Головна > Ліки > Віктор Гюго "Собор Паризької Богоматері": опис, герої, аналіз твору. Аналіз роману Гюго «Собор Паризької Богоматері Позиція автора у творі собор паризької богоматері

Віктор Гюго "Собор Паризької Богоматері": опис, герої, аналіз твору. Аналіз роману Гюго «Собор Паризької Богоматері Позиція автора у творі собор паризької богоматері

Прикметами національного та історичного колориту багаті такі балади Гюго, як «Турнір короля Іоанна», «Полювання бургграфа», «Легенда про монахина», «Фея» та ін. якою стало оновлення драматургії, створення романтичної драми. Як антитезу класицистичним принципом «облагородженої природи» Гюго розвиває теорію гротеску: цей засіб уявити смішне, потворне в «концентрованому» вигляді. Ці та багато інших естетичних настанов стосуються не тільки драми, але, по суті, і романтичного мистецтва взагалі, тому передмова до драми «Кромвель» стала однією з найважливіших романтичних маніфестів. Ідеї ​​цього маніфесту реалізуються і в драмах Гюго, які написані на історичні сюжети, і в романі «Собор Паризької богоматері».

Задум роману виникає у атмосфері захоплення історичними жанрами, початок якому було покладено романами Вальтера Скотта. Гюго віддає данину цьому захопленню і драматургії, й у романі. Наприкінці 1820-х років. Гюго задумує написати історичний роман, і в 1828 навіть укладає договір з видавцем Госсленом. Однак робота ускладнюється безліччю обставин, і головне з них те, що його увага все більше привертає сучасне життя.

За роботу над романом Гюго приймається лише 1830 р., за кілька днів до Липневої революції. Його роздуми про свій час тісно переплітаються із загальною концепцією історії людства і з уявленнями про п'ятнадцяте століття, про яке він пише свій роман. Цей роман отримує назву «Собор Паризької Богоматері» і виходить у 1831 р. Література, чи то роман, поема чи драма, зображує історію, але не так, як це робить історична наука. Хронологія, точна послідовність подій, битви, завоювання та розпад царств - лише зовнішня сторона історії, стверджував Гюго. У романі увага концентрується на тому, про що забуває або що ігнорує історик, - на «виворіт» історичних подій, тобто на внутрішній стороні життя.

Дотримуючись цих нових для його часу ідей, Гюго створює «Собор Паризької Богоматері». Вираз духу епохи письменник вважає за головний критерій правдивості історичного роману. Цим художній твір принципово відрізняється від хроніки, де викладаються факти історії. У романі ж фактична «канва» має бути лише загальною основою сюжету, у якому можуть діяти вигадані персонажі та розвиватися події, зіткані авторською фантазією. Правда історичного роману над точності фактів, а вірності духу часу. Гюго переконаний, що в педантичному переказі історичних хронік не знайти стільки сенсу, скільки таїться його в поведінці безіменного натовпу чи «арготинців» (у його романі це своєрідна корпорація бродяг, жебраків, злодіїв та шахраїв), у почуттях вуличної танцюристи Есмеральди, , або у вченому ченці, до алхімічних дослідів якого виявляє інтерес і король.

Єдина непорушна вимога до авторського вимислу - відповідати духу епохи: характери, психологія персонажів, їх взаємини, вчинки, загальний перебіг розвитку подій, подробиці побуту та повсякденному житті- всі аспекти історичної реальності, що зображається, слід представити такими, якими вони насправді могли бути. Щоб мати уявлення про давно минулу епоху, потрібно знайти відомості не тільки про офіційні реалії, а й про звичаї та уклад повсякденного життя простого люду, потрібно вивчити все це і потім відтворити в романі. Допомогти письменнику можуть існуючі в народі перекази, легенди тощо фольклорні джерела, а недостатні і в них деталі письменник може і повинен заповнити силою своєї уяви, тобто вдатися до вигадки, завжди пам'ятаючи при цьому, що плоди своєї фантазії він повинен співвідносити з духом епохи.

Романтики вважали уяву найвищою творчою здатністю, а вигадка - неодмінним атрибутом літературного твору. Вигадка ж, за допомогою якого вдається відтворити реальний історичний дух часу, згідно з їхньою естетикою, може бути навіть правдивішим, ніж факт сам по собі.

Художня правда вища за правду факту. Дотримуючись цих принципів історичного роману епохи романтизму, Гюго непросто поєднує реальні події з вигаданими, а справжніх історичних персонажів - з безвісними, але явно віддає перевагу останнім. Усі головні дійові особи роману – Клод Фролло, Квазімодо, Есмеральда, Феб – вигадані їм. Тільки П'єр Гренгуар є винятком: він має реального історичного прототипу - це у Парижі в XV - початку XVI в. поет та драматург. У романі фігурують ще король Людовік XI та кардинал Бурбонський (останній з'являється лише епізодично). Сюжет роману не ґрунтується на жодній великій історичній події, а до реальних фактів можна віднести лише детальні описи собору Паризької Богоматері та середньовічного Парижа.

