"Ахмат Лутфуллін", виставка. «Ахмат Лутфуллін», виставка Лутфуллін прощання
(1928-02-04 )Ахмат Фаткуллович Лутфуллін(Башок . Әхмәт Фәтҡулла вули Лотфуллін, 1928-2007) – башкирський радянський живописець. Народний-художник-СССР (). Справжній член РАХ (1997).
Біографія
Неодноразово обирався членом правління Башкирського Союзу художників, головою та членом Художньої ради при Башкирських майстернях Художнього фонду РРФСР, членом виставкому зональної виставки «Урал соціалістичний», членом правління Спілки художників РРФСР, був членом ревізії.
Протягом другої половини XX століття він впливав на розвиток башкирського живопису.
У будинку, де жив художник до останніх днів (Уфа, вулиця Аксакова) встановлено меморіальну дошку
Література
- Попова Л. Н. Ахмат Лутфуллін. Л., 1978
- А. Лутфуллін: Альбом. Авт. вступ. ст. А. Г. Янбухтіна. М., 1978
- Ахмат Лутфуллін: Каталог. Авт. вступ. ст. Л. Н. Попова. М., 1990.
- Історія Уфи. Зб. статей, гол. 14. Башкирське книжкове вид., Уфа, 1976.
- Альбом «Художники Башкирії». Башкирське книжкове вид., Уфа, 1969.
- Мистецтво народів СРСР. Вид. "Радянський художник", Москва, 1977.
- Б. Ванслов. Про станкове мистецтво та його долі. Вид. "Мистецтво", Москва, 1972.
- Г. С. Кушнеровська, «Образотворче мистецтво Башкирської АРСР». Вид. "Радянський художник", Москва, 1974.
- Е. П. Феніна. Башкирський Державний художній музей ім. М. В. Нестерова. Путівник. Башкирське книжкове вид., Уфа, 1974.
- Г. Р. Пікунова: Буклет «А. Лутфуллін». Башкирське книжкове вид., Уфа, 1969.
- А. Янбухтна. "Ахмат Лутфуллін". Вид. "Радянський художник", Москва, 1978.
- Журнал "Комуніст"; 1970 № 13. Н. Томський; Редакційна стаття.
- Журнал «Художник», 1969 № 12. Т. Нордштейн. Народжене традиціями життя.
- Журнал «Творчість», 1960 № 8. Л. Мочалов: Від портрета-нарису до портрета-образу.
- Журнал «Творчість», 1969 № 12. Ю. Нехорошев: Образи Башкирії.
- Журнал «Творчість», 1976 № 6. Ред. стаття «До успіхів мистецтва».
- Журнал «Мистецтво», 1976 № 3, Л. Акімова: Образи життя народної.
- Журнал «Мистецтво», 1976 № 5. Л. Акімова, І. Купцов: Всесоюзна художня виставка «Слава праці».
- Журнал «Художник», 1976 № 3. В. Ванслов: Широкий потік життя.
- Журнал «Художник», 1976 № 11, Назустріч IV з'їзду художників РРФСР.
- Журнал «Творчість», 1978 № 1. Ю. Осмоловський: Ювілейна всесоюзна.
- Журнал «Дружба народів», 1970 № 1, Г. Кушнеровська: Оповідь про курай.
- Р. Хакімов: На сімох дорогах. Вид. "Радянська Росія", Москва, 1974.
- Д. Мочальський: Співзвучність часу. Газ. "Правда", 1977 від 26 вересня.
- О. Воронова: Зрілість художника. Газ. "Правда", 1976 від 20 вересня.
- Т. Нордштейн: Молодість мужніє. Газ. "Радянська культура", 1975 від 5 грудня.
- Л. Н. Попова. Ахмат Лутфуллін. Вид. «Художник РРФСР», Ленінград.
Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче
Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.
Розміщено на http://www.allbest.ru/
Міністерство освіти і науки Російської Федерації
ФДБОУ ВПО Магнітогорський державний університет
Технологічний факультет
Кафедра декоративно-прикладних технологій
Лутфуллін Ахмат Фаткуллович
Виконала:
Лукманова О.О.
