На дні гіркий короткий зміст аналіз. Аналіз «На дні» Горький
Максім Горький - літературний псевдонім Олексія Максимовича Пєшкова (16 (28) березня 1868, Нижній Новгород, Російська імперія - 18 червня 1936, Горки, Московська область, СРСР) - російський письменник, прозаїк, драматург.
Присвячую Костянтину Петровичу П'ятницькому
Діючі лиця:
Михайло Іванов Костильов, 54 роки, утримувач нічліжки.
Василина Карповна, його дружина, 26 років.
Наталя, її сестра, 20 років.
Медведєв, їхній дядько, поліцейський, 50 років.
Васька Пепел, 28 років.
Кліщ, Андрій Митрич, слюсар, 40 років.
Ганна, його дружина, 30 років.
Настя, дівчина, 24 роки.
Квашня, торгівля пельменями, під 40 років.
Бубнів, картузник, 45 років.
Барон, 33 роки.
Сатин, Актор - приблизно один вік: років під 40.
Лука, мандрівник, 60 років.
Альошка, шевець, 20 років.
Кривий Зоб, Татарин – гачники.
Кілька босяків без імен та промов.
Аналіз драми "На дні" Горького М.Ю.
Драма по суті своїй призначена для постановки на сцені. Орієнтація на сценічну інтерпретацію обмежує митця у засобах вираження авторської позиції. Вона не може, на відміну від автора епічного твору, прямо висловити свою позицію — винятки становлять лише авторські ремарки, які призначені для читача чи актора. але яких не побачить глядач. Авторська позиція виявляється у монологах і діалогах героїв, у діях, у розвитку сюжету.Крім того, драматург обмежений в обсязі твору (вистава може йти дві, три, від сили чотири години) та в числі дійових осіб (усі вони мають «поміститися» на сцені та встигнути реалізувати себе в обмеженому часі вистави та просторі сцени).
Саме тому , гостре зіткнення між героями з дуже значущого і суттєвого для них приводу. В іншому випадку герої просто не зможуть реалізувати себе в обмеженому обсязі драми та сценічного простору. Драматург зав'язує такий вузол, при розплутуванні якого людина показує себе з усіх боків. При цьому у драмі не може бути «зайвих» героїв- всі герої повинні бути включені в конфлікт, рух і перебіг п'єси повинен захоплювати їх усіх. Тому різка, конфліктна ситуація, що розігрується на очах у глядача, виявляється найважливішою рисою драми як літератури.
Предметом зображення у драмі Горького «На дні»(1902) стає свідомість людей, викинутих внаслідок глибинних соціальних процесів на дно життя. Для того щоб втілити подібний предмет зображення сценічними засобами, автору необхідно було знайти відповідну ситуацію, відповідний конфлікт, в результаті якого найповніше виявилися б протиріччя свідомості нічліжників, його сильні та слабкі сторони. Чи придатний для цього соціальний конфлікт?
Справді, соціальний конфлікт представлений у п'єсі на кількох рівнях. По-перше, це конфлікт між господарями нічліжки подружжям Костильовим та її мешканцями.. Він відчувається героями протягом усієї п'єси, але виявляється як би статичним, позбавленим динаміки, що не розвивається. Це відбувається тому що Костильові самі не так вже й далеко в суспільному плані пішли від мешканців нічліжки. Відносини між господарями та мешканцями можуть створити лише напругу, але не стати основою драматургічного конфлікту, здатного «зав'язати» драму.
Крім того , кожен із героїв у минулому пережив свій соціальний конфлікт, внаслідок якого і опинився на «дні» життя, у нічліжці.
Але ці соціальні конфлікти принципово винесені за сцену, відсунуті у минуле і тому не стають основою драматургічного конфлікту. Ми бачимо лише результат суспільних негараздів, що так трагічно позначилися на житті людей, але не самі ці зіткнення.
Наявність соціальної напруги позначено вже у самій назві п'єси. Адже сам факт існування «дна» життя передбачає і наявність «стремнини», верхнього її течії, якого прагнуть персонажі. Але це не може стати підставою драматургічного конфлікту — адже ця напруга теж позбавлена динаміки, всі спроби героїв піти зі «дна» виявляються безперспективними.Навіть поява поліцейського Медведєва не дає імпульсу розвитку драматургічного конфлікту.
Можливо, драму організує традиційний любовний конфлікт? Справді, такий конфлікт є у п'єсі. Його зумовлюють взаємини Васьки Пепла, Василіси, дружини Костильова, самого господаря нічліжки та Наташі.
Експозицією любовного сюжету виявляється поява у нічліжці Костильова та розмова нічліжників, з якої ясно, що Костильов шукає у нічліжці свою дружину Василису, яка зраджує йому з Васьком Попелом. Зав'язка любовного конфлікту - поява в нічліжці Наташі, заради якої Пепел залишає Василісу. У ході розвитку любовного конфлікту стає ясно, що стосунки з Наталкою збагачують Попелу, відроджують його до нового життя.
Кульмінація любовного конфлікту принципово винесена за сцену: ми не бачимо, як саме Василіса ошпарює окропом Наташу, лише дізнаємося про це по шуму та крику за сценою та розмовам нічліжників Вбивство Костильова Ваським Попелом виявляється трагічною розв'язкою любовного конфлікту.
Зрозуміло, любовний конфлікт є і межею соціального конфлікту. Він показує, що антилюдські умови «дна» калічать людину, і найвищі почуття, навіть любов, ведуть не до збагачення особистості, а до смерті, каліцтва і каторги. Розв'язавши таким чином любовний конфлікт, Василиса виходить з нього переможцем, досягає одразу всіх своїх цілей: мститься колишньому коханцю Ваську Пеплу та своїй суперниці Наташі, позбавляється нелюбого чоловіка і стає єдиновладною господаркою нічліжки. У Василісі не залишилося нічого людського, і її моральне злидні показує жахливість соціальних умов, в які занурені і мешканці нічліжки, і її господарі.
Але любовний конфлікт не може організувати сценічної дії і стати основою драматургічного конфлікту хоча б тому, що, розгортаючись на очах у нічліжників, він не торкається їх самих . Вонижваво зацікавлені в перипетіях цих відносин, але не беруть участь у них, залишаючись лише сторонніми глядачами. Отже, любовний конфлікт теж створює ситуації, яка б лягти в основу драматургічного конфлікту.
Ще раз повторимо: предметом зображення у п'єсі Горького виявляються не тільки і не стільки соціальні протиріччя дійсності чи можливі шляхи їх вирішення; його цікавить свідомість нічліжників у всій його суперечливості. Такий предмет зображення уражає жанру філософської драми. Мало того, він вимагає і нетрадиційних форм художньої виразності: традиційна зовнішня дія (подійний ряд) поступається місцем так званої внутрішньої дії. На сцені відтворюється повсякденне життя: відбуваються дрібні сварки між нічліжниками, хтось із героїв з'являється і зникає Але ці обставини виявляються сюжетоутворюючими. Філософська проблематика змушує драматурга трансформувати традиційні форми драми: сюжет проявляється над діях героїв, але у діалогах; драматургічну дію переводиться Горьким у позаподійний ряд.
В експозиції ми бачимо людей, по суті, упокорені зі своїм трагічним становищем на дні життя. Зав'язкою конфлікту виявляється поява Луки. Зовні він ніяк не впливає на життя нічліжників, але в їхній свідомості починається напружена робота. Лука відразу ж опиняється в центрі їхньої уваги, і весь розвиток сюжету концентрується саме на ньому. У кожному з героїв він бачить світлі сторони його особистості, знаходить ключ та підхід до кожного з них. І це робить справжній переворот у житті героїв. Розвиток внутрішньої дії починається в той момент, коли герої виявляють у собі здатність мріяти про нову та кращого життя.
З'ясовується, що ті світлі сторони,що вгадав Лука в кожному персонажі п'єси, і становлять його справжню суть. Виявляється, повія Настя мріє про прекрасну і світлу любов; Актор, людина, що спилася, згадує про творчість і всерйоз замислюється про повернення на сцену; «нащадний» злодій Васька Пепел знаходить у собі прагнення до чесного життя, хоче виїхати до Сибіру і стати там міцним господарем.
Мрії виявляють справжню людську суть героїв Горького, їхню глибину та чистоту..
Так проявляється ще одна грань соціального конфлікту: глибина особистості героїв, їх благородні устремління опиняються у кричущій протиріччі з їх теперішнім соціальним становищем. Пристрій суспільства такий, що людина немає можливості реалізувати свою справжню суть.
Луказ першого моменту появи в нічліжці відмовляється бачити в нічліжниках шахраїв. «Я і шахраїв поважаю, по-моєму, жодна блоха - не погана: всі - чорненькі, всі - стрибають»— так каже він, обґрунтовуючи своє право називати своїх нових сусідів «чесним народом»і відкидаючи заперечення Бубнова: «Був чесною, та позаминулої навесні».Витоки такої позиції в наївному антропологізмі Луки, який вважає, що людина спочатку хороша і лише соціальні обставини роблять її поганим і недосконалим.
Ця розповідь-притча Луки прояснює причину його теплого та доброзичливого ставлення до всіх людей — у тому числі й до тих, хто опинився на дні життя. .
Позиція Луки постає у драмі дуже складною, і авторське ставлення до нього виглядає неоднозначним. . З одного боку, Лука абсолютно безкорисливий у своїй проповіді і в бажанні пробудити в людях найкращі, приховані до пори боку їхньої натури, про які вони навіть і не підозрювали — настільки разюче контрастують вони з їхнім становищем на дні суспільства. Він щиро бажає своїм співрозмовникам добра, показує реальні шляхи досягнення нового, кращого життя. І під впливом його слів герої справді переживають метаморфозу.
Акторперестає пити і накопичує гроші для того, щоб вирушити у безкоштовну лікарню для алкоголіків, не підозрюючи навіть, що вона йому не потрібна: мрія про повернення до творчості дає йому сили подолати свою недугу.
Попілпідпорядковує своє життя прагненню виїхати з Наталкою до Сибіру і там стати на ноги.
Мрії Насті та Ганни, дружини Кліща, Цілком ілюзорні, але і ці мрії дають їм можливість відчути себе щасливішими.
Настяуявляє себе героїнею бульварних романів, виявляючи у своїх мріях про неіснуючому Раулі або Гастоні подвиги самопожертви, на які вона справді здатна;
вмираюча Ганна,мріючи про потойбіччя, теж частково уникає відчуття безвиході: Лише Бубнівтак Барон, Люди абсолютно байдужі до інших і навіть себе самим, залишаються глухими до слів Луки.