На відміну від героїв літератури XVII – XVIII століть, герої Гюго поєднують у собі суперечливі якості. Широко користуючись романтичним прийомом контрастного зображення, іноді свідомо перебільшуючи, звертаючись до гротеску, письменник створює складні неоднозначні характери. Його приваблюють гігантські пристрасті, героїчні вчинки. Він підносить силу його характеру героя, бунтарський, бунтівний дух, здатність боротися з обставинами. У персонажах, конфліктах, фабулі, пейзажі “Собора Паризької Богоматері” переміг романтичний принцип відображення життя- виняткові характери у надзвичайних обставинах. Світ нестримних пристрастей, романтичних характерів, несподіванок і випадковостей, образ сміливої ​​людини, що не пасує ні перед якими небезпеками, ось що оспівує Гюго в цих творах.

Гюго стверджує, що у світі постійно відбувається боротьба між добром та злом. У романі ще яскравіше, ніж у поезії Гюго, позначилися пошуки нових моральних цінностей, які письменник знаходить, зазвичай, над стані багатіїв і можновладців, а стані знедолених і зневажених бідняків. Всі найкращі почуття-доброта, щиросердість, самовіддана відданість - віддані їм підкидьку Квазімодо і циганці Есмеральді, які є справжніми героями роману, в той час як антиподи, що стоять у годувала світської або духовної влади, подібно королю Людовику XI або тому ж архіді. жорстокістю, бузувірством, байдужістю до страждань людей.

Головний принцип своєї романтичної поетики-зображення життя в її контрастах-Гюго намагався обґрунтувати ще до "Передмови" у своїй статті про роман В. Скотта "Квентін Дорвард". Чи не є,-писав він, - життяхимерна драма, в якій поєднуються добре і зле, прекрасне і потворне, високе і низьке-закон, що діє у всьому творінні?”.

Принцип контрастних протиставлень у поетиці Гюго був заснований на його метафізичних уявленнях про життя сучасного суспільства, в якому визначальним фактором розвитку нібито є боротьба протилежних моральних початків – добра і зла – існуючих споконвіку.

Значне місце у “Предслове” Гюго відводить визначенню естетичного поняття гротеску, вважаючи його відмінним елементом середньовічної поезії та сучасної романтичної. Що має на увазі він під цим поняттям? “Гротеск, як протилежність піднесеному, як контрасту, є, з погляду, найбагатшим джерелом, який природа відкриває мистецтву”.

Гротескові образи своїх творів Гюго протиставив умовно-прекрасним образам епігонського класицизму, вважаючи, що без введення в літературу явищ як піднесених, так і низинних, як прекрасних, так і потворних неможливо передати повноту і істину життя. При всьому метафізичному розумінні категорії "гротеск" обгрунтування цього елемента мистецтва Гюго було тим щонайменше кроком уперед шляху наближення мистецтва до життєвої правді.

У романі є “персонаж”, який поєднує навколо себе всіх дійових осіб і змотує в один клубок практично всі основні сюжетні лінії роману. Ім'я цього персонажа винесено у назву твори Гюго- Собор Паризької Богоматері.

У третій книзі роману, повністю присвяченій собору, автор буквально співає гімн цьому чудовому створенню людського генія. Для Гюго собор – це «ніби величезна кам'яна симфонія, колосальне творіння людини і народу … чудовий результат з'єднання всіх сил епохи, де з кожного каменю бризка фантазія робітника, що приймає сотні форм, дисциплінована генієм художника… Це творіння рук людських могутнє і рясно, подібно до твору Бога, у якого воно ніби запозичило двоїстий характер: різноманітність та вічність…»

Собор став головним місцем дії, з ним пов'язані долі архідиякона Клода і Фролло, Квазімодо, Есмеральди. Кам'яні статуї собору стають свідками людських страждань, благородства та зради, справедливої ​​відплати. Розповідаючи історію собору, дозволяючи нам уявити, як вони виглядали в далекому 15 столітті, автор досягає особливого ефекту. Реальність кам'яних споруд, які можна спостерігати у Парижі й досі, підтверджує в очах читача та реальність дійових осіб, їхніх доль, реальність людських трагедій.

Долі всіх головних героїв роману нерозривно пов'язані із Собором як зовнішньою подієвою канвою, і нитками внутрішніх помислів і спонукань. Особливо це справедливо по відношенню до мешканців храму: архідиякону Клоду Фролло і дзвонар Квазімодо. У п'ятому розділі книги четвертої читаємо: “...Дивна доля випала в ті часи на долю Собору Богоматері - доля бути коханим настільки благоговійно, але зовсім по-різному двома такими несхожими істотами, як Клод та Квазімодо. Один з них - подоба людства, дикий, покірний лише інстинкту, любив собор за красу, за стрункість, за гармонію, яку випромінювало це чудове ціле. Інший, обдарований палким, збагаченим знаннями уявою, любив у ньому його внутрішнє значення, прихований у ньому сенс, любив пов'язану з ним легенду, його символіку, що таїться за скульптурними прикрасами фасаду, - словом, любив ту загадку, який споконвіку залишається для людського розуму Собор Паризької Богоматері".