Магнітогорськ 2013
Ахмат Фаткуллович Лутфуллін народився 4 лютого 1928 року в селі Ішкулово Там'ян-Катайського кантону БАРСР, нині Абзелілівського району Республіки Башкортостан, у родині лісосплавника. Із сусідніми селами Аскарово та Абзаково були пов'язані роки його юності.
Батько Ахмата – Фаткулла був грамотною людиною, ще до революції закінчив медресе, добре співав протяжні башкирські пісні. Мати господарювала, була прекрасною оповідачкою, знала багато казок та легенд. У сім'ї було семеро дітей, Ахмат був старшим сином. Малювати почав із п'ятого класу, коли йому доручили оформляти стінгазету, і з того часу з мистецтвом він не розлучався. Він мав гарний природний голос, музичність, грав на мандоліні. Перед війною Ахмат навіть був прийнятий до оркестру народних інструментівБашкирської філармонії, виступив на радіо, готувався до участі у Декаді башкирського мистецтва у Москві, але завадила війна.
У 1943 році, у важкий воєнний час він пішки йде до Магнітогорська і вступає вчитися в ремісниче училище на токаря, але мрія стати справжнім художником не залишає його. Одночасно відвідує студію при Палаці культури металургів.
Ахмат Лутфуллін багато вчиться. У 1945-1954 роки він закінчує Ленінградське архітектурно-художнє училище, Башкирське театрально-художнє училище та Державний художній інститут Литовської РСР. У роки навчання в Уфі його наставниками були художники Олександр Тюлькін та Борис Лалетін. У ті роки майже був глибоких традицій башкирської художньої школи, оскільки зображати малюнку покупців, безліч тварин заборонялося ісламом. Художнику довелося пройти складний шлях творчих пошуків, щоб зрозуміти та висловити у своїх роботах дух, атмосферу життя, образи башкирського народу. Йому знадобилися роки уважного вивчення досвіду старих майстрів. З особливою завзятістю Ахмат вивчав портретний живопис Ханса Мемлінга - нідерландського художника XIV століття та творчість вірменського художника Мінаса Аветисяна. Глибокий інтерес викликало в нього мистецтво давньоруського іконопису. Треба все це було переплавити та зв'язати зі своїми творчими ідеями та задумами.
Після завершення навчання у Литві митець повернувся до рідного аулу і почав багато працювати. Він створює портретні та пейзажні етюди "Портрет матері", "Натюрморт з картинкою", "Башкир-селянин" та інші. У 1957 році в Уфі відбулася його перша персональна виставка, де Ахмат Лутфуллін заявив про себе як про серйозного майстра, який працює над національною темою. Вже перших роботах яскраво виражено прагнення художника передати на полотні кращі риси башкирського народу та багатство внутрішнього світу сучасників. Поступово портретна тема стає провідною у творчості майстра.
Образи жінок містять одну думку - тему долі народу, його незламної моральної сили та духовної величі.
Художник у творчості звертається і до натюрмортам. «Натюрморт зі глечиком» написаний вільним, впевненим пензлем.
Предмети найпростіші: краєчок чорного хліба і оселедець, наповнений молоком кухоль і тендітні білі яйця, розписна дерев'яна ложка і темний глиняний глечик. Все це на тлі чисто вишкрібаного дощатого столу. Просте життя людини, чия трапеза представлена нам. Скромна їжа говорить про те, що людина ця не звикла до надмірностей, а чистота і яскравий колір у картині про чесність людини, про те, що немає в її житті фальшу, моральної ущербності.
Звертається художник до пейзажу. У 1974 він пише пейзаж «Останній старий будинок в аулі». Цей будинок, що вріс у землю напіврозваленої в оточенні тини, що покосилися, і надвірних будівель, художник побачив одного разу в рідних місцях. Жила у ньому самотня стара. Це картина контрастів. Електричні дроти, антена на покритій шифером будинку в глибині сусідять з будинком і огорожею, що напіврозвалилися. Огорож у картині - це головне. Незважаючи на те, що вона зиркнула і щоб остаточно не впала на землю, підперта стовпами, є в ній якась чарівність. Автор ретельно виписує химерне, складне переплетення лозин і жердин. Колись, мабуть, тут жили міцні господарі, що міцно стояли на землі. І ця мальовнича огорожа як би свідчення про те.
