заготівля») дає суцільний чорний тон. Є й інші, зокрема рахунок травлення, методи зернення дошки.
У місцях, що відповідають світлим частинам малюнка, дошку вишкрібають і вигладжують, досягаючи поступових переходів від тіні до світла. Гравюри меццо-тінто відрізняються глибиною та оксамитовістю тону, багатством світлотіньових відтінків. Меццо-Тінто служить і для кольорового друку.
Приклад гравюри меццо-тинто, робота фламандського худо-ка Валлеранта Вайланта
_____________________________________________________________________________________________________
Акватінта
Відбиток гравюри у цій манері нагадує малюнок водяними фарбами - аквареллю; це подібність і зумовило походження назви. Сутність цього прийому зводиться до того, що на друкарську форму перед травленням наноситься кислототривка смола - каніфольна, асфальтова або іншого походження пудра або порошок, які в процесі нагрівання друкованої форми плавляться і утворюють на поверхні дошки покриття, крізь дрібні проміжки між частинками якого метал. різну глибину, що створює на відбитках під час друку різні тональні площини, що з безлічі точок; таким чином, розмір гранул смоляного порошку або пилу, її дисперсність, позначається на фактурних і тональних характеристиках, що є основною метою даного допоміжного виду гравюри на металі.
Жан Клод Рішар, абат де Сен-Нон (з оригіналу Юбера Робера). Перегляд парку на Віллі Мадам під Римом. 1765. Акватінта
_____________________________________________________________________________________________________
Суха голка - техніка гравіювання на металі, що не використовує травлення, а заснована на подряпині вістрям твердої голки штрихів на поверхні металевої дошки. Отримана дошка із зображенням є формою глибокого друку.
Відмінною особливістю відбитків з гравірованої таким чином форми є «м'якість» штриха: голки, що використовуються гравером, залишають на металі поглиблені борозни з піднятими задирками — барбами. Штрихи також мають тонкий початок та закінчення, оскільки подряпані гострою голкою.
Jean-Michel Mathieux-Marie
_____________________________________________________________________________________________________
Чи є у магістратурі Школи дизайну бюджетні місця?
У Школі дизайну існує 6 освітніх програм магістратури: "Дизайн", "Комунікаційний дизайн", "Мода", "Сучасне мистецтво", "Дизайн інтер'єру", "Сучасний дизайн у викладанні образотворчого мистецтва в школі". На програмі «Дизайн» – 18 бюджетних місць, на програмі «Сучасний дизайн у викладанні…» – 15 квазібюджетних місць, програми «Комунікаційний дизайн», «Мода», «Дизайн інтер'єру», «Практики сучасного мистецтва» – комерційні.
Чи існують у магістратурі Вишки якісь пільги для людей з інвалідністю?
Преференцій на іспитах не буде. Але якщо ви маєте інвалідність, ви маєте право подати документи без черги та отримувати соціальну стипендію під час навчання.
Яким є прохідний бал на бюджетне місце програми «Дизайн»?
Мені видадуть додаток до бакалаврського диплома вже після 20 липня. Чи завадить мені подати документи в магістратуру?
Якщо абітурієнт має на руках диплом, а видача додатка з оцінками затримується, до приймальної комісії може бути наданий диплом або його копія без додатка з наступним наданням до зарахування.
Чи є обов'язковою реєстрація в особистому кабінеті для подання документів?
Ми приймемо документи й у тому випадку, якщо ви не реєструвалися в особистому кабінеті. Але ми все ж таки рекомендуємо всім зареєструватися: це допоможе сильно заощадити час, записатися на відвідування приймальної комісії в зручний для вас час і не стояти в живій черзі, а також позбавить ризиків забути який-небудь потрібний документ. Крім того, саме через особистий кабінетви можете заселитися до гуртожитку. Прийом документів здійснюється за адресою: М'ясницька вул., 20, ауд. 111.
Чи обов'язково мати дизайнерську освіту чи досвід роботи в дизайні для того, щоб вступити до магістратури Школи дизайну?
Це залежить від профілю. Спеціально для тих, хто не має жодного досвіду в області дизайну, ми відкрили профіль «Комунікаційний дизайн. Базовий рівень". Він якраз дозволяє людям без попередньої підготовки у сфері дизайну за 2 роки здобути нову професію. Також досвід та спеціальні знання не потрібні для вступу на профіль «Створення фешн-бренду».
Що робити, якщо я хочу продовжувати освіту в області дизайну, але не знайшов спеціалізацію серед профілів, що цікавить мене?
Ви можете подати документи для вступу на програму «Дизайн», профіль «Арт-Дірекшн». Для студентів цього профілю Школа дизайну пропонує індивідуальні освітні треки відповідно до професійних амбіцій, цілей та завдань абітурієнта: наприклад, є можливість розвиватися не тільки як комунікаційний дизайнер, а й прокачати свої навички в галузі анімації, ілюстрації, ювелірного дизайну та ін. Щоб обговорити можливу програму вашого подальшого навчання, обов'язково скажіть членам екзаменаційної комісії про те, який напрямок дизайну вас цікавить.
Чи можу я надходити на кілька профілів одразу?
Абітурієнт надходить на освітню програму та в рамках неї вибирає лише один профіль.