Позицію Луки оголює суперечкапро те що таке правда, що виник у нього з Бубновим і Бароном, коли останній безжально викриває безпідставні мрії Насті про Раула: «От... ти говориш — правда... Вона, правда, — не завжди за недугою людині... не завжди правдою душу вилікуєш...» Іншими словами, Лука утверджує благодійність для людини втішної брехні. Але чи тільки брехня стверджує Лука?
У нашому літературознавстві довго панувала концепція, за якою Горький однозначно відкидає втішну проповідь Луки. Але позиція письменника складніша.
Васька Пепел справді піде до Сибіру, але не як вільний поселенець, а як каторжник, засуджений за вбивство Костильова.
Актор, який втратив віри у свої сили, точно повторить долю героя притчі про праведну землю, розказану Лукою. Довіряючи герою розповісти цей сюжет, Горький і в четвертому акті обіграє його, зробивши прямо протилежні висновки. Лука, розповівши притчу про людину, яка, зневірившись у існуванні праведної землі, вдавилася, вважає, що людину не можна позбавляти надії, нехай ілюзорної. Горький через долю Актора запевняє читача і глядача в тому, що саме помилкова надія може привести людину до петлі. Але повернуся до попереднього питання: у чому обдурив мешканців нічліжки Лука?
Актор звинувачує його у тому, що він не залишив адреси безкоштовної лікарні . Всі герої сходяться на тому, що надія, яку Лука вселив у їхні душі, хибна. Але ж він і не обіцяв вивести їх зі дна життя — він просто підтримав їхню боязку віру в те, що вихід є і що він не замовлений для них. Та віра в себе, яка прокинулася у свідомості нічліжників, виявилася надто неміцною і зі зникненням героя, який здатний був підтримувати її, тут же згасла. Вся справа у слабкості героїв, у нездатності та небажанні їх зробити хоч щось небагато для того, щоб протистояти безжальним соціальним обставинам, що прирікають їх на існування у нічліжці Костильових.
Тому головне звинувачення автор адресує не Луку, а героям, нездатним знайти у собі сили протиставити свою волю насправді. Так Горькому вдається розкрити одну з характерних рисросійського національного характеру: незадоволеність реальністю, різко критичне до неї ставлення й повну неготовність будь-що зробити для того, щоб цю реальність змінити . Саме тому такий теплий відгук знаходить Лука в їхніх серцях: адже він пояснює невдачі їхнього життя зовнішніми обставинами і зовсім не схильний звинувачувати самих героїв у невдале життя. І думка про спробу якось ці обставини змінити не спадає на думку ні Луці, ні його пастві. Тому настільки драматично переживають герої відхід Луки: надія, розбуджена у тому душах, неспроможна знайти у тому характерах внутрішньої опори; їм завжди буде необхідна зовнішня підтримка навіть такої безпорадної в практичному сенсі людини, як «безпачпортний» Лука.
Лука — ідеолог пасивного свідомості, настільки неприйнятного Горького.
На думку письменника, пасивна ідеологія може лише примирити героя з його нинішнім становищем і не спонукає його до спроби це становище змінити, як це сталося з Настею, з Анною, з Актором. . Але хто міг заперечити це герою, хто міг би протиставити хоч щось його пасивної ідеології?Такого героя у нічліжці не було. Суть у цьому, що дно неспроможна виробити інший ідеологічної позиції, тому такі близькі його мешканцям виявляються ідеї Луки. Але його проповідь дала імпульс для виникнення нової життєвої позиції. Її виразником став Сатін.
Він чудово усвідомлює, що його умонастрій виявляється реакцією на слова Луки: «Так, це він, стара дріжджа, проквасив нам співмешканців... Старий? Він розумник!.. Старий не шарлатан! Що таке правда? Людина – ось правда! Він це розумів... ви — ні!.. Він... подіяв на мене, як кислота на стару і брудну монету...» Знаменитий монолог Сатіна про людину, в якій він утверджує необхідність пошани замість жалості, а жалість розглядає як приниження, - виражає іншу життєву позицію. Але це поки лише перший крок на шляху формування активної свідомості, здатного до зміни соціальних обставин.
Трагічний фінал драми (самогубство Актора) ставить перед нами питання жанрової природі п'єси «На дні».Згадаю основні жанри драматургії. Різниця між ними визначається предметом зображення. Комедія — жанр моральноописовий, тому предметом зображення у комедії виявляється портрет суспільства на негероїчний момент розвитку. Предметом зображення у трагедії найчастіше стає трагічний, нерозв'язний конфлікт героя-ідеолога із суспільством, зовнішнім світом, непереборними обставинами. Цей конфлікт може переміститися із зовнішньої сфери до сфери свідомості героя. У такому разі ми говоримо про внутрішній конфлікт. Драма — жанр, що тяжіє до дослідження філософської або соціально-побутової проблематики..
Чи маю підстави розглядати п'єсу «На дні» як трагедію? Адже в такому разі я повинна визначити Актора як героя-ідеолога і розглядати його конфлікт з суспільством як ідеологічний, бо герой-ідеолог смертю стверджує свою ідеологію. Трагічна загибель - остання і часто єдина можливість не схилитися перед силою, що протистоїть, і затвердити ідеї.
Здається, що ні. Його смерть — акт відчаю та невіри у власні сили до відродження. Серед героїв «дна» немає явних ідеологів, які протистоять реальності. Мало того, їхнє власне становище не осмислене ними самими як трагічне та безвихідне. Вони ще досягли рівня свідомості, коли можливим виявляється трагічне світосприйняття життя, бо воно передбачає усвідомлене протистояння соціальним чи іншим обставинам.
Такого героя в нічліжці Костильова, на дні життя Горький явно не знаходить. Тому логічніше розглядатиме «На дні» як соціально-філософську та соціально-побутову драму.
Розмірковуючи про жанрову природу п'єси, необхідно з'ясувати, які зіткнення опиняються в центрі уваги драматурга, що стає основним предметом зображення. У п'єсі «На дні» предметом дослідження Горького стають соціальні умови російської дійсності рубежу століть та її відображення у свідомості героїв. У цьому головним, основним предметом зображення виявляється саме свідомість нічліжників і що у ньому боку російського національного характеру.
Горький намагається визначити, якими є соціальні обставини, які впливали на характери героїв. Для цього він показує передісторію героїв, яка стає зрозумілою глядачеві з діалогів персонажів.Але важливіше йому показати ті соціальні обставини, обставини «дна», у яких опинилися герої тепер. Саме це їхнє становище зрівнює колишнього аристократа Барона з шулером Бубновим та злодієм Васьком Попелом і формує спільні для всіх риси свідомості: неприйняття дійсності і водночас пасивне ставлення до неї.
Усередині російського реалізму починаючи з 40-х років минулого століття складається напрямок, який характеризує пафос соціального критицизму щодо дійсності. Саме цей напрямок, який представлений, наприклад, іменами Гоголя, Некрасова, Чернишевського, Добролюбова, Писарєва, отримав назву критичного реалізму.
Горький у драмі «На дні» продовжує ці традиції, що проявляється у його критичному ставленні до соціальних сторін життя й багато в чому до героїв, у життя зануреним і нею сформованим.
Типове — значить найпоширеніше: навпаки, типове найчастіше проявляється у винятковому. Судити про типовість — значить судити у тому, які обставини породили той чи інший характер, ніж цей характер зумовлений, яка передісторія героя, які повороти долі призвели його до сучасного стану та визначили ті чи інші якості його свідомості.
Аналіз п'єси "На дні" (опозиція)
Чеховська традиція у драматургії Горького. Оригінально сказав Горький про новаторство Чехова, який «вбивав реалізм»(традиційної драми), піднімаючи образи до «одухотвореного символу». Так було визначено відхід автора «Чайки» від гострого зіткнення характерів, напруженої фабули. Слідом за Чеховим Горький прагнув передати неквапливий темп повсякденного, «безподійного» життя та виділити в ньому «підводну течію» внутрішніх спонукань героїв. Тільки сенс цієї «течії» Горький розумів, звісно, по-своєму. Чехова має п'єси витончених настроїв, переживань. У Горького — зіткнення неоднорідних світовідчуттів, те «бродіння» думки, яке спостерігав Горький насправді. Одна за одною з'являються його драми, багато хто з них показово названо «сценами»: «Міщани» (1901), «На дні» (1902), «Дачники» (1904), «Діти сонця» (1905), «Варвари» ( 1905).
"На дні" як соціально-філософська драма.З циклу цих творів глибиною думки та досконалістю побудови виділяється «На дні». Поставлена Художнім театром, що пройшла з рідкісним успіхом, п'єса вразила «несценічним матеріалом» — із життя босяків, шулерів, повій — і своєю, попри це, філософською насиченістю. «Подолати» похмурий колорит, страхітливий побут допоміг спеціальний авторський підхід до мешканців чорної, брудної нічліжки.
Остаточну свою назву п'єса отримала на театральній афіші, після того як Горький перебрав інші: "Без сонця", "Нічліжка", "Дно", "На дні життя".На відміну від початкових, що відтіняють трагічне становище босяків, останнє явно мало багатозначність, сприймалося широко: «на дні» не лише життя, а насамперед людської душі.
Бубнівговорить про себе та своїх співмешканців: «...все злиняло, одна гола людина залишилася». Через «облинялість», втрати колишнього становища герої драми справді оминають і тяжіють до якихось загальнолюдських понять. У такому варіанті зримо проступає внутрішній стан особистості. « Темне царство» дозволило виділити непомітний за нормальних умов гіркий сенс сущого.
Атмосфера духовного роз'єднання людей. Роль полілогу. Властива всієї літератури початку XX ст. хвороблива реакція на роз'єднаний, стихійний світ у драмі Горького набула рідкісних масштабів та переконливості втілення. Автор передав стійкість та граничність взаємовідчуження постояльців Костильова в оригінальній формі «полілогу». У I актікажуть усі персонажі, але кожен, майже не слухаючи інших, про своє. Автором наголошено на безперервності подібного «спілкування». Квашня (з її репліки починається п'єса) продовжує розпочату за сценою суперечку з Кліщем. Ганна просить припинити те, що триває «кожен божий день». Бубнов обриває Сатіна: «Чув сто разів».