Для архідиякона Клода Фролло Собор - це місце проживання, служби та напівнауково-напівмістичних вишукувань, вмістилище для всіх його пристрастей, пороків, покаяння, метань, і, зрештою - смерті. Священнослужитель Клод Фролло, аскет та вчений-алхімік уособлює холодний раціоналістичний розум, який тріумфує над усіма добрими людськими почуттями, радощами, уподобаннями. Цей розум, що бере гору над серцем, недоступний жалю і співчуттю, є для Гюго злою силою. Низинні пристрасті, що розгорілися в холодній душі Фролло, не тільки призводять до загибелі його самого, але і є причиною смерті всіх людей, які щось означали в його житті: гине від рук Квазімодо молодший брат архідиякона Жеан, вмирає на шибениці чиста і прекрасна Есмеральда, видана Клодом владі, добровільно зраджує себе вихованець священика Квазімодо, спочатку приручений ним, а потім, фактично, відданий. Собор же, будучи складовою частиною життя Клода Фролло, і тут виступає у ролі повноправного учасника дії роману: з його галерей архідиякон спостерігає за Есмеральдою, що танцює на площі; в келії собору, обладнаної ним для занять алхімією, він проводить години і дні в заняттях та наукових дослідженнях, тут він благає Есмеральду змилосердитися і обдарувати його любов'ю. Собор же, нарешті, стає місцем його страшної загибелі, описаної Гюго з приголомшливою силою і психологічною достовірністю.

У тій сцені Собор також здається майже одухотвореною істотою: всього два рядки присвячені тому, як Квазімодо зіштовхує свого наставника з балюстради, наступні ж дві сторінки описують “протиборство” Клода Фролло з Собором: “Звонар відступив на кілька кроків за спиною архідиякона і раптово в порив люті кинувшись на нього, зіштовхнув його в безодню, над якою нахилився Клод... Священик упав униз... Водостічна труба, над якою він стояв, затримала його падіння. У розпачі він обома руками вчепився за неї... Під ним зяяла безодня... У цьому страшному становищі архідиякон не вимовив жодного слова, не видав жодного стогна. Він лише звивався, роблячи нелюдські зусилля піднятися жолобом до балюстради. Але його руки ковзали по граніту, його ноги, дряпаючи почорнілу стіну, марно шукали опори... Архідіакон знемагав. По його лисому лобі котився піт, з-під нігтів на камені сочилася кров, коліна були в саднах. Він чув, як при кожному зусиллі, яке він робив, його сутана, що зачепилася за жолоб, тріщала і рвалася. На довершення нещастя жолоб закінчувався свинцевою трубою, що гнулася по тяжкості його тіла... Грунт поступово йшов з-під нього, пальці ковзали по жолобу, руки слабшали, тіло ставало важчим... Він дивився на безпристрасні статуї вежі, що повисли, як і він , над прірвою, але без страху за себе, без жалю до нього. Все навколо було кам'яним: прямо перед ним – розкриті пащі чудовиськ, під ним – у глибині площі – бруківка, над його головою – плакав Квазімодо”.

Людина з холодною душею і кам'яним серцем в останні хвилини життя виявилася наодинці з холодним каменем - і не дочекалася від неї ні жалості, ні співчуття, ні пощади, бо не дарувала вона сама нікому ні співчуття, ні жалості, ні пощади.

Зв'язок із Собором Квазімодо - цього потворного горбуна з душею озлобленої дитини - ще більш таємничий і незбагненний. Ось що пише про це Гюго: “З часом міцні узи зв'язали дзвонаря із собором. Навік відчужений від світу тяжким над ним подвійним нещастям - темним походженням і фізичною потворністю, замкнений з дитинства в це подвійне непереборне коло, бідолаха звик не помічати нічого, що лежало по той бік священних стін, що притулили його під своєю покровом. Коли він ріс і розвивався, Собор Богоматері служив йому то яйцем, то гніздом, то домом, то батьківщиною, то, нарешті, всесвіту.

Між цією істотою та будівлею, безперечно, була якась таємнича зумовлена ​​гармонія. Коли, ще зовсім крихіткою, Квазімодо з болісними зусиллями, вприскочку пробирався під похмурими склепіннями, він, з його людською головою і звіриним тулубом, здавався плазуном, що природно виник серед сирих і похмурих плит...

Так, розвиваючись під покровом собору, живучи і ночуючи в ньому, майже ніколи його не покидаючи і безперервно відчуваючи на собі його таємничу дію, Квазімодо зрештою став на нього схожий; він ніби вріс у будівлю, перетворився на одну з його складових частин... Можна майже без перебільшення сказати, що він набув форми собору, подібно до того як равлики набувають форми раковини. Це було його житло, його лігво, його оболонка. Між ним та старовинним храмом існувала глибока інстинктивна прихильність, фізична спорідненість...”