Художник бере активну участь у численних виставках міжнародного, всеросійського та республіканського значення. У 60-70-х роках Ахмат Лутфуллін створює полотна «Три жінки», «Свято в аулі. 30-ті роки», картини «Прощання» та «Очікування», що увійшли до золотого фонду радянського образотворчого мистецтва.
За конкретними персонажами стоїть доля всього народу, глибинні основи його буття. Велич Ахмата Лутфуллина як художника і у тому, що він своїх полотнах ємно, і водночас гранично просто, зміг висловити узагальнений образ представників свого народу. Яскраве, щире, правдиве мистецтво Лутфулліна підкорює насамперед національною своєрідністю. Лутфуллін - художник істинно башкирський як за народженням і національності, а й у глибокої прихильності до рідної землі та свого народу, по рідкісному вмінню бачити і відчувати своєрідність і красу його побуту, характеру і традицій.
Високою мальовничою культурою відзначено всю його творчість. Маючи самокритичність і вимогливість, спираючись на кращі традиції світового мистецтва, художник Ахмат Лутфуллін зміг створити власну виразну манеру живопису, що втілила витоки його філософських та поетичних шукань.
1977 року відбулася творча поїздка Ахмата Лутфулліна до Франції. У тому ж році відбулася персональна виставка його робіт у Москві. Пізніше художник здійснює творчу поїздку до В'єтнаму. 1966 року він удостоєний почесного звання «Заслужений художник БАРСР». За участь у III республіканській виставці «Радянська Росія» в 1967 він нагороджується дипломом Ради Міністрів РРФСР. За творчі досягнення двічі удостоюється Почесної грамоти Верховної Ради РРФСР та Ради Міністрів РРФСР, Почесної грамоти ЦК КПРС, Ради Міністрів СРСР, ВЦРПС та ЦК ВЛКСМ. Йому присвоєно почесні звання «Заслужений художник РРФСР», «Народний художник РРФСР» та «Народний художник СРСР». Ахмат Лутфуллін обирається дійсним членом Академії мистецтв Росії та почесним членом Академії наук Башкортостану. Його персональні виставки з величезним успіхом відбуваються в Уфі, Казані, Магнітогорську та Москві. Він учасник багатьох міжнародних, всесоюзних, всеросійських та зональних виставок. В 1982 художник став лауреатом Республіканської державної премії імені С. Юлаєва, в 2004 році - лауреатом премії імені Кіма Ахмедьянова.
В цілому з ім'ям Ахмата Лутфулліна міцно пов'язаний розвиток башкирського живопису протягом другої половини ХХ століття.
Безліч творів художника зберігається у запасниках Третьяковської галереїу Москві, у Російському музеї Санкт-Петербурга, Башкирському художньому музеї імені М.Нестерова, інших музеях країни та у приватних колекціях.
У житті Ахмат Фаткуллович був дуже скромною людиною, волів більше слухати, ніж говорити, володів глибокими знаннями в багатьох областях, тонкою дотепністю. Коло його інтересів було широке і різноманітне. Як художник він, звісно, був дуже спостережливим. Його уважний погляд, здавалося, пронизує співрозмовника наскрізь. Зовсім не дожив він до свого 80-річчя. Ахмат Фаткуллович Лутфуллін покинув цей світ 10 липня 2007 року та похований у рідному селі.
З 2008 року середня школа в селі Абзаково Білорецького району має ім'я видатного земляка. У серпні 2011 року на будівлі школи встановлено меморіальну дошку. Одна з вулиць у селищі Нагаєве Октябрського району міста Уфи з недавніх пір носить ім'я Ахмата Лутфулліна. На будинку №7/1 по вулиці Аксакова в Уфі, де художник жив довгі роки, встановлено меморіальну дошку з барельєфом.
Барельєф - вид рельєфної скульптури, у якому опукла частина зображення виступає над площиною фону лише на половину свого обсягу.
Виставка - публічна демонстрація досягнень у галузі економіки, науки, техніки, культури, мистецтва та інших галузях суспільного життя. Поняття може означати як сам захід, і місце проведення цього заходу.