У потоці уривчастих реплік і лайки відтінюються слова, що мають символічне звучання. Бубнов двічі повторює (займаючись кушнірською справою): «А ниточки гнилі...» Настя характеризує відносини Василиси і Костильова: «Прив'яжи всяку живу людину до такого чоловіка...» Бубнов помічає про становище самої Насті: «Ти скрізь зайва» . Сказані щодо конкретного приводу фрази розкривають «підтекстовий» сенс: уявність зв'язків, особистість нещасних.
Своєрідність внутрішнього розвитку п'єси. Обстановка змінюється з появою Луки.Саме з його допомогою оживають у схованках душі нічліжників ілюзорні мрії та надії. II та III акти драмидозволяють побачити в «голій людині» потяг до іншого життя. Але, засноване на хибних уявленнях, воно увінчується лише нещастями.
Роль Луки у такому результаті дуже значна. Розумний, знаючий старий байдуже дивиться на своє реальне оточення, вважає, що «для кращого люди живуть... По сто років, а може, й більше — для кращої людини живуть». Тому помилки Пепла, Наташі, Насті, Актора його не чіпають. Тим не менш, Горький зовсім не обмежив те, що відбувається впливом Луки.
Письменник, щонайменше ніж людське роз'єднання, не приймає наївну віру в диво. Саме чудове уявляє Пеплу і Наталю в якійсь «праведній землі» Сибіру; актору - у мармуровій лікарні; Кліщу - у чесній праці; Насті – у любовному щастя. Промови Луки тому й подіяли, що впали на плідний ґрунт таємно виплеканих ілюзій.
Атмосфера II і III актів інша проти I. Виникає наскрізний мотив відходу жителів нічліжки у якийсь невідомий світ, настрій хвилюючого очікування, нетерпіння. Лука радить Пеплу: «...звідси кроком марш! - Іди! Геть йди...» Актор каже Наталці: «Я — їду, йду...<...>Ти — теж йди...» Попіл умовляє Наташу: «...у Сибір-то з власної волі треба йти... Їдемо туди, ну?» Але тут же звучать інші гіркі слова безвиході. Наталя: «Іти нікуди». Бубнов колись «вчасно схаменувся» — уникнув злочину і надовго залишився в колі пропійців і шулерів. Сатин, згадуючи своє минуле, суворо стверджує: «Після в'язниці нема ходу». А Кліщ із болем зізнається: «Немає притулку... нічого немає». У цих репліках жителів нічліжки відчувається оманливе звільнення обставин. Горьковські босяки через свою відданість переживають цю вічну для людини драму з рідкісною оголеністю.
Коло існування ніби замкнулося: від байдужості до недосяжної мрії, від неї до реальних потрясінь чи загибелі. Тим часом саме у цьому стані героїв драматург знаходить джерело їхнього душевного перелому.
Значення IV акта. У IV акті – колишня обстановка. І все-таки відбувається щось нове — починається бродіння раніше сонної думки босяків. Настя та Актор вперше гнівно викривають своїх тупих однокашників. Татарин висловлює насамперед чуже йому переконання: треба дати душі «новий закон». Кліщ зненацька спокійно намагається розпізнати правду. Але головне висловлюють ті, хто давно нікому і у що не вірить.
Барон, зізнавшись, що «ніколи нічого не розумів», роздумливо зауважує: «...бо навіщо я народився...» Це здивування пов'язує всіх. А гранично посилює питання «Навіщо народився?» Сатин. Розумний, зухвалий, він вірно розцінює босяків: «тупи, як цеглини», «худоби», які нічого не знають і не бажають знати. Тому Сатін (він «добрий, коли п'яний») і намагається захистити гідність людей, відкрити їхні можливості: «Всі — у людині, все для людини». Міркування Сатіна навряд чи повторяться, життя нещасних не зміниться (автор далекий від будь-якого прикрашання). Але політ думки Сатіна зачаровує слухачів. Вперше вони раптом почуваються малою частинкою великого світу. Актор тому не витримує своєї приреченості, обриваючи життя.
Дивне, до кінця не усвідомлене зближення «гіркої братії» набуває нового відтінку з приходом Бубнова. Де народ? - кричить він і пропонує "співати... всю ніч", "відридати" свою долю. Ось чому на звістку про самогубство Актора Сатін відгукується різко: «Ех… зіпсував пісню… дурень».
Філософський підтекст п'єси.П'єса Горького соціально-філософського жанру і за своєї життєвої конкретності була спрямована, безсумнівно, до загальнолюдських понять: відчуження та можливих контактів людей, уявного та реального подолання принизливого становища, ілюзій та активної думки, сну та пробудження душі. Персонажі «На дні» лише інтуїтивно торкнулися істини, не зживши відчуття безвиході. Така психологічна колізія укрупнила філософське звучання драми, що розкрила загальнозначущість (навіть для знедолених) і важкодосяжність справжніх духовних цінностей. Поєднання вічного та миттєвого, стійкості та водночас хиткості звичних уявлень, малого сценічного простору (брудна нічліжка) та роздумів про великий світ людства дозволило письменнику в побутовій ситуації втілити складні життєві проблеми.
На дні - мій короткий виклад з глав
Дія перша
Підвал, схожий на печеру. Стеля важка, з штукатуркою, що обвалилася. Світло від глядачів. Справа за загородкою комірчини Попелу, поруч нари Бубнова, в кутку велика російська піч, навпроти двері до кухні, де живуть Квашня, Барон, Настя. За піччю — широке ліжко за сітцевою завісою. Навкруги нари. На першому плані на обрубуванні дерева лещата з наковаленкою. Поруч сидить Квашня, Барон, Настя, яка читає книгу. На ліжку за фіранкою тяжко кашляє Ганна. На нарах розглядає старі розпороті штани Бубнів. Поруч із ним щойно прокинувся Сатин лежить і гарчить. На пічці порається Актор.
Початок весни. Ранок.
Квашня, розмовляючи з Бароном, обіцяє вже ніколи не виходити заміж. Бубнов цікавиться у Сатіна, чому той «хрюкає»? Квашня продовжує розвивати свою думку, що вона вільна жінка і ніколи не погодиться «у фортецю себе віддати». Кліщ грубо кричить їй: «Брешеш! Сама повінчаєшся з Абрамкою».
Барон вихоплює у читаючої Насті книгу і сміється з вульгарної назви «Фатальне кохання». Настя та Барон б'ються через книгу.
Квашня лає Кліща старим козлом, яке довело дружину до смерті. Кліщ ліниво лається. Квашня впевнена, що Кліщ не хоче чути правди. Анна просить тиші, щоб спокійно померти, Кліщ нетерпляче реагує на слова дружини, а Бубнов філософськи зауважує: "Шум - смерті не завада".
Квашню дивує, як Ганна жила з таким «злиднем»? Вмираюча просить дати їй спокій.
Квашня та Барон збираються на базар. Від пропозиції поїсти пельменів Анна відмовляється, але Квашня все ж таки залишає пельменів. Барон дражнить Настю, намагається її розсердити, а потім квапливо йде за Квашнею.
Сатин, що остаточно прокинувся, цікавиться, хто його бив напередодні І за що. Бубнов розмірковує, чи все одно, а били за карти. Актор кричить із печі, що одного разу Сатіна зовсім уб'ють. Кліщ кличе Актора злазити з печі та приступати до прибирання підвалу. Актор заперечує чергу Барона. Барон, заглядаючи з кухні, відмовляється своєю зайнятістю - він іде з Квашнею на базар. Нехай Актор попрацює, йому нічого робити, або Настя. Настя відмовляється. Квашня просить Актора прибрати, він не зламається. Актор відмовляється від хвороби: йому шкідливо дихати пилом, його організм отруєний алкоголем.
Сатін вимовляє незрозумілі слова: "сікамбр", "макробіотика", "трансцендентальний". Ганна пропонує чоловікові поїсти пельменів, залишених Квашнею. Сама вона нудиться, передчуючи швидкий кінець.
Бубнов запитує у Сатіна, що позначають ці слова, але Сатін вже забув їхнє значення, і взагалі йому набридли всі ці розмови, всі «людські слова», які він чув, мабуть, тисячу разів.
Актор згадує, що колись він грав у «Гамлеті» могильника, цитує звідти слова Гамлета: «Офеліє! О, згадай мене у твоїх молитвах!»
Кліщ, сидячи за роботою, поскрипує підпилком. А Сатін згадує, що колись у юності він служив на телеграфі, читав багато книг, був освіченою людиною!
Бубнов скептично зауважує, що чув цю історію «сто разів!», а ось він сам був кушніром, свій заклад мав.
Актор переконаний, що освіта - нісенітниця, головне - талант і віра в себе.
Тим часом Ганна просить відчинити двері, їй душно. Кліщ не погоджується: йому холодно на підлозі, він застуджений. До Анни підходить Актор і пропонує вивести у сіни. Підтримуючи хвору, він відводить її у повітря. Зустрівся Костильов сміється з них, яка вони «чудова парочка».
Костильов цікавиться у Кліща, чи тут не була вранці Василіса? Кліщ не бачив. Костильов лає Кліща, що той займає в нічліжці місце на п'ять карбованців, а платить два, треба було б накинути півтинник; "краще петлю накинь" - парирує Кліщ. Костильов мріє, що на цей півтинник він купить олії лампадної і молитиметься за свої та чужі гріхи, адже Кліщ про свої гріхи не думає, от і дружину звів у могилу. Кліщ не витримує і починає кричати на господаря. Актор, що повернувся, розповідає, що добре прилаштував Ганну в сінях. Хазяїн помічає, що доброму Актору все зарахується на тому світі, але Актора більше влаштувало б, якщо Костильов зараз скостив йому половину боргу. Костильов відразу ж змінює тон і питає: «Хіба доброту серця з грошима можна дорівнювати?» Доброта – це одне, а обов'язок – це інше. Актор називає Костильова шельмою. Хазяїн стукає в комірчину Попелу. Сатин сміється, що Пепел відкриє, а Василина в нього. Костильов сердиться. Відчинивши двері, Пепел вимагає з Костильова гроші за годинник і коли дізнається, що той грошей не приніс, — гнівається й лає господаря. Він грубо трясе Костильова, вимагаючи з нього борг у сім рублів. Коли господар іде, Пеплу пояснюють, що шукав свою дружину. Сатин дивується, як Васька ще не прибив Костильова. Попіл відповідає, що «не стане через таку гидоту життя собі псувати». Сатин вчить Пепла «розумно убити Костильова, потім одружитися з Василисом і стати господарем нічліжки». Попелу така перспектива не тішить, нічліжники все його майно в шинку проп'ють, бо він добрий. Попіл сердиться, що Костильов його розбудив не вчасно, він бачив сон, що спіймав величезного ляща. Сатин сміється, що то не лящ був, а Василиса. Попіл посилає до біса всіх разом із Василісою. Кліщ, що повернувся з вулиці, незадоволений холодом. Ганну він не привів - її повела Наташа на кухню.