Читаючи роман, бачимо, що для Квазімодо собор був усім - притулком, житлом, другом, він захищав його від холоду, від людської злості та жорстокості, він задовольняв потребу знедоленого людьми виродку у спілкуванні: “Тільки з крайнім небажанням звертав він свій погляд на людей. Йому цілком достатньо було собору, населеного мармуровими статуями королів, святих, єпископів, котрі принаймні не сміялися йому в обличчя і дивилися на нього спокійним і доброзичливим поглядом. Статуї чудовиськ і демонів теж не плекали до нього ненависті - він був надто схожий на них... Святі були його друзями і охороняли його; чудовиська також були його друзями та охороняли його. Він довго виливав перед ними свою душу. Сидячи навпочіпки перед якоюсь статуєю, він годинами розмовляв з нею. Якщо в цей час хтось входив у храм, Квазімодо тікав, як коханець, застигнутий за серенадою”.

Лише нове, сильніше, незнайоме досі почуття могло похитнути цей нерозривний, неймовірний зв'язок між людиною та будівлею. Сталося це тоді, коли в життя знедоленого увійшло диво, втілене в образі невинному та прекрасному. Ім'я диву – Есмеральда. Гюго наділяє цю свою героїню всіма найкращими рисами, властивими представникам народу: красою, ніжністю, добротою, милосердям, простодушністю та наївністю, непідкупністю та вірністю. На жаль, у жорстокий час, серед жорстоких людей всі ці якості були радше недоліками, ніж перевагами: доброта, наївність і простодушність не допомагають вижити у світі злості та корисливості. Есмеральда загинула, обдурена тим, хто її любить - Клодом, віддана улюбленим нею - Фебом, не врятована тим, хто схилявся і обожнював її - Квазімодо.

Квазімодо, який зумів перетворити Собор на “вбивцю” архідиякона, раніше за допомогою все того ж собору - своєї невід'ємної “частини” - намагається врятувати циганку, вкравши її з місця страти і використовуючи келію Собору як притулок, тобто місця, де переслідувані законом і владою злочинці були недоступні своїх переслідувачів, за священними стінами притулку засуджені були недоторканними. Проте зла воля людей виявилася сильнішою, і каміння Собору Богоматері не врятувало життя Есмеральди.

Творчість Гюго - шалений французький романтизм. Він охоче порушував соціальні теми, стилістика підкреслено-контрастна, відчувається гостре неприйняття дійсності. Роман «Собор…» відкрито протиставлено дійсності.

Дія роману відбувається за правління Людовіка XI (XIV-XV). Людовік прагнув результату, користі, він практичний. Клод Фроло – начитаний, вчений. Мав справу лише з рукописними книгами. Єржа у руках друковану відчуває кінець світу. Це притаманно романтизму. Дія відбувається у Парижі. З'являються глави, дається опис Парижа XIV-XV століть. Гюго протиставляє його сучасному Парижу. Ті будівлі рукотворні, а Париж-сучасний – втілення вульгарності, відсутність творчої думки та праці. Це місто, яке втрачає своє обличчя. Центр роману – грандіозна споруда, собор на о-ві Сіті – Собор Паризької Богоматері. У передмові до роману йдеться про те, що автор, зайшовши в Нотр Дам, розглянув на стіні слово «Рок». Це дало поштовх до розгортання сюжету.

Образ собору багатозначний. Це надособа. Це не лише місце дії, а й пам'ятник матеріальної та духовної культури. Головні персонажі: архідиякон Фроло, Квазімодо, Есмеральда. Есмеральда вважає, що вона циганка, але це не так. У центрі роману, здається, історія кохання та характерний трикутник, але він не важливий для Гюго. Важлива еволюція в умах головних героїв. Клод Фроло – диякон, який вважає себе істинним християнином, але дозволяє собі те, що церква засуджує – алхімію. Він людина раціонального складу. Він швидше відповідальний, ніж той, хто захоплюється. Опікун молодшого брата по смерті батьків. Жан - студент, розгульний, безпутний. Фролло бере на виховання маленького виродка, щоб спокутувати гріхи брата. Народ хоче втопити немовля. Квазімодо не знає іншого життя, крім життя в соборі. Він добре знає собор, усі закутки, все життя службовців.

Квазімодо - постать характерна для романтизму. Його портрет і співвідношення зовнішності та внутрішнього вигляду побудовано у контрастній манері. Його зовнішність відверто відштовхує. Але він спритний і сильний. Він не має свого життя, він раб. Квазімодо б'ють і ставлять до ганебного стовпа за те, що він хотів викрасти Есмеральду. Есмеральда приносить Квазімодо води. Квазімодо починає бачити у Фроло ворога, тому що він переслідує Есмеральду. Квазімодо ховає Есмеральду в соборі. Знайомить її зі світом, де він господар. Але він не може врятувати її від страти. Він бачить, як кат вішає Есмеральда. Квазімодо штовхає Фроло, він падає, але хапається за водосток. Квазімодо міг його врятувати, але не врятував.

Важливу роль грає народ. Народні маси стихійні, ними рухають емоції, вони некеровані. Зображені у різних епізодах. Спочатку – містерія, свято дурнів. Конкурс на найкращу гримасу. Квазімодо обирають королем. На соборній площі міст для містерії. Цигани розгортають на площі свою виставу. Там же танцює Есмеральда із кізочкою (Джалі). Народ намагається захистити Есмеральда.