Живопис - вид образотворчого мистецтва, твори якого створюються за допомогою фарб, що наносяться на будь-яку тверду поверхню (полотно, дерево, папір, картон, камінь, скло, метал та ін зазвичай покриті грунтом).
Іслам - монотеїстична світова релігія. Слово «іслам» перекладається як «передання себе Богу», «покірність», «підпорядкування» (законам Аллаха). В арабській мові слово «іслам» - віддієслівне іменник, який означає «бути благополучним», «рятуватися», «зберігатися», «бути вільним». У шаріатській термінології іслам – це повне, абсолютне єдинобожжя, підпорядкування Аллаху, Його наказам та заборонам, усунення від багатобожжя.
Кантон - територіально-адміністративна одиниця у деяких країнах, військово-територіальна одиниця у Башкиро-Мещерякському війську.
Лауреат - особа, якій присуджено державну чи міжнародну премію заслуги, досягнення у виробництві, техніці, науці та інших., і навіть переможець конкурсів (переважно художніх).
Мандоліна - струнний щипковий музичний інструментневеликих розмірів, різновид лютні - лютня-сопрано, але з меншою шийкою і з меншою кількістю струн.
Медресе - мусульманський навчальний заклад, що виконує роль середньої школи та мусульманської духовної семінарії. Навчання в медресі роздільне та безкоштовне. Випускники медресе мають право вступати до університету.
Меморіальна дошка - плита, зазвичай із довговічного каменю (мармур, граніт) або металевого сплаву (бронза, чавун), що увічнює пам'ять про знамениту людину або подію. Встановлюються на будинках, в яких проживала або працювала знаменита персона або в яких (біля яких) відбулася важлива подія.
Музей - установа, що займається збиранням, вивченням, зберіганням та експонуванням предметів - пам'яток природної історії, матеріальної та духовної культури, а також просвітницькою та популяризаторською діяльністю.
Натюрморт - жанр образотворчого мистецтва (переважно станкового живопису), присвячений зображенню оточуючих людини речей, розміщених, зазвичай, у реальному побутовому середовищі і композиційно організованих у єдину групу.
Пейзаж - жанр образотворчого мистецтва (чи окремі твори цього жанру), у якому основним предметом зображення є дика чи тією чи іншою мірою перетворена людиною природа. художник лутфулін живопис башкирський
Персонаж - будь-яка особа, персона, особистість, чи сутність, що існують у творі мистецтва.
Портрет - зображення (образ) будь-якої людини чи групи людей, що існують чи існували насправді. Портрет - одне із головних жанрів живопису, скульптури, графіки.
Філармонія - у деяких країнах: музичне суспільство або установа, що займається організацією концертів, сприянням розвитку та пропагандою музичного мистецтва.
Експонат - у галузі образотворчого мистецтва: художній твір, виставлене для огляду на виставці чи музеї.
Розміщено на Allbest.ru
Подібні документи
Засновник башкирської літератури Мажит Гафурі. Лірична поезія Муста Каріма. Газіз Альмухаметов, фольклорист-збирач, виконавець та композитор. Яскраве та правдиве мистецтво художника Ахмата Лутфулліна. Симфонії, пісні та романси Рауфа Муртазіна.
реферат, доданий 18.11.2009
Наскрізні теми у роботі художника, вплив старих майстрів та сучасників, значення триптихів та диптихів. Аналіз робочих матеріалів. Особливості техніки живопису: основа та ґрунт, барвистий шар, лак, процес створення картини та проблеми атрибуції.
дипломна робота , доданий 13.10.2016
Едуард Мане, шлях до малювання. Навчання у знаменитих майстрів художнього мистецтва, напрацювання власного стилю. Дружба Бодлера та Мане. Участь художника у "Виставці знедолених". Захоплення імпресіонізмом. Пізніша творчість художника.
реферат, доданий 10.12.2011
Подолання патріархальних засад сім'ї та шлях юного художника у стінах Московського Училища живопису. Канон Мокрицького та романтика Шишкіна. Аналіз творчих стилів майстра та відображення його життя у картинах. Колорити пересувницького періоду художника.