Сатин просить у Пепла п'ятак, але Актор каже, що їм на двох треба гривню. Василь дає, доки рубля не попросили. Сатин захоплюється добротою злодія, «немає на світі людей краще». Кліщ зауважує, що їм гроші легко дістаються, тож вони й добрі. Сатін заперечує: «Багато грошей легко дістаються, та небагато легко з ними розлучаються», він міркує, що якщо робота буде приємна, він, можливо, працюватиме. «Коли праця – задоволення, життя – гарне! Коли праця – обов'язок, життя – рабство!»
Сатін і Актор ідуть у шинок.
Попіл питає у Кліща про здоров'я Ганни, той відповідає, що скоро вже помре. Попіл радить Кліщу не працювати. "А як жити?" - цікавиться той. «Живуть інші», — зауважує Пепел. Кліщ із зневагою відгукується про оточуючих, він вірить, що вирветься звідси. Попіл заперечує: оточуючі не гірші за Кліща, а «честь і совість їм ні до чого. Їх замість чобіт не одягнеш. Честь та совість тим потрібна, у кого влада та сила є».
Входить продроглий Бубнов і на питання Попелу про честь і совість каже, що йому совість не потрібна: «Я не багатий». Попіл погоджується з ним, а ось Кліщ проти. Бубнов цікавиться: чи не хоче Кліщ зайняти совість? Попіл радить Кліщу поговорити щодо совісті з Сатіним та Бароном: вони розумні, хоч і п'яниці. Бубнов упевнений: «Хто п'яний та розумний — дві угіддя в ньому».
Попіл згадує, як Сатін казав, що зручно мати сусіда сумлінного, а самому бути сумлінним «не вигідно».
Наталя наводить мандрівника Луку. Той чемно вітається із присутніми. Наталя представляє нового постояльця, пропонуючи йому пройти на кухню. Лука запевняє: людям похилого віку — де тепло, там і батьківщина. Наталя каже Кліщу, щоб пізніше він прийшов за Ганною і був з нею ласкавим, вона вмирає і їй страшно. Попіл заперечує, що вмирати не страшно, а якщо Наталя його вб'є, то йому ще й радісно помертиме від чистої руки.
Наталя не хоче його слухати. Попіл захоплюється Наталкою. Дивується, чому вона його відкидає, адже тут пропаде.
«Через тебе і пропаде»,- Запевняє Бубнов.
Кліщ і Бубнов кажуть, що, якщо Василина дізнається про таке ставлення Пепла до Наташі, обом не поздоровиться.
На кухні Лука тягне тужливу пісню. Попіл дивується, чому на людей раптом туга нападає? Він кричить Луку, щоб той не вив. Васька любив слухати гарний спів, а це виття навіює тугу. Лука здивований. Він думав, що добре співає. Лука розповідає, що на кухні сидить Настя та плаче над книгою. Барон запевняє, що з дурості. Попіл пропонує Барону за півпляшки випивки гавкати собакою, ставши рачки. Барон здивований, яка радість від цього Васька. Адже зараз вони рівні. Лука вперше бачить барона. Графів бачив, князів, а барона — вперше, та й то зіпсованого.
Лука каже, що у нічліжників гарне життя. Але Барон згадує, як він бувало ще в ліжку кави пив із вершками.
Лука зауважує: люди згодом розумніші стають. "Живуть все гірше, а хочуть - все краще, вперті!" Барон цікавиться старим. Хто такий? Той відповідає: мандрівник. Він каже, що всі у світі мандрівники, та й «земля наша у небі мандрівниця». Барон іде з Васьком у трактир і, прощаючись із Лукою, називає його шельмою. Входить Альоша з гармонією. Починає кричати і юродствувати, що не гірше за інших, тож Медякін не дозволяє йому ходити вулицею. З'являється Василиса і теж лається на Альошу, жене його з очей геть. Наказує Бубнову гнати Альошу, якщо той з'явиться. Бубнов відмовляється, але Василиса зло нагадує, що коли він із милості живе, то нехай підкоряється господарям.
Цікавлячись Лукою, Василіса називає його пройдисвітом, раз у нього немає документів. Господиня шукає Попелу і, не знаходячи його, зривається на Бубнова за бруд: «Щоб смітинки не було!» Вона зло кричить Насті, щоб та прибрала у підвалі. Дізнавшись, що сестра була тут, Василина ще більше сердиться, кричить на нічліжників. Бубнов здивований, скільки у цій жінці злості. Настя відповідає, що з таким чоловіком, як Костильов, будь-яка озвіріє. Бубнов пояснює: до коханця прийшла «господиня», не застала його на місці, тож і сердиться. Лука погоджується прибрати підвал. Бубнов дізнався від Насті причину злості Василіси: Альошка сказав, що Василина набридла Пеплу, ось вона і жене хлопця. Настя зітхає, що зайва тут. Бубнов відповідає, що вона скрізь зайва... та й усі люди на землі зайві...
Входить Медведєв та цікавиться Лукою, чому його не знає? Лука відповідає, що не вся земля в його ділянку входить, лишилося й окрім. Медведєв питає про Пепле та Василиса, але Бубнов відмовляється, що нічого не знає. Повертається Квашня. Нарікає, що Медведєв кличе її заміж. Бубнов схвалює цей союз. Але Квашня пояснює: жінці краще в ополонку, ніж заміж.
Лука наводить Ганну. Квашня, вказуючи на хвору, каже, що її довів до смерті. У сінях чути шум. Костильов кличе Абрама Медведєва: захистити Наташу, яку побиває сестра. Лука питає Ганну, що не поділили сестри. Та відповідає, що вони обидві ситі, здорові. Ганна каже Луку, що він добрий і м'який. Той пояснює: «м'яли, тому й м'який».
Дія друга
Така сама обстановка. Вечір. На нарах Сатін, Барон, Кривий Зоб та Татарин грають у карти, Кліщ та Актор спостерігають за грою. Бубнов грає у шашки з Медведєвим. Лука сидить біля ліжка Ганни. Сцена слабо освітлена двома лампадами. Одна горить біля картярів, інша — біля Бубнова.
Татарин та Кривий Зоб співають, Бубнов теж співає. Ганна розповідає Луку про своє важке життя, в якому нічого не пам'ятає, крім побоїв. Лука втішає її. Татарин кричить на Сатіна, шахраїв у картковій грі. Ганна згадує, як все життя голодувала, боялася об'їсти сім'ю, з'їсти зайвий шматок; невже й на тому світі на неї чекає мука? У підвалі чуються крики картежників, Бубнова, а потім він співає пісню:
Як хочете, стережіть…
Я й так не втечу.
Мені й хочеться на волю, ех!
Ланцюг порвати я не можу…
Кривий Зоб підспівує. Татарин кричить, що Барон ховає карту в рукав, шахраює. Сатин заспокоює Татарина, кажучи, що відомо: вони шахраї, чому погодився з ними грати? Барон заспокоює, що той програв гривеньник, а кричить на троячку. Кривий Зоб пояснює Татарину, що якщо нічліжники почнуть чесно жити, то за три дні помруть з голоду! Сатин лає Барона: освічена людина, а в карти шахраювати не навчився. Абрам Іванович програв Бубнову Сатін підраховує виграш – п'ятдесят три копійки. Актор просить три копійки, а потім сам дивується, навіщо вони йому потрібні? Сатин кличе Луку до шинка, але той відмовляється. Актор хоче прочитати вірші, але з жахом усвідомлює, що забув, пропив свою пам'ять. Лука заспокоює Актора, що від пияцтва лікують, тільки він забув, у якому місті лікарня. Лука переконує Актора, що він вилікується, візьме себе в руки, знову добре житиме. Анна кличе Луку поговорити із нею. Кліщ стоїть перед дружиною, потім іде. Лука шкодує Кліща - йому погано, Ганна відповідає, що їй не до чоловіка. Від нього вона й зачахнула. Лука втішає Ганну, що вона помре і полегшує. "Смерть - вона все заспокоює ... вона для нас ласкава ... Помреш - відпочинеш!" Ганна боїться, що раптом і на тому світі на неї чекає мука. Лука каже, що покличе її Господь і скаже, що вона жила важко, нехай тепер відпочине. Ганна питає, а що коли вона одужає? Лука цікавиться: навіщо, на борошно нове? Але Ганні хочеться пожити ще, вона навіть згодна помучитися, якщо потім на неї чекає спокій. Входить Попіл і кричить. Медведєв його намагається заспокоїти. Лука просить помовчати: Анна вмирає. Попіл погоджується з Лукою: «Тобі, діду, будь ласка, — поважаю! Ти, брате, молодець. Бреши ти добре ... казки говориш приємно! Бреши, нічого… мало, брате, приємного на світі!»
Васька питає Медведєва, чи сильно побила Василіса Наташу? Поліцейський відмовляється: «то сімейне, а чи не його, Попелу, справа». Васька запевняє, що якщо він захоче, то Наталя піде з ним. Медведєв обурений, що злодій сміє будувати плани щодо його племінниці. Він загрожує вивести попелу на чисту воду. Спочатку Васька у запальності каже: спробуй. Але потім загрожує, що якщо його поведуть до слідчого, він не буде мовчати. Розкаже, що на злодійство його штовхали Костильов із Василісою, вони ж крадене збувають. Медведєв упевнений: ніхто злодії не повірить. Але Пепел впевнено каже, що правду повірять. Попіл та Медведєву загрожує, що його самого заплутає. Поліцейський йде, щоб не нариватися на неприємності. Попіл самовдоволено зауважує: Медведєв побіг скаржитися Василісі. Бубнов радить Ваську застерегтися. Але Пепла, ярославського, голими руками не візьмеш. «Якщо війна — воюватимемо», — загрожує злодій.