Інша сторона – життя паризького погону. Там знаходять притулок цигани, туди приходить Гренгуар (поет, одружений з Есмеральдою). Есмеральда рятує його, одружившись з ним за циганським звичаєм.

Клод Фроло від любові до Есмеральди божеволіє. Він вимагає у Квазімодо, щоб він доставив Есмеральду до нього. Квазімодо не вдалося його викрасти. Есмеральда закохується у свого рятівника Феба. Вона призначає йому побачення. Фроло відстежує Феба і вмовляє його сховати в кімнатці, поряд із тією, де Феб зустрічатиметься з Есмеральдою. Фроло завдає Фебу удару ножем у горло. Усі думають, що це зробила циганка. Під тортурами (іспанський чобіт) вона зізнається у цьому, чого робила. Для Феба зустріч із Есмером – пригода. Його любов не щира. Всі слова, які він їй говорив, всі освідчення в коханні він говорив автоматом. Він їх визубрив, тому що говорив це кожній своїй коханці. Фроло зустрічається з Есмеральдою у в'язниці, де розповідає її все.

Есмеральда зустрічає свою матір. Це виявляється жінка з щурячої нори. Вона намагається врятувати її, але їй не вдалося. Есмеральда страчують на Гревській площі. Тіло забрали за місто в склеп Монфокон. Пізніше під час розкопок було знайдено два скелети. Один жіночий з переламаними хребцями та другий чоловічий із перекривленим хребтом, але цілий. Як тільки спробували їх роз'єднати жіночий скелет, розсипався прахом.

МОУ «Давидівська середня загальноосвітня школаN2»

РЕФЕРАТ
ПО ЛІТЕРАТУРІ НА ТЕМУ

«РОМАН ВІКТОРА ГЮГО

"СОБОР ПАРИЗЬКОЇ БОГОМАТЕРІ"

І СУЧАСНЕ ЙОГО ВІДРАЗУ В МЮЗИКЛІ

"NOTRE-DAME DE PARIS".

Учениці 10а класу

Білової Яни.

та літератури

1. Вступ.

3. Роман «Собор Паризької Богоматері». Вибір епохи: 15 століття.

4. Організація сюжету.

5. Відображення соціального конфлікту у романі.

6. Контрасти роману. Квазімодо, Фролло і Феб, любов кожного до Есмеральди.

7. Клод Фролло. Не можна поставити людину поза законами природи.

8. Зображення народу у романі.

9. Основні проблеми роману.

10. Мюзикл "Notre - Dame de Paris".

Історія створення.

Причини успіху.

11. Висновок.

Чому мюзикл «Notre-Dame de Paris» та роман Гюго цікаві та актуальні у

наші дні?

12. Список літератури.

1.Вступ.

Собор Паризької Богоматері (Notre – Dame de Paris) будувався протягом майже двох століть (з 1163 по 1330) До зведення Ейфелевої вежісаме він уважався символом Франції. Величезна будівля заввишки 120 метрів, що має безліч потаємних ходів, служителі якої завжди відрізнялися особливою аскетичності і замкненістю, завжди викликала живий інтерес у городян. Собор, покритий пеленою таємниці, змушував людей, що населяли місто складати себе легенди. Найпопулярніша з них - історія благородного горбуна Квазімодо та "маленької торгівлі ілюзіями" (так називає її архідиякон Клод Фролло в оригінальній версії мюзиклу) прекрасної циганки Есмеральди. Вірніше, це навіть не легенда, а була, яка дійшла до нас із деякими змінами, завдяки знаменитому французькому письменнику Віктору Гюго.


2.Віктор Гюго. Коротка біографія.

Відображення його життєвих позицій у творчості.

Життя Віктора Гюго охоплює майже все 19 століття. Він народився 1802 р., а помер 1885 р. За цей час Франція пережила багато бурхливих подій. Це зліт і падіння Наполеона, реставрація влади Бурбонів та її аварія, революції у 1830 та 1848 роках, Паризька комуна. Молодий Гюго формувався як особистість під впливом суперечливих тенденцій вже у межах сім'ї. Батько майбутнього письменника був сином столяра, який згодом став військовим. Він брав участь у походах наполеонівської армії та отримав чин бригадного генерала. Мати Гюго походила із сім'ї судновласника та симпатизувала королівській сім'ї, яка втратила владу внаслідок революції 1789-1794 років. Але другом сім'ї у свій час був і генерал Лагорі, республіканець за переконаннями. Він брав участь у змові проти Наполеона, тому що не міг примиритися з імперією. Йому довелося ховатися від поліції в одному з монастирів Франції, де на якийсь час оселилася і родина Гюго. Лагорі проводив багато часу з дітьми, під його керівництвом юний Гюго читав твори давньоримських письменників. І саме від цієї людини, як згадував сам романіст, він уперше почув слова "Воля" і "Право". А за кілька років Лагорі разом з іншими змовниками, які виступили проти Наполеона та Імперії, був розстріляний. Гюго дізнався з газет.