реферат, доданий 01.05.2009
Вивчення історичного живопису другої половини ХІХ століття та висвітлення казкових сюжетів у творах В.М. Васнєцова через розкриття особливостей творчого методу художника Творчий шлях художника та перелом на користь билинних та казкових сюжетів.
курсова робота , доданий 28.11.2010
Дослідження творчої спадщини художника Андрія Рубльова. Аналіз вкладу іконописця Діонісія у розвиток російської живопису. Вивчення його мистецького методу. Поява Строганівської школи живопису. Місце світського живопису у російській живопису XVI століття.
презентація , доданий 18.09.2014
Життєвий шлях художника Сибіру Г. Гуркіна. Теми життя Алтаю у творчості художника, особливості нарисів, замальовок та ескізів. Післяреволюційна творчість художника, розквіт його майстерності в області малюнку олівця і нові досягнення в живописі.
реферат, доданий 19.03.2011
Зародження та розвиток у XVII столітті голландського мистецтва. Вивчення творчості найбільших майстрів голландського та нідерландського жанрового та пейзажного живопису. Дослідження специфічних ристаких жанрів як побутовий жанр, портрет, пейзаж та натюрморт.
контрольна робота , доданий 04.12.2014
Перші досвіди в живописі та навчання художника-початківця. Роки інтенсивних творчих пошуків Анрі Матісса, використовувані ним різні художні техніки. Особливості стилю, колірних рішень та композиційних прийомів. Знамениті картини художника.
презентація , доданий 14.01.2014
Короткі відомості про життєвому шляхуі творчої діяльностіДжорджоне – італійського художника, представника венеціанської школиживопису, одного з найвидатніших майстрів Високого Відродження. Короткий аналізнайвидатніших робіт великого художника.
ЖИВОПИС І СЦЕНОГРАФІЯ
Лутфуллін Ахмат Фаткуллович (1928 – 2007)
Живописець.
Народний художник СРСР (1989). Народний художник РРФСР (1982). Заслужений художник РРФСР (1978). Заслужений художник БАСР (1966). Лауреат Державної премії БАРСР ім. Салават Юлаєва (1982). Справжній член РАХ (1997). Почесний член АН РБ (1992). Народився 04.02.1928 року у с. Абзелілове Там'ян-Катайського кантону БАРСР (нині – с. Аскарове Абзелілівського р-ну РБ). Жив і працював у м. Уфі. Помер 10.07.2007 року у м. Уфі, похований у с. Абзакове Білорецького р-ну РБ. Спеціальна освіта: факультет живопису Вільнюського державного художнього інституту (Литовська РСР; 1951-1955). Член СГ СРСР (РФ) з 1960 року. Член ТО "Артиш" з 1995 року. З 1957 року – учасник республіканських, декадних, зональних, регіональних, всеросійських, всесоюзних, міжнародних та зарубіжних виставок. Місцезнаходження творів у зборах музеїв та картинних галерей: ГТГ (Москва), ГРМ (Санкт-Петербург), БДХМ ім. М.В. Нестерова (Уфа), Єкатеринбурзький МІІ, ДМІІ РТ (Казань), Магнітогорська КМ (Челябінська обл. РФ).
Я - син своєї землі. Цей рядок, винесений у назву цієї статті, відображає справжню суть творчості майстра, який віддав свій великий талант, глибину та мудрість розуму, широту та тепло душі рідної башкирської землі, її народу. Ці слова можуть служити епіграфом до будь-якої роботи художника, будь то картина, портрет, пейзаж. Тут, у башкирській землі – життєве коріння Ахмата Лутфулліна, витоки його філософських, поетичних шукань.
Ахмат Фаткуллович Лутфуллін- Чоловік щасливий. Доля обдарувала його рідкісним талантом мислителя, поета, живописця і трудівника, що він зумів втілити у своїй широкій, різноманітній творчості. Він отримав найвище визнання в нашій країні, яке може мати художник, - визнання керівників країни, республіки та народу, його земляків та численних глядачів. Напередодні 1998 Ахмат Лутфуллін, єдиний з уральських художників, був обраний дійсним членом Академії мистецтв Росії. Щастя це ткалося непросто - у невтомній праці, у сумнівах та безкомпромісних судженнях, у душевній участі, яка віддана кожному героєві його творів, їхній долі.