Лука радить Пеплу йти до Сибіру, Васька жартується, що почекає, коли його повезуть за казенний рахунок. Лука умовляє, що такі, як Пепел, у Сибіру потрібні: «Там таких — треба». Попіл відповідає, що його шлях був наперед визначений: «Мій шлях - позначений мені! Батько все життя у в'язницях сидів і мені те ж замовив… Я коли маленький був, то вже в ту пору мене звали злодій, злодіїв син…» Лука хвалить Сибір, називає її «золотою стороною». Васько цікаво, чому Лука все бреше. Старий відповідає: «І чого тобі правда дуже потрібна ... подумай-но! Вона, правда, може, обух для тебе…» Попіл питає Луку, чи є Бог? Старий відповідає: «Коли віриш – є; не віриш, — ні… У що віриш, те й є». Бубнов іде в трактир, а Лука, грюкнувши дверима, ніби пішовши, обережно забирається на піч. Василина йде в кімнату Попелу і кличе туди Василя. Він відмовляється; йому все набридло і вона теж. Попіл дивиться на Василису і зізнається, що, незважаючи на її красу, у нього ніколи не лежало до неї серце. Василина ображається, що Пепел її так раптово розлюбив. Злодій пояснює, що не раптом, душі в неї немає, як звірі, вони з чоловіком. Василина зізнається Пеплу, що любила в ньому надію, що витягне він її звідси. Вона пропонує Пеплу сестру, якщо він звільнить її від чоловіка: «Зніми з мене цю петлю». Попіл усміхається: здорово вона все вигадала: чоловіка — у труну, коханця — на каторгу, а сама... Василина просить його допомогти через своїх друзів, якщо сам Пепел не хоче. Платою ж йому буде Наталя. Василина з ревнощів б'є сестру, а потім сама плаче з жалю. Тихо увійшов Костильов застає їх і кричить на дружину: «Жебрача… свиня…»
Попіл жене Костильова, але той господар і сам вирішує, де йому бути. Попіл сильно струшує за комір Костильова, але на печі шумить Лука, і Васька випускає господаря. Попіл зрозумів, що Лука все чув, а той не заперечує. Спеціально почав шуміти, щоб Пепел не придушив Костильова. Старий радить Ваську триматися подалі від Василиси, взяти Наташу, та йти з нею подалі. Попіл не може вирішити, як йому бути. Лука каже, що Пепел ще молодий, встигне "бабою обзавестися, нехай краще йде звідси один, поки його тут не занапастили".
Старий зауважує, що Ганна померла. Попіл не любить покійників. Лука відповідає, що любити треба живих. Вони йдуть у трактир повідомити Кліщу про смерть дружини. Актор згадав вірш Поля Беранже, який зранку хотів розповісти Луці:
Панове! Якщо до правди святий
Світ дорогу знайти не вміє,
Честь безумцю, який навіє
Людству сон золотий!
Якби завтра землі наш шлях
Освітити наше сонце забуло,
Завтра цілий би світ висвітлила
Думка божевільного якогось…
Наташа, яка слухала Актора, сміється з нього, а той питає, куди подівся Лука? Як тільки стане тепло, Актор має намір їхати шукати місто, в якому лікують від пияцтва. Він зізнається, що його сценічний псевдонім Сверчков-Заволжський, але тут цього ніхто не знає і не хоче знати, дуже прикро втратити ім'я. «Навіть собаки мають прізвиська. Без імені – немає людини».
Наталка бачить померлу Ганну і говорить про це Актору та Бубнову. Бубнов зауважує: кашляти ночами не буде кому. Він застерігає Наташу: Попіл «їй зломить голову», Наташі все одно від когось гинути. Увійшли розглядають Ганну, а Наталя дивується, що ніхто про Ганну не шкодує. Лука пояснює, що живих треба шкодувати. «Живих — не шкодуємо… самих себе пошкодувати не можемо… де тут!» Бубнов філософствує - всі помруть. Усі радять Кліщу заявити про смерть дружини у поліцію. Той журиться: у нього лише сорок копійок, на що ховати Ганну? Кривий Зоб обіцяє, що збере за нічліжкою по п'ятаку — гривеньнику. Наталя боїться йти через темні сіни та просить Луку проводити її. Старий радить їй живих боятися.
Актор кричить Луку, щоб той назвав місто, де лікують від пияцтва. Сатін переконаний, що все міраж. Нема такого міста. Татарин зупиняє їх, щоб не кричали за мертвої. Але Сатін каже, що мертвим байдуже. У дверях з'являється Лука.
Дія третя
Засмічений різним мотлохом пустир. У глибині стіна з вогнетривкої цегли, праворуч зроблена з колод стіна і все заросло бур'яном. Ліворуч стіна нічліжки Костильова. У вузькому проході між стінами лежать дошки та брус. Вечір. На дошках сидять Наташа та Настя. На дровах - Лука і Барон, поряд розташовуються Кліщ та Барон.
Настя розповідає про нібито своє побачення з закоханим у неї студентом, готовим застрелитися через любов до неї. Бубнов сміється з фантазій Насті, але Барон просить не заважати брехати далі.
Настя продовжує фантазувати, що студенту батьки не дають згоди на їхній шлюб, він же не може жити без неї. Вона нібито ніжно прощається із Раулем. Усі сміються — минулого разу коханого звали Гастоном. Настя обурюється, що їй не вірять. Вона стверджує: у неї була справжнє кохання. Лука втішає Настю: "Розповідай, дівчино, нічого!" Наташа заспокоює Настю, що всі із заздрощів так поводяться. Настя продовжує фантазувати, які ніжні слова вона говорила своєму коханому, умовляючи його не позбавляти себе життя, не засмучувати улюблених батьків/Барон сміється — це історія з книги «Фатальна любов». Лука ж утішає Настю, вірить їй. Барон сміється з дурості Насті, щоправда, відзначаючи її доброту. Бубнов дивується: чому люди так люблять брехню. Наташа впевнена: воно приємніше правди. Ось і вона мріє, що завтра прийде незнайомець особливий і станеться особливе. А потім розуміє, що чекати нема чого. Барон підхоплює її фразу, що чекати нічого, і він нічого вже не чекає. Все вже… було! Наташа каже, що іноді уявить себе мертвою і моторошно їй стає. Барон шкодує Наташу, яку мучить сестра. Та питає: а кому легше?
Аж раптом Кліщ кричить, що не всім погано. Якби всім, не так прикро. Бубнов здивований вигуком Кліща. Барон іде миритися до Насті, інакше вона не дасть йому на випивку.
Бубнов незадоволений тим, що люди брешуть. Гаразд, Настя звикла «пику собі підфарбовувати... рум'янець на душу наводить». А ось Лука навіщо бреше без жодної користі для себе? Лука вимовляє Барону, щоб не ятрив душі Насті. Хай би плакала, як хоче. Барон погоджується. Наташа питає Луку, чому він добрий. Старий упевнений, що комусь і добрим треба бути. «Вчас людини пошкодувати… добре буває…» Він розповідає історію, як, будучи сторожем, пожалів злодіїв, які лізли на дачу, яку охороняє Лука. Потім ці злодії виявилися добрими мужиками. Лука робить висновок: «Не пошкодуй я їх — вони б, може, вбили мене… чи ще що… А потім — суд та в'язниця, та Сибір… що толку? В'язниця – добру не навчить, і Сибір не навчить… а людина – навчить… так! Людина – може добру навчити… дуже просто!»
Сам Бубнов брехати не може і завжди говорить правду. Кліщ схоплюється як ужалений і кричить, де Бубнов правду бачить?! "Роботи немає - ось правда!" Кліщ ненавидить усіх. Лука і Наташа жалкують про Кліща, що нагадує божевільного. Попіл питає про Кліщ і додає, що не любить його — він дуже злий і гордий. Чим пишається? Коні найпрацьовитіші, то вони що, вищі за людину?
Лука, продовжуючи розмову, розпочату Бубновим про правду, розповідає таку історію. Жив у Сибіру людина, яка вірить у «праведну землю», яку населяють особливі добрі люди. Ця людина терпіла всі образи і несправедливості, сподіваючись, що колись вона піде туди, це була його улюблена мрія. А коли прийшов учений і довів, що такої землі немає, ця людина вдарила вченого, вилаяв його негідником, а сам удавився. Лука каже, що незабаром піде з нічліжки в «хохли», подивитися на тамтешню віру.
Пепел пропонує Наташі піти з ним, вона відмовляється, але Пепел обіцяє кинути красти, він грамотний працюватиме. Пропонує поїхати до Сибіру, запевняє: треба жити інакше, ніж вони живуть, краще, «щоб себе самого поважати можна було».
Його з дитинства називали злодієм, ось він і став злодієм. "Назви мене по-іншому, Наташа", - просить Васька. Але Наташа нікому не вірить, чекає чогось кращого, аж серце щемить, а Ваську Наташа не любить. Іноді подобається він їй, а іноді й дивитися нудно на нього. Попіл умовляє Наташу, що згодом вона його покохає, як він її. Наташа питає з глузуванням, як це у Пепла виходить любити двох одночасно: її та Василису? Попіл відповідає, що тоне, як у трясовині, за що не схопиться, все гнилий. Він міг би покохати Василису, якби вона не була такою жадібною до грошей. Але їй не кохання треба, а грошей, волі, розпусти. Попіл зізнається, що Наталя — інша річ.
Лука вмовляє Наташу піти з Ваською, тільки частіше нагадувати, що він хороший. А тут, з ким вона живе? Її рідні — гірші за вовків. А Пепел — хлопець міцний. Наталя не вірить нікому. Попіл упевнений: їй одна дорога... але туди він її не пустить, краще вб'є сам. Наталя здивована, що Пепел ще не чоловік, а вже збирається її вбити. Васька обіймає Наташу, а та загрожує, що якщо Васька її пальцем чіпатиме, вона не терпітиме, вдавиться. Попіл божиться, що руки в нього відсохнуть, якщо він образить Наташу.
Василіса, що стояла біля вікна, все чує і каже: «От і засваталися! Порада та любов!..» Наташа злякана, а Пепел впевнений: ніхто тепер не посміє образити Наташу. Василина заперечує, що Василь не вміє ні образити, ні любити. Він більше на словах удав, ніж насправді. Лука вражений отруйністю мови «господарки».
Костильов жене Наталю ставити самовар та накривати на стіл. Попіл заступається, але Наталя зупиняє його, щоб не командував нею, «рано ще!».
Попіл каже Костильову, що знущалися з Наташі і вистачить. "Тепер вона - моя!" Костильові сміються: він ще не купив Наташу. Васька погрожує, щоб не дуже веселилися, як би плакати не довелося. Лука жене Пепла, якого Василина підбурює, хоче роздратувати. Попіл загрожує Василісі, а вона йому каже, що не справдиться задумане Пеплом.