У ранньому віці майбутній письменник познайомився із творами французьких просвітителів – Вольтера, Дідро, Руссо. Це визначило його демократичні симпатії, співчуття бідним, приниженим, пригнобленим людям. І хоча політичні погляди Гюго, його відносини з владою були часто складними і суперечливими, навіть часом відзначеними консерватизмом (наприклад, під впливом матері він був роялістом), письменника завжди хвилювала проблема соціальної нерівності, він відчував ненависть до тиранії, свавілля і беззаконня.

3. Роман «Собор Паризької Богоматері».

Вибір ери: 15 століття.

У романі «Собор Паризької Богоматері», який побачив світ у 1831 році, глибоко і обставинно розроблена історична тема. Роман створювався в атмосфері революції 1830 року, що остаточно скинула у Франції владу Бурбонів. Це визначило демократичний пафос, емоційне напруження оповіді, широке зображення масових сцен.

Сам вибір епохи, до якої звертається письменник, не випадковий:

Велике століття відкриттів геніальних

Вік катастроф,

Вік убивця і творець.

(Юлій Кім).

15 століття – період значних змін історія Європи та, зокрема, Франції, у житті якої вже зароджувалися риси нового часу і складалися ідеали Відродження. Але це століття «кафедральних соборів» було жорстоким і нещадним. На початку 15 століття церква намагалася занапастити зародки будь-якого знання, заснованого на досвіді, і проповідувала найбезглуздіші вигадки католицьких богословів щодо живої природи. Розвиток, заснований на досвіді знання в середні віки, та досягнення відомих успіхів у галузі медицини та математики, фізики та астрономії відбувалися всупереч безпосередньому та найсильнішому опору з боку церкви. На той час церква, яка виявилася неспроможна задушити нецерковні школи, що у містах Франції, і перешкодити виникненню університетів, постаралася захопити керівництво навчальними закладами у руки. Вона вигнала їх усіх противників «нових порядків». Отже, вбиваючи живе та увічнюючи мертве, церква вживала всі сили на те, щоб перешкоджати справжньому культурному розвитку. Вона жорстоко переслідувала і знищувала духовну культуру трудящих мас і на селі, і у місті, придушувала найменші проблиски наукової думки. Але всьому приходить кінець. Наприкінці 15 століття у Франції з'явилися книгодрукуючі верстати, прийняла широкі масштаби вироблення цегли для будівель, значно розвинулася металургійна справа, почалося виробництво чавуну в залізо. інтересам. Вона перетворила Паризький університет на центр мертвої церковної схоластики та зберігача католицької ортодоксії. Проте потреби феодального суспільства, що розвивається, неухильно вели до того, що крізь товщу схоластичних мудрувань все частіше і частіше пробивалися паростки знань, заснованих на досвіді.


Ці процеси підтверджували оптимістичний погляд молодого Гюго на історію як поступальний рух людства від невігластва до знання, від тварин устремлінь до духовності, світла розуму.

Будучи романтиком, письменник розглядає історичний розвиток як боротьбу зла і добра, дикості і освіти, що набирає силу.

4. Організація сюжету.

Романтичний пафос виник Гюго вже у самій організації сюжету. Історія циганки Есмеральди, архідиякона Собору Паризької Богоматері Клода Фролло, дзвонара Квазімодо, капітана королівських стрільців Феба де Шатопера та інших, пов'язаних з ними персонажів, насичена таємницями, несподіваними поворотами дії, фатальними збігами та роковими збігами. Долі героїв химерно перехрещуються. Квазімодо намагається вкрасти Есмеральду за наказом Клода Фролло, але дівчину випадково рятує варта на чолі з Фебом. За замах на Есмеральду Квазімодо карають, Але вона дає нещасному горбуну ковток води, коли він стоїть біля ганебного стовпа, і своїм добрим вчинком перетворює його. В наявності чисто романтична, миттєва ломка характеру: Квазімодо з грубої тварини перетворюється на людину і, полюбивши Есмеральду, об'єктивно виявляється у протиборстві з Фролло, що грає фатальну роль життя дівчини.

Долі Квазімодо та Есмеральди виявляються тісно переплетеними й у далекому минулому. Есмеральда в дитинстві була вкрадена циганками і в їх середовищі отримала своє екзотичне ім'я (Esmeralda в перекладі з іспанської – «смарагд»), а ними в Парижі було залишено потворне немовля, якого потім взяв на виховання Клод Фролло, назвавши його латиною перекладається як «недороблений»), але також у Франції Quasimodo – назва свята Червона Гірка, в який Фролло і підібрав немовля.

Гюго доводить емоційну напруженість дії до межі, зображуючи несподівану зустріч Есмеральди з матір'ю, затворницею Роландової вежі Гудулою, яка весь час ненавидить дівчину, вважаючи її циганкою. Зустріч ця відбувається буквально за лічені хвилини до страти. Але фатальним у цей момент є поява Феба, якого дівчина палко любить і якому у своєму засліпленні даремно довіряє. Не можна не помітити, таким чином, що причиною напруженого розвитку подій у романі є не лише випадок, несподіваний збіг обставин, а й душевні пориви персонажів, людські пристрасті: пристрасть змушує Фролло переслідувати Есмеральду, що стає поштовхом до розвитку центральної інтриги роману; любов і співчуття до нещасної дівчини визначають вчинки Квазімодо, якому на якийсь час вдається викрасти її з рук катів, а раптове прозріння, обурення жорстокістю Фролло, який зустрів страту Есмеральди істеричним сміхом, перетворює потворного дзвонаря на знаряддя пана, скидає його із стіни собору.