Художник створив величезну кількість робіт за більш як 40 років творчої діяльності. Відома його картина «Проводи на фронт» (1978) знаходиться в зборах Третьяковської галереї, а «Прощання» (1970) - в Російському музеї. Безліч творів розійшлося музеями країни та приватними колекціями. Але й експозиція Державного художнього музею імені М.В.Нестерова Республіки Башкортостан та майстерні художника, дає вичерпне уявлення про плодючість, характер, цілісність творчості О.Ф. Лутфулліна, бо музеєм зібрано багато того кращого, що він написав.
Усім своєю творчістю Ахмат Фаткуллович переконує нас у тому, що не було і немає для нього нічого дорожчого, ближче, ніж рідна земля, рідний народ, літопис життя якого постає у його полотнах.
Свого героя художник знаходить уже в ранніх творах, створених наприкінці 50-х – на початку 60-х років. Це його співвітчизники – «Сафа», «Мустафа-агай», його мати – люди, навчені досвідом років та непростого життя; башкирські дівчата з молодим рум'янцем, чарівні у своїй безпосередності. І вже у цих роботах митець виявляє сутність своїх творчих пошуків, де головне для нього – розкриття духовного змісту людини, особливостей національного характеру. Тому стільки чарівності, гідності у його героях, виконаних душевної чистоти та шляхетності.
Ахмат Лутфуллін. Свято в Заураллі. Сабантуй. 1964. Полотно. Масло. Розміри: 220 х 300.
У цьому Ахмат Лутфуллін став прямим послідовником традицій першого національного художника Касима Саліаскаровича Девлеткільдєєва, але Лутфулліну випало жити в іншу епоху, мати інший світогляд у співзвучності з нею, тому абсолютно правий. традицію».
Портрет незмінно приваблює художника протягом усього творчого шляху. Скільки їх створено у живописі та графіці! В активні сімдесяті, в зрілі вісімдесяті роки, та й останні також. Герої багатьох його портретів прості люди, що живуть і працюють на землі, вони вирощують дітей та онуків, їм довелося пережити війну та втрати. Новий час сформувало в них і нові риси - більшої впевненості в собі, внутрішньої свободи, але вічною цінністю залишаться для художника люди, які пройшли випробування стражданням та щастям, що зберегли скромність, душевну стійкість, працьовитість. Скільки тепла вкладено у кожен портрет, наповнений щирим співпереживанням автора із життям свого героя!
Глибиною філософських роздумів художника про цінність, духовність людини наповнені портрети людей творчої праці, створені ним у різні роки, - письменниці Х. Давлетшиної (1958 р.), диригента Г. Муталова (1959 р.), поетів Муста Каріма (1978 р,) і Равіля Бікбаєва (1995), композитора Х. Ахметова (1977) і багато інших. За всієї індивідуальності психологічних характеристик і зовнішнього вигляду героїв портрети об'єднує вміння автора, уникаючи ідеалізації, передати у тому образах той загальний початок, що їх характеризує, - дихання творчої, одухотвореної думки, здатність до співпереживання, глибокого почуття.
Роботи Лутфулліна сконструйовані не умоглядно, він не прагне їхньої «зробленості», закінченістю художнього образу досягаючи переконливого рішення. Тому, наприклад, у портреті Муста Каріма, старанно моделюючи обличчя і руки поета, він залишає майже незаписаним тло портрета, розкреслене нервовими, неспокійними лініями, що підкреслюють внутрішню напругу героя, його душевну невгамовність.
Портретний живопис Ахмата Лутфуллінавідбиває поетику його творчості, орієнтованого на узагальнену ідею про красу та силу людського духу, спрямовану на передачу рис національного характеру в образах, що портретуються. Поетика ця закладена і в структурі його робіт з їхньою небагатослівною точністю деталей, виразною пластикою осіб, рук. Вони все просто і значно, бо йде від знання, власного досвіду.
З найбільшою силою поетика майстра втілена в його жанровому живописі - «Свято на Уралі» (1964), «Три жінки» (1969), «Сабантуй» (1977) та інших картинах. Їхні відмінні якості полягають у тому, що сюжет найчастіше використовується художником для створення особливої атмосфери, стану, у яких чіткіше виступають риси його героїв. Суть його картин - у філософській, поетичній спрямованості ідеї, здатної передати моральні основи, глибину народних характерівта доль.