Костильов цікавиться, чи правда, що Лука вирішив піти. Той відповідає, що піде куди очі дивляться. Костильов каже, що недобре тинятися. Але Лука називає себе мандрівником. Костильов лає Луку через відсутність паспорта. Лука каже, що є люди, а є люди. Костильов не розуміє Луку і сердиться. А той відповідає, що Костильов ніколи не буде людиною, навіть якщо їй сам Господь Бог велить. Костильов жене Луку, Василина приєднується до чоловіка: у Луки язик довгий, нехай забирається геть. Лука обіцяє піти у ніч. Бубнов підтверджує, що завжди краще вчасно піти, розповідає свою історію про те, як він вчасно пішов, уникнув каторги. Дружина його зв'язалася з майстром-кушніром, та так спритно, що, того й дивись, отруять Бубнова, щоб не мішався.
Бубнов бив дружину, а майстер його. Бубнов навіть обмірковував, як би «укокошити» дружину, але схаменувся і пішов. Майстерня була на дружину записана, тому він виявився гол як сокіл. Цьому сприяє і те, що Бубнов запійний п'яниця і лінивий дуже, як він сам зізнається Луці.
З'являються Сатін та Актор. Сатін вимагає, щоб Лука зізнався у брехні Актору. Актор не пив нині горілки, а працював вулицю крейди. Він показує зароблені гроші — два п'ятиалтинні. Сатін пропонує віддати йому гроші, але Актор каже, що заробляє собі на дорогу.
Сатін скаржиться, що продув у карти «всі вщент». Є «шулера розумніші за мене!» Лука називає Сатіна веселою людиною. Сатин згадує, що з молодості він був забавним, любив людей смішити, на сцені уявляти. Лука цікавиться, як Сатін дійшов до нинішнього життя? Сатину неприємно бередити душу. Луці хочеться зрозуміти, як така недурна людина і раптом потрапила на саме дно. Сатін відповідає, що чотири роки та сім місяців просидів у в'язниці, а після в'язниці вже немає нікуди ходу. Луці цікаво, за що Сатін у в'язницю потрапив? Той відповідає, що за негідника, якого вбив у запалі та роздратуванні. У в'язниці та у карти грати навчився.
- Через кого вбив? - Запитує Лука. Сатін відповідає, що через рідну сестру, проте він не хоче більше нічого розповідати, та й сестра дев'ять років тому померла, вона була славна.
Сатин запитує Кліща, чому той такий похмурий. Слюсар не знає, що робити, інструменту немає — усі похорони «з'їли». Сатин радить нічого не робити – просто жити. Але Кліщу соромно за таке життя. Сатин заперечує, адже людям не соромно, що прирекли Кліща на таке існування скота.
Лунає крик Наташі. Її знову б'є сестра. Лука радить покликати Ваську Попелу, і Актор тікає за ним.
У бійці беруть участь Кривий Зоб, Татарін, Медведєв. Сатін намагається відтіснити Василісу від Наташі. З'являється Васька Пепел. Він усіх розштовхує, біжить за Костильовим. Васька бачить, що в Наташі ноги обварені окропом, вона майже в безпам'ятному стані каже до Василя: «Візьми мене, поховай мене». З'являється Василина і кричить, що вбили Костильова. Василь нічого не розуміє, він хоче відвезти Наталку до лікарні, а потім розрахуватися з її кривдниками. (На сцені гасне світло. Чути окремі здивовані вигуки та фрази.) Потім Василіса кричить тріумфуючим голосом, що її чоловіка вбив Васька Пепел. Зве поліцію. Каже, що все сама бачила. Попіл підходить до Василини, дивиться на труп Костильова і питає, чи не вбити її, Василису? Медведєв кличе поліцію. Сатин заспокоює Попелу: вбивство у бійці не дуже тяжкий злочин. Він, Сатін, теж бив старого і готовий виступити свідком. Попіл зізнається: Василина підбивала його вбити чоловіка. Наташа несподівано кричить, що Пепел та її сестра заодно. Василисі заважали чоловік і сестра, ось вони вбили чоловіка та її ошпарили, перекинувши самовар. Попіл приголомшений звинуваченням Наташі. Він хоче спростувати це страшне звинувачення. Але вона не слухає і проклинає своїх кривдників. Сатін теж здивований і каже Пеплу, що ця родина його втопить.
Наталя майже в маренні кричить, що її сестра навчила, а Васька Пепел убив Костильова, і себе просить ув'язнити.
Дія четверта
Обстановка першої дії, але кімнати Попелу немає. За столом сидить Кліщ і лагодить гармонь. За іншим кінцем столу – Сатін, Барон, Настя. Вони п'ють горілку та пиво. На печі порається Актор. Ніч. Надворі вітер.
Кліщ і не помітив, як Лука в метушні зник. Барон додає: «...як дим від лиця вогню». Сатин говорить словами молитви: «Так зникають грішники від імені праведних». Настя заступається за Луку, називаючи всіх присутніх іржею. Сатин сміється: Лука для багатьох був як м'якуш для беззубих, а Барон додає: "Як пластир для наривів". Кліщ теж заступається за Луку, називаючи його жалісливим. Татарин переконаний, що Коран має бути законом для людей. Кліщ згоден — треба жити за Божими законами. Настя хоче піти звідси. Сатин радить їй захопити з собою Актора, їм на шляху.
Сатін і Барон перераховують муз мистецтва, не можуть згадати покровительку театру. Актор їм підказує - це Мельпомена, називає їх невігласами. Настя кричить і махає руками. Сатин радить Барону не заважати сусідам робити те, що вони хочуть: нехай кричать, ідуть невідомо куди. Барон називає Луку шарлатаном. Настя обурено називає його шарлатаном.
Кліщ зауважує, що Лука «дуже не любив правди, повставав проти неї». Сатин кричить, що «людина – ось правда!». Старий брехав через жалість до оточуючих. Сатин каже, що читав: є правда втішна, примиряюча. Але ця брехня потрібна тим, хто слабкий душею, хто прикривається нею як щитом. Хто господар, не боїться життя, тому брехня не потрібна. «Брехня - релігія рабів і господарів. Щоправда, Бог вільної людини».
Барон згадує, що їхній рід, що вийшов із Франції, був за Катерини багатий і знатний. Настя перебиває: Барон вигадав. Той сердиться. Сатин заспокоює його, «…забудь про карети дідуся… у кареті минулого — нікуди не поїдеш…». Сатін запитує Настю про Наталю. Та відповідає, що Наталя давно вийшла з лікарні та зникла. Ночовики міркують, хто кого міцніше «всадить», Васька Пепел Василісу або вона Ваську. Вони роблять висновок, що Василя хитра і «вивернеться», а Васька піде на каторгу до Сибіру. Барон знову свариться з Настею, пояснюючи їй, що він не подружжя йому, Барону. Настя сміється у відповідь - Барон живе на її подачки, "як черв'як - яблуком".
Бачачи, що Татарин пішов молитися, Сатин каже: «Людина — вільна… вона за все платить сама, і тому вона — вільна!.. Людина — ось правда». Сатін стверджує, що це люди рівні. «Існує тільки людина, решта — справа його рук та її мозку. Людина! Це чудово! Це звучить... гордо!» Потім він додає, що людину треба поважати, а не принижувати жалістю. Він розповідає себе, що він «каторжник, вбивця, шулер», коли йде
П'єса «На дні» була задумана Горьким як одна з чотирьох п'єс циклу, що показує життя та світогляд людей із різних верств суспільства. Це одна з двох цілей створення твору. Глибинний сенс, який заклав у нього автор - спроба відповісти на головні питання існування: що є людина і чи збереже він свою особистість, опустившись «на дно» морального та соціального буття.
Історія створення п'єси
Перші свідчення про роботу над п'єсою відносяться до 1900 року, коли Горький у розмові зі Станіславським згадує бажання написати сцени з життя нічліжки. Деякі начерки з'явилися наприкінці 1901 року. У листі до видавця К. П. П'ятницького, якому і присвятив твір автор, Горький писав, що у задуманій п'єсі йому зрозумілі всі персонажі, ідея, мотиви дій, і «це буде страшно». Остаточний варіант твору був готовий 25 липня 1902, виданий у Мюнхені і вже наприкінці року надійшов у продаж.
Не так райдужно були справи з постановкою п'єси на сценах російських театрів - вона практично заборонена. Виняток зроблено лише МХАТу, інші театри мали отримувати особливий дозвіл на постановку.
Назва п'єси у процесі роботи змінювалося, по крайнього заходу, чотири рази, а жанр автором не було визначено - у виданні значилося «На дні життя: сцени». Укорочена і всім сьогодні знайома назва вперше з'явилася у театральній афіші за першої постановки в МХАТ.
Першими виконавцями став зірковий склад Московського художнього академічного театру: у ролі Сатіна виступив К. Станіславський, Барона - В. Качалов, Луки - І. Москвін, Насті - О. Кніппер, Наташі - М. Андрєєва.
Основний сюжет твору
Сюжет п'єси зав'язаний на відносинах героїв та в обстановці загальної ненависті, що панує у нічліжці. Це – зовнішня канва твору. Паралельна дія досліджує глибину падіння людини «на дно», міру нікчемності соціально і духовно опустившегося індивідуума.
Дія п'єси починається і закінчується сюжетною лінією взаємин двох персонажів: злодія Васьки Пепла та дружини власника нічліжки Василіси. Попіл любить її молодшу сестру Наташу. Василина ревнує, постійно бить сестру. Є в неї ще один інтерес до коханця - вона хоче звільнитися від чоловіка і підштовхує Пепла до вбивства. Під час п'єси Пепел справді у сварці вбиває Костильова. В останньому акті п'єси постояльці нічліжки кажуть, що Ваську доведеться йти на каторгу, а Василіса все одно «викрутитися». Таким чином, дія закільковується долями двох героїв, але не обмежується ними.
Тимчасовий проміжок п'єси – кілька тижнів ранньої весни. Пора року – важлива складова п'єси. Одна з перших назв, наданих автором твору, «Без сонця». Дійсно, навколо весна, море сонячного світла, а в нічліжці та в душах її мешканців – морок. Променем сонця для нічліжників став Лука, бродяга, якого одного дня наводить Наташа. Лука приносить надію на щасливий результат у серця людей, що опустилися і втратили віру в краще. Проте наприкінці п'єси Лука зникає з нічліжки. персонажі, що довірилися йому, втрачають віру в краще. П'єса закінчується самогубством однієї з них - Актора.