Долі центральних героїв органічно вписані у строкате життя Парижа 15 століття. Роман густо населений. У ньому виникає образ французького суспільства на той час: від придворних до жебраків, від вченого ченця до напівбожевільної самітниці, від блискучого лицаря до бездомного поета. Прагнучи передати історичний колорит епохи, письменник ніби воскресає перед нами звичаї, звичаї, обряди та забобони людей далекого минулого. Велику роль грає міський пейзаж. Гюго хіба що реставрує Париж 15 століття, розповідаючи історію кожного пам'ятника, пояснюючи топографію, назви вулиць та будинків. Докладніше зображений сам Нотр-Дам, який виступає в романі своєрідною дійовою особою.

У третій книзі роману, повністю присвяченій собору, автор буквально співає гімн цьому чудовому створенню людського генія. Для Гюго собор – це «ніби величезна кам'яна симфонія, колосальне творіння людини і народу … чудовий результат з'єднання всіх сил епохи, де з кожного каменю бризка фантазія робітника, що приймає сотні форм, дисциплінована генієм художника… Це творіння рук людських могутнє і рясно, подібно до твору Бога, у якого воно ніби запозичило двоїстий характер: різноманітність та вічність…»

Собор став головним місцем дії, з ним пов'язані долі архідиякона Клода і Фролло, Квазімодо, Есмеральди. Кам'яні статуї собору стають свідками людських страждань, благородства та зради, справедливої ​​відплати. Розповідаючи історію собору (або будь-якої іншої будівлі), дозволяючи нам уявити, як вони виглядали в далекому 15 столітті, автор досягає особливого ефекту. Реальність кам'яних споруд, які можна спостерігати в Парижі й досі, підтверджує в очах читача та реальність дійових осіб, їх доль, реальність людських трагедій Цьому сприяють і яскраві характеристики, які автор дає зовнішності своїх персонажів вже за першої їхньої появи. Будучи романтиком, він використовує яскраві фарби, контрастні тони, емоційно-насичені епітети, несподівані перебільшення. Ось, наприклад, портрет Есмеральди: «Вона була невисока на зріст, але здавалася високою – такий стрункий був її тонкий стан. Вона була смаглява, але не важко було здогадатися, що вдень її шкіра відливала тим чудовим золотистим відтінком, який властивий андалузьким і римлянкам. Дівчина танцювала, пурхала, крутилася... і щоразу, коли її сяюче обличчя миготіло, погляд її чорних очей засліплював вас, як блискавка... Тоненька, тендітна, з оголеними плечима і зрідка мелькаючими з-під спіднички стрункими ніжками, чорнява, б , в золотистому, щільно облягає талію корсажі, в строкатому сукні, що роздмухується, сяючи очима, вона воістину здавалася істотою неземним ». Есмеральда живе безтурботно, заробляючи собі на хліб співом та танцями на вулицях.

Зображуючи Квазімодо, автор не шкодує фарб для опису його потворності, але навіть у цій лякаючій погляд фігурі є певна привабливість. Якщо Есмеральда – втілення легкості та витонченості, то Квазімодо – втілення монументальності, що викликає повагу потужності: «було якесь грізне вираження сили, спритності та відваги у всій його постаті – надзвичайний виняток із того загального правила, яке вимагає, щоб сила, подібно до краси , випливала з гармонії… Здавалося, що це був розбитий та невдало спаяний велетень». Квазімодо так вжився в стіни собору, в якому мешкав, що став нагадувати химер, що прикрашають будівлю: «Виступаючі кути його тіла, ніби створені були для того, щоб вкладатися... у ввігнуті кути будівлі, і він здавався не лише мешканцем собору, а й необхідною його частиною. Можна, майже не перебільшуючи, сказати, що він набув форми собору... Собор став його житлом, його лігвою, його оболонкою... Квазімодо приріс до собору, як черепаха до свого щитка. Шорстка оболонка його будівлі стала його панциром».

Порівняння Квазімодо з собором, своєрідне уподібнення до їхнього народу проходить через весь роман. І це невипадково. Зв'язок Квазімодо з собором не тільки зовнішній, а й глибоко внутрішній. І вона заснована на тому, що обидва – персонаж і будівля храму втілюють у собі народний початок. Собор, що створювався протягом майже двох століть, втілив у собі великі духовні сили народу, а дзвонар Квазімодо, під рукою якого оживають і починають співати дзвони, став його душею. Якщо Квазімодо втілює духовний потенціал народу, прихований під зовнішньою грубістю і тваринністю, але готовий прокинутися під променем добра, то Есмеральда – це символ народної життєрадісності, природності, гармонії.