Найяскравішим втіленням цих принципів стала картина «Три жінки», що впливає на нас не своїм сюжетом, а тією великою образною силою, якою дихають її героїні. У ній – три віки, три покоління – так прокладає митець міст від минулого до сьогодення. Жінки постають перед глядачем у момент зосередженого роздуму. Вдивляючись у їхні обличчя, фігури, ми читаємо їхню долю, думки. Лаконічна композиція полотна, вивіреність кожної деталі, аскетична суворість колірного рішенняі гранична виразність кожного образу виводять його за межі конкретного сюжету.
Життєвий досвід Ахмата Лутфулліна розпочинався у воєнні роки. Незабутня пам'ять про той суворий час, повний поневірянь і страждань. Вона фарбує картини, багато портретних робіт художника драматичними нотами, які тією чи іншою мірою звучать майже у всіх його творах, і особливою силою в таких, як «Прощання з Батьківщиною. Салават» (1990), «Очікування» (1970). А в останньої роботімайстра «Доля» (1998 р.) – крик душі художника, з болем сприймає людські трагедії.
Але ось інше полотно - «Біла юрта» (1989 р.), по-лутфуллінськи напружене, драматичне, де світ бачиться їм у поєднанні з космічним світобудовою. Наче клубяться тіні років, епох на тривожному темному небі, проносяться планети, а на землі відбувається неквапливе життя з її традиційними сюжетами, обрядами. Ці сцени знаходять значення символу. Переборюючи всі негаразди та часи, людина піднімається над ними силою свого духу, традиції, віри. Це – головне, про що потужно та красиво говорить Ахмат Фаткуллович Лутфуллін у своєму мистецтві.
Потрібно відзначити і високу мальовничу культуру майстра. У його роботах насамперед є те, що дано від Бога – тонке почуття кольору, а також те, що можна ввібрати тільки з молоком матері – така палітра кольору, в якій оживають фарби рідної землі. Будучи завжди дуже критичним і вимогливим себе, Лутфуллін зміг розвинути закладений у ньому природний дар, спираючись на традиції російської, башкирської школи, досвід світового мистецтва, і створити свою виразну образотворчу манеру, здатну втілити дух його творчості.
В. Сорокіна
-
РозмоваРозмова -
Бабуся з села Бурангулове -
Портрет молодої дівчини в башкирському вбранні -
Портрет батька
Портрет батька -
Портрет батька
Портрет батька -
Стара пічСтара піч -
Портрет старої
Портрет старої -
ВелетиВелети -
Портрет чоловіка
Портрет чоловіка -
Портрет А. Е. Тюлькіна
Портрет А. Е. Тюлькіна -
Дружина лісника
Дружина лісника -
ІндіанкаІндіанка -
Мати-героїня Ішмурзіна
Мати-героїня Ішмурзіна -
Мустафа-агай
Мустафа-агай -
Портрет Г. Круглова
Портрет Г. Круглова -
Стара в блакитному
Стара в блакитному -
Салават Юлаєв
Салават Юлаєв -
Портрет Хабуніси
Портрет Хабуніси -
Портрет жінка в червоний.
Портрет жінка в червоний. -
Портрет Шамсікамер із села Амангільдіне -
Портрет Луїзи
Портрет Луїзи -
Краєвид мого аулу
Краєвид мого аулу -
Краєвид села Равилове.
Краєвид села Равилове. -
Портрет Р. Бікбаєва
Портрет Р. Бікбаєва -
Портрет Анвара Кашапова
Портрет Анвара Кашапова -
Портрет Галини Морозової
Портрет Галини Морозової -
Портрет Мансури
Портрет Мансури -
Портрет Луїзи
Портрет Луїзи -
Портрет башкирки
Портрет башкирки -
Жіночий портрет
Жіночий портрет -
Портрет Уралу Султанова
Портрет Уралу Султанова
) постараюся ставити тематичні записи про башкирських художників, які беруть участь у конкурсі. Звичайно, почнемо з номінації ЛЕГЕНДИ про тих, кого вже немає з нами. Першим цілком по праву буде видатний башкирський художник, народний художник СРСР Ахмат Фаткуллович Лутфуллін.