Аналіз п'єси
П'єса визначає життя московської нічліжки. Головними героями, відповідно, стали її мешканці та господарі закладу. Також у ній з'являються особи, які стосуються життя закладу: поліцейський, він же дядько господарки нічліжки, торгівля пельменями, вантажники.
Сатін та Лука
Шулер, колишній каторжник Сатин і бродяга, мандрівник Лука – носії двох протиборчих ідей: необхідності співчуття до людини, рятівної брехні з любові до неї, та необхідності знати правду, як доказ величі людини, як знак довіри до її сили духу. Для того, щоб довести хибність першого світогляду та істинність другого автором і збудовано дійство п'єси.
Інші персонажі
Всі інші персонажі становлять тло для цієї битви ідей. Крім того, вони мають показати, виміряти глибину падіння, до якої здатна опуститися людина. Актор і смертельно хвора Ганна, люди, які зовсім втратили віру в свої сили, підпадають під владу чудової казки, в яку веде їх Лука. Вони найбільше залежні від нього. З його відходом вони фізично не можуть жити та вмирають. Інші мешканці нічліжки сприймають появу і відхід Луки, як гру сонячного весняного променя - виник і зник.
Настя, що продає своє тіло «на бульварі», вірить у те, що є світле кохання, і вона була в її житті. Кліщ, чоловік вмираючої Анни, вірить, що він підніметься з дна і знову зароблятиме на життя працею. Ниточкою, яка пов'язує його з робочим минулим, залишається ящик із інструментами. Наприкінці п'єси він змушений їх продати, щоби поховати дружину. Наталя сподівається, що Василина зміниться і перестане її мучити. Після чергових побоїв, вийшовши з лікарні, вона більше не з'явиться у нічліжці. Васька Пепел прагне залишитися з Наталією, але не може виплутатися з мереж владної Василіси. Остання, своєю чергою, чекає, що смерть чоловіка розв'яже їй руки і дасть довгоочікувану свободу. Барон живе своїм аристократичним минулим. Картежник Бубнов, руйнівник «ілюзій», ідеолог людиноненависництва, вважає, що «всі люди зайві».
Твір створювалося в умовах, коли після економічної кризи 90-х років XIX століття в Росії стали заводи, населення стрімко бідніло, багато хто опинився на нижньому щаблі соціальних сходів, у підвалі. Кожен із героїв п'єси в минулому пережили падіння «на дно», соціальне та моральне. Зараз вони живуть спогадом про це, але піднятися на світ не можуть: не вміють, немає сил, соромляться своєї нікчемності.
Головні герої
Світлом для декого став Лука. Горький дав Луку ім'я, що «говорить». Воно відсилає і до образу святого Луки, і до поняття «цибульство». Очевидно, що автор прагне показати неспроможність ідей Луки про благотворну цінність Віри для людини. Горький практично зводить жалюгідний гуманізм Луки до поняття зради - за сюжетом п'єси бродяга йде з нічліжки саме тоді, коли ті, які йому довірилися, потребують його підтримки.
Сатин - постать, покликана озвучити думку автора. Як писав Горький, Сатін не зовсім підходящий для цього персонаж, але іншого з такою ж потужною харизмою в п'єсі просто немає. Сатин є ідейним антиподом Луки: він ні в що не вірить, бачить безжалісну суть життя і того становища, в якому опинився він та інші мешканці нічліжки. Чи вірить Сатін у Людину та її силу над владою обставин та скоєних помилок? Пристрасний монолог, який він вимовляє, заочно сперечаючи з Лукою, що залишився, залишає сильне, але суперечливе враження.
Є у творі і носій «третьої» правди – Бубнов. Цей герой, як і Сатін, «стоїть за істину», тільки вона в нього дуже страшна. Він людиноненависник, але, по суті, вбивця. Тільки гинуть не від ножа в його руках, а від ненависті, яку він живить до кожного.
Драматизм п'єси зростає від акта до акту. Сполучною канвою стають втішні розмови Луки з стражданнями на його співчуття і рідкісні репліки Сатіна, що говорять про те, що він уважно слухає промови бродяги. Кульмінація п'єси - монолог Сатіна, вимовлений після догляду-втечі Луки. Фрази його часто цитують, оскільки вони мають вигляд афоризмів; «Все в людині – все для людини!», «Брехня – релігія рабів і господарів… Правда – бог вільної людини!», «Людина – це звучить гордо!».
Висновок
Гірким підсумком п'єси стає торжество свободи загиблої людини загинути, зникнути, піти, не залишивши по собі ні сліду, ні спогадів. Мешканці нічліжки вільні від суспільства, норм моралі, від сім'ї та коштів на існування. За великим рахунком, вони вільні від життя.
П'єса «На дні» живе вже понад століття і продовжує залишатися одним із найсильніших творів російської класики. П'єса змушує замислитися про місце віри та любові в житті людини, про природу правди та брехні, про здатність людини протистояти моральному та соціальному падінню.
Художні особливості. Рушійною силою дії у драмі Горького є боротьба ідей, і, весь спектр використаних автором художніх прийомів підкреслює це. Як сюжет п'єси, і її композиція також працює на головну лінію драми. У п'єсі немає яскравої сюжетної лінії, що рухається. Герої п'єси роз'єднані, зосереджені різними кутами сцени.
П'єса «На дні» є циклом маленьких драм, у яких традиційні кульмінаційні моменти відбуваються за сценою (смерть Костильова, знущання Василіси над Наталкою, самогубство Актора). Автор свідомо виводить ці події з поля зору глядача, наголошуючи на тому, що головне в п'єсі — це розмови. Драма Горького починається з появи власника нічліжки Костильова. З розмови нічліжників з'ясовується, що шукає свою дружину Василису, яка захоплена Попелом. З появою Луки відбувається зав'язка дії (кінець першого акта). У четверній дії настає розв'язка. Монолог Сатіна: Що таке правда? Людина - ось правда!» є найвищою точкою напруження дії, кульмінацією драми.
Дослідниками творчості Горького відзначено ще одну особливість: драматург використовує так звані «римовані» епізоди. Дзеркально повторюються два діалоги Насті та Барона. На початку п'єси дівчина захищається від насмішок Барона. Після відходу Луки герої як би змінюються ролями: всі розповіді Барона про його колишнє багате життя супроводжуються однією і тією ж реплікою Насті: «Не було!». Точну смислову риму в п'єсі становлять притча Луки про праведну землю та епізод про самогубство Актора. Обидва фрагменти буквально збігаються у фінальних рядках: «А потім пішов додому — і вдавився…» та «Гей… ви! Іди… йдіть сюди! …Там Актор удавився!». Подібні фрагменти, на думку автора, мають зв'язати частини композиції.
Герої п'єси «На дні» не діляться традиційно на головних та другорядних. Кожен персонаж має свою історію, свою долю, несе у творі своє смислове навантаження. У п'єсі вони різко протиставлені. Автор звертається до антитези неодноразово. На противагу страшним умовам життя, злиднях і безвиході голосно звучить гімн Людині.
Горький завжди надавав мові велике значення. І в п'єсі саме діалоги надають дії атмосфери напруженості та конфліктності. Автор вкладає в уста героя яскраві, ємні слова для висловлення головної ідеї - про призначення Людини: «Існує тільки людина, все ж решта - справа його рук і його мозку! Людина! Це чудово! Це звучить гордо! У промові кожного персонажа відбилася доля, соціальне походження, рівень культури. Наприклад, надзвичайно афористична мова Луки: «Де тепло — там і батьківщина», «Порядку в житті немає, чистоти», «… жодна блоха не погана: усі чорненькі, усі стрибають».
Таким чином, художньою своєрідністюп'єси Горького «На дні» є:
- Постановка гострих філософських проблем;
- Відмова від яскравої рухомої сюжетної лінії;
- «Римовані» епізоди;
- відсутність розподілу на головних та другорядних персонажів;
У творі М. Горького "На дні" торкнуться величезного пласта моральних, моральних і духовних проблем суспільства. Автор використав принцип великих розумів минулого: істина народжується у суперечці. Його п'єса – диспут покликана порушити найважливіші для людини питання, щоб вона сама відповіла собі на них. Повний аналіз твору може бути корисним учням 11 класів при підготовці до уроків літератури, тестових завдань, творчих робіт.
Короткий аналіз
Рік написання– кінець 1901 – початок 1902 року.
Історія створення– п'єса створювалася спеціально для постановки у театрі, Горький вклав у вуста своїх героїв найважливіші питання буття, відбив свій погляд на життя. Показано період кінця 19 століття, глибоку економічну кризу, безробіття, бідність, руйнування, крах людських доль.
Тема– трагедія знедолених людей, які опинилися на дні життя.
Композиція- Лінійна композиція, події в п'єсі побудовані в хронологічному порядку. Дія статична, персонажі знаходяться на одному місці, п'єса складається з філософських роздумів та суперечок.
Жанр- Соціально-філософська драма, п'єса-диспут.
Напрямок- Критичний реалізм (соцреалізм).
Історія створення
П'єса була задумана Горьким за рік до її створення, якось у розмові зі Станіславським він згадав, що хоче створити п'єсу про жителів нічліжки, що опустилися на дно. У 1900 -1901 року автор зробив деякі начерки. У цей період Максим Горький серйозно захопився п'єсами А. П. Чехова, їхньою постановкою на сцені та грою акторів. Це вирішальне значення для автора щодо роботи у новому жанрі.
У 1902 році була написана п'єса "На дні", а в грудні цього ж року поставлена на сцені театру МХАТ за участю Станіславського. Слід зазначити, що написання твору передував криза, що сталася у Росії наприкінці 90-х 19 століття, фабрики і заводи зупинилися, безробіття, руйнування, злидні, голод – усе це реальна картина у містах того періоду. П'єса створювалася з певною метою підняти рівень культури всіх класів населення. Її постановка викликала резонанс багато в чому завдяки геніальності автора, а також спірності озвучених проблем. У будь-якому випадку – про п'єсу говорили, із заздрістю, невдоволенням чи захопленням – це був успіх.
Тема
У творі переплітаються кілька тем: доля, надія, сенс життя, правда і брехня Герої п'єси розмірковують на високі теми, перебуваючи настільки низько, що далі вже опуститися неможливо. Автор показує, що бідна людина може мати глибоку сутність, бути високо моральною, духовно багатою.
Разом з тим, будь-яка людина може опуститися на саме дно, піднятися з якого практично неможливо, воно затягує, дає свободу від умовностей, дозволяє забути про культуру, відповідальність, виховання та моральні аспекти. Горький тільки озвучив найгостріші проблемисучасності, не вирішив їх, не дав універсальної відповіді, не показав шлях. Тому його твір названий п'єсою-диспутом, вона заснована на суперечці, в якій народжується правда, своя для кожного персонажа.
Проблематикатвори різноманітні, найбільш актуальними, мабуть варто вважати діалоги героїв про рятівну брехню і гірку правду. Сенс назвип'єси в тому, що соціальне дно - це прошарок, де теж є життя, де люди люблять, живуть, мислять і страждають - воно існує в будь-яку епоху і ніхто не застрахований від цього дна.
Композиція
Композицію п'єси сам автор визначав як "сцени", хоча її геніальність відповідає шедевральним п'єсам російських та зарубіжних класиків. Лінійність побудови п'єси обумовлена хронологічною послідовністю подій. Зав'язка п'єси – поява в нічліжці Луки з його несхожістю та безликістю. Далі в кількох діях відбувається розвиток подій, переходячи до найпотужнішого накалу – діалогу про сенс існування, про правду та брехню. Це кульмінація п'єси, за нею розв'язка: самогубство Актора, втрата надій останніх мешканців нічліжки. Вони не в змозі врятувати себе самі, а отже, приречені на загибель.
Жанр
У п'єсі “На дні” аналіз дозволяє дійти невтішного висновку про унікальність горьковського жанру – п'єси-диспута. Головним у розвитку сюжету є конфлікт, він рухає дію. Герої перебувають у темному підвалі і динаміка досягається рахунок зіткнення протилежних точок зору. Жанр твору прийнято визначати як соціально-філософська драма.
Тест за твором
Рейтинг аналізу
Середня оцінка: 4.3. Усього отримано оцінок: 2263.
Впасти на дно суспільства легко, як два байти передати. Для цього не потрібно мати особливі знання або вміння. Ось тільки залишатися людиною, думати не лише про повсякденні речі, а й висловлюватись на філософські теми – це вже не кожен зможе. Адже людина, яка перебуває на дні, має лише три виходи: скотитися на прірву, перетворитися на філософа або воскреснути з попелу.
Спадщина Максима Горького
Олексій Максимович Пєшков плекав мрію про те, що світ населятимуть «нові люди». Люди, які бездоганні в плані інтелектуального та фізичного розвитку, манер та принципів. Ці нові люди відрізняються безстрашністю і жагою волі, їм нічим будь-які перешкоди, вони можуть досягти всього, чого захочуть. І нехай їхні цілі знаходяться за межею можливого, це їм по плечу.
За цей час він встиг написати 5 романів, 10 повістей, 18 оповідань та нарисів, 16 п'єс та випустив 3 цикли публіцистичних статей. Письменник, прозаїк та драматург 5 разів був номінований на отримання Нобелівської преміїу галузі літератури. Прославився одним з найвідоміших російських мислителів і письменників. Після себе він залишив багату спадщину, і однією із перлин його колекції є п'єса «На дні».
"На дні"
П'єса «На дні» побачила світ 1902 року. Перед публікацією матеріалу автор довгий час не міг вибрати, на якій назві зупинитись. Він мав вибір серед кількох варіантів: «Дно», «Нічліжка», «На дні життя», «Без сонця». Зрештою п'єса отримала коротку та лаконічну назву «На дні». Через два роки після виходу, 1904-го, п'єса була нагороджена Грибоєдівською премією.
Вперше спектакль за мотивами твору було поставлено 18 грудня 1902 року у МХТ. В радянський часпостановка радувала глядачів 9 разів. Востаннє її можна було побачити 1956 року. Але це не применшило її успіху. Не раз п'єса ставилася за кордоном у таких містах, як Берлін, Краків, Гельсінкі, Париж, Токіо, Нью-Йорк, Лондон, Туніс. З 1996 року по сьогодні було поставлено понад 20 постановок у різних країнах світу. П'єса була екранізована 10 разів не лише вітчизняним кінематографом, а й в Угорщині, Японії та Франції.
Чим так привабила ця п'єса громадськість: проблемою морального вибору; усвідомленням того, що у кожної людини своя правда; чи сам образ дна в п'єсі «На дні» торкнувся струни людської душі? Спробуємо розібратися.
М. Горький, «На дні»: короткий зміст
Події твори відбуваються у такому місці, як нічліжка. Ночівля є власністю М. І. Костильова. Тут мешкають люди, які давно вже опустилися на дно суспільства. Хтось із них все ще вірить у те, що можна вибратися з цього пекла та змінити свою долю на краще, а хтось уже давно опустив руки та скотився у найдальші канали «дна».
Між жителями нічліжки складні стосунки. Вони мають різні долі, різні погляди на життя, тому їм складно знайти спільну мову, через що постійно виникають сварки. Дружина господаря закладу, Василіса, любить Ваську Пепла, який заробляє собі на життя крадіжкою. Вона підмовляє злодія вбити її чоловіка, щоб вони були вільні, і їм ніхто не заважав. Тільки Васька не відповідає взаємністю на почуття Василіси, бо давно вже закоханий у її молодшу сестру Наталю. Василина помічає це і нещадно б'є Наталю, через що та потрапляє до лікарні. Після виписки вона вже не повертається у нічліжку.
Про що оповідає твір, що створив М. Горький («На дні»)? Короткий зміст навіть у другій частині трагічний. Серед постояльців з'являється Нова людинаЛука, який вселяє всім, що життя налагодиться. Але коли між Костильовим та Ваською виникає конфлікт, внаслідок якого Васька випадково вбиває Костильова, а злодія заарештовують, Лука чудовим чином зникає. Актор, який прикипів до Луки та повірив йому, засмучений його зникненням та вішається у дворі. Вражає читача фінальна фраза твору, вимовлена Сатіним після того, як він дізнався про загибель Актора: «Ось дурень, тільки пісню зіпсував».
Люди дна
Люди дна у п'єсі Горького «На дні» звичайнісінькі. Вони потрапили до складної життєвої ситуації. Головні герої твору:
- Михайло Костильов - завідує нічліжкою.
- Василина - дружина Костильова, любить злодія Пепла.
- Наталя – сестра Василіси, терпить побої старшої сестри та після виходу з лікарні зникає.
- Лука - мандрівник, який раптово з'являється і зникає, вміло втішає всіх брехнею.
- Васька Пепел - злодій, який бажає змінити свою долю.
- Кліщ - звичайний роботяга, який хоче повернутися до минулого життя.
- Барон - збіднілий аристократ, упевнений, що найкращі моменти його життя залишилися в минулому.
- Сатин – шулер, впевнений, що головне для людини – це духовна свобода
- Актор - колись справді виступав на великій сценіВ даний час п'яниця, яка не вигадала нічого кращого, як покінчити життя самогубством.
Аналіз п'єси
Навіщо написав Горький "На дні"? Аналіз цього твору показує, що серед морального бруду ізгоїв суспільства є невеликий тліючий вугіль, який ненав'язливо шипить: «Людина – це гордо, людина – це добре!» Особливо виразно це видно, коли перед постояльцями постає невелика проблема.
Правда чи брехня?
Проблема морального вибору у п'єсі Горького «На дні» стоїть дуже гостро. У що мають повірити люди? У солодку брехню чи гірку правду, якими приправив п'єсу Горький «На дні»? Аналіз показує, що майстром солодкої брехні у творі виступає мандрівник Лука, він упевнений, що людям треба говорити те, що вони хочуть почути. Він обнадіює всіх жителів нічліжки. Дарує віру, що є шанс змінити своє життя, якщо вчинити так чи ось так. Але коли він раптом зникає, всім стає ніяково. Постояльці почуваються покинутими, а Актор, який вірив словам Луки найбільше, закінчує життя самогубством.
Щоправда у п'єсі Горького «На дні» уособлюється її героєм – Сатіним. Цей чоловік не найкращий представник людської раси – він нечистий на руку, любить випити, бере участь у бійках, з песимізмом дивиться у майбутнє. Але є в ньому трохи більше знань та розуміння того, що відбувається. Саме від нього виходить проста істина: «Треба пишатися тим, що ти людина». Сатин не є харизматичною особистістю, яка може повести за собою натовп, він не революціонер, не психолог і не політик - він просто вказав на очевидне, яке запалило в очах кожного, ще не зневіреного до кінця мешканця, особливу іскру. І вона не згасне, коли Сатін зникне, як це сталося з гарною брехнею Луки.
Образ дна у п'єсі «На дні»
Що ще можна сказати про цей витвір класика російської літератури? Чому воно так чіпляє навіть наших сучасників? Може тому, що тема, піднята Олексієм Максимовичем, актуальна за всіх часів?
П'єсу, яку написав М. Горький («На дні») можна назвати соціально-філософською. Тут соціальне життя і філософські роздуми не перетинаються, але добре доповнюють одне одного, роблячи п'єсу повноцінним, живим і справжнім твором. Образ дна у п'єсі «На дні» є суворою реальністю нижчих верств суспільства. Тут немає вигаданих фактів, а лише реальне життя, таке, яке воно є. Доля знедолених, тих, хто більше не має шансів на те, щоб піднятися. Вперше у світовій драматургії було показано безпросвітну долю. колишніх людей». У липкій темряві затхлого підвалу зібралися скалічені, понівечені долею люди. Щодня вони відчайдушно борються за своє існування. Комусь вистачає сил на те, що вижити, а хтось віддається в обійми смерті. Єдиний промінь надії в цю безпросвітну темряву приніс Лука, який обнадіяв людей, а потім зник. Складно в такій ситуації не опустити руки, але слова Сатіна вселяють людей віру не в майбутнє, а у власну людську гідність. Образ дна у п'єсі «На дні» є камерою тортур, де у ролі ката виступає Його Величність розчарування. Воно жорстоко б'є вже давно покритих брудом людей.
Образ дна у п'єсі «На дні» – це щось темне та безпросвітне, але з людиною всередині. А там, де є людина, завжди буде трохи надії, адже людина – це чудово.
Правда завжди впізнавана
Громадськість неоднозначно поставилася до п'єси, яку написав М. Горький («На дні»). Людям завжди були чужі страждання нижчого прошарку суспільства. Але правдивість його історії, характери та долі його героїв стали пізнаваними не тільки в Радянському Союзі, а й у всьому світі – від Америки до Японії.