Використовую матеріал агентства БАШИНФОРМ
Влітку 1957 року у Москві проходив VI Всесвітній фестивальмолоді та студентів. А напередодні цієї події відкрилася виставка молодих художників СРСР, присвячена фестивалю. Вона викликала великий інтерес у москвичів та гостей столиці. Серед робіт, які привернули особливу увагу відвідувачів, була серія портретів, напрочуд свіжих за сприйняттям та виразних за кольором — "Дівчина-башкирка в інтер'єрі", "Портрет башкира", "Портрет матері", "Портрет старого" та інші. У книзі відгуків ці роботи здобули найвищі оцінки. Суть їх зводилася до того, що в зображених персонажах митець доніс до глядача працьовитість, доброту, суворість та стриманість почуттів цих людей, зумів висловити глибинні джерела національного характеру свого народу. Так дебютував перед масовим глядачем 29-річний художник із Уфи Ахмат Лутфуллін. До цього часу він уже знайшов свого героя, знайшов тему, яка стане основною протягом наступних 50 років його напруженої творчості — це життя свого народу, своєрідність, краса та шляхетність національного характеру у всьому різноманітті його проявів. Серед персонажів його картин – робітники, мешканці його рідного Абзелілівського району, представники творчої інтелігенції республіки.
Картини "Прощання" і "Очікування" були задумані ним як триптих-поема про долю народу в один із найдраматичніших періодів в історії нашої країни - у роки Великої Вітчизняної війни. Художник знайшов виразні засоби, мову справжньої монументальності, стверджуючи велич почуттів своїх героїв. Великі тематичні полотна "Свято в Заураллі. Сабантуй", "Свято в аулі", "Мелодії кубиза", "Біла юрта", "Моління про дощ" дають уявлення про віру та національні традиції башкирського народу.
Класикою башкирського живопису стало полотно Ахмата Лутфулліна "Три жінки". Напрочуд лаконічна, строга та урочиста композиція цієї картини, очевидний і символіко-алегоричний контекст її. За традиційним чаюванням зображено трьох жінок. Начебто типова побутова сцена. Але варто вдивитися в обличчя цих жінок, занурених у свої думки, і ми побачимо представниць трьох поколінь, з'єднаних природно і просто, можливо, це одна сім'я, але кожна з них має свою непросту долю. А за трьома конкретними живими долями вже є доля всього народу, глибинні основи буття. Біля цієї картини довго стояв поет Євген Євтушенко під час свого приїзду до Уфи. Людина, яка розуміється на живописі, друг багатьох відомих майстрів пензля різних напрямків.
— Геніальний художник, — приголомшено сказав він, не в змозі відірватися від полотна.
З великою любов'ю та глибоким розумінням характеру, особистості персонажів виконані художником портрети діячів башкирської культури — письменниці Хадії Давлетшиної, поетів Муста Каріма та Равіля Бікбаєва, композитора Хусаїна Ахметова, художниці Алії Сітдікової та інші.
Ахмат Фаткуллович першим із художників Башкортостану став членом-кореспондентом Академії мистецтв СРСР та дійсним членом Академії мистецтв Росії. Його твори зберігаються у колекціях найбільших музеїв країни. Один із альбомів свого живопису художник під назвою "Я — син землі своєї". Він беззавітно любив її, свою землю, і це його кохання водило його пензлем, зробивши його натхненним співаком рідного краю. Цими днями йому виповнилося б 80 років.
Автопортрет 1959 
Дівчина з мандоліною 1978 
Проводи на фронт 1979 
Білий кінь 1986 
Дівчина - башкирка 1957 
Портрет матері 1989 
Стара біля вікна 1974 
Портрет батька 1991 
На Сабантуй 1964 
Очікування 1941 (1970) 
Прощання 1973 
З косовиці 1996 
Мітинг біля мечеті 1980 
Три жінки 1969 
Портрет башкирки 1958 
Сім'я. Люди мого колгоспу 1974 
Доля 1998 
Сабантуй 1977 
Башкирка з Бурангулового 1980 
Біла юрта 1989