5. Відображення соціального конфлікту у романі.

Критика не раз наголошувала, що обидва персонажі, і Есмеральда, і Квазімодо є в романі переслідуваними, безправними жертвами несправедливого суду, жорстоких законів: Есмеральду катують, засуджують до смерті, Квазімодо з легкістю відправляють до ганебного стовпа. У суспільстві він знехтуваний, ізгой. Але тільки-но намітивши мотив соціальної оцінки дійсності (як, до речі, і в зображенні короля і народу), романтик Гюго зосереджує увагу на іншому. Його цікавить зіткнення моральних принципів, споконвічних полярних сил: добра і зла, самовідданості та егоїзму, прекрасного та потворного.

Розбійник Клопен Трюйльфу, король алтинний з Двора Чудес, що опікується Есмеральдою і став другим батьком, також дуже важливий персонаж. У романі Гюго приділяє йому недостатньо уваги, але у мюзиклі «Notre-Dame de Paris» його роль дуже значна. Насамперед вона полягає у передачі соціального конфлікту:

Ми ніхто, ми ніщо

Нікому не потрібні,

Але зате, але зате

Ми завжди всім винні.

Наше життя – вічний бій,

Наше життя – вовче виття!

…………………………………

Хто не свій, той і ворог,

Ось і вам наша відповідь…

(Юлій Кім)

Оскільки він є лідером серед волоцюг, важливо було відобразити не лише агресію, а й насамперед те, що він мислитель, як і більшість лідерів… Цей персонаж дуже яскравий і драматичний. У мюзиклі добре показані контрастні риси його характеру: агресивність, готовність піти навіть на крайні заходи та вміння радіти життю, по відношенню до Есмеральди відкриваються його батьківські почуття:

Есмеральда, зрозумій,

Адже ти стала іншою,

Чим була у вісім років,

Коли залишилася сиротою.

(Юлій Кім)

6. Контрасти роману.

Квазімодо, Фролло та Феб. Любов кожного до Есмеральди.

Система образів у романі спирається на розроблену Гюго теорію гротеску та принцип контрасту. Персонажі шикуються в чітко позначені контрастні пари: виродок Квазімодо і красуня Есмеральда, а також Квазімодо і зовні чарівний Феб; неосвічений дзвонар – вчений монах, який пізнав усі середньовічні науки; Клод Фролло протистоїть також і Фебу: один - аскет, інший занурений у гонитву за розвагами та насолодами. Циганці Есмеральді протиставлена ​​білява Флер-де-Ліс – наречена Феба, дівчина багата, освічена і належать до вищого світу.

Квазімодо, Фролло та Феб усі троє люблять Есмеральду, але у своєму коханні кожен постає антагоністом іншого (це добре показано Люком Пламондоном в оригінальній версії всесвітньо відомої пісні «Belle»).

Фебу потрібна любовна інтрижка на якийсь час, Фролло згоряє від пристрасті, ненавидячи за це Есмеральду як предмет своїх пожадань. Квазімодо ж любить дівчину самовіддано і безкорисливо; він протистоїть Фебу і Фролло як людина, позбавлений у своєму почутті і краплі егоїзму і тим самим височить над ними. Так виникає новий план контрасту: зовнішній вигляд і внутрішній зміст персонажа: Феб гарний, але внутрішньо тьмяний, душевно бідний; Квазімодо потворний зовні, але прекрасний душею.

Таким чином, роман будується як система полярних протиставлень. Ці контрасти – непросто художній прийом автора, а відбиток його ідейних позицій, концепції життя. Протиборство полярних почав представляється романтику Гюго одвічним у житті, але в той же час, як уже говорилося, він хоче показати рух історії. На думку дослідника французької літератури Бориса Ревізова, Гюго розглядає зміну епох – перехід від раннього Середньовіччядо пізнього, тобто періоду Відродження, - як поступове накопичення добра, духовності, нового ставлення до світу і до себе. Символічним втіленням цього руху виступає сам собор Нотр-Дам: розпочатий у 12 столітті і закінчений у 14, він втілює в собі всю кризу Середньовіччя та перехід до нового часу.

7. Клод Фролло.

Не можна поставити людину поза законами природи

Але такий перехід розвивається болісно. Характерний у цьому плані образ архидьякона Жозаського Клода Фролло. Він, як говорилося, зіграв страшну роль долі Есмеральди: він намагався вбити Феба, побачивши у ньому свого суперника; і дозволив звинуватити Есмеральду. Коли дівчина відкинула його кохання, він передав її до рук катів. Фролло – злочинець, але водночас і жертва. Жертва як власного егоїзму, своїх помилок, а й своєрідна жертва історичного поступу: у його особі гине ціла епоха, ціла цивілізація.

Він – ченець, який присвятив все своє життя служінню Богу, схоластичній науці, що підкорив себе аскетичній догмі – убиванню плоті. Над Фролло тяжіє своєрідне прокляття – ананке догми. Він – догматик у своїх релігійних уявленнях, у вчених дослідженнях. Але життя його виявляється безглуздим, наука - безплідною і безсилою.

Ця думка розкривається вже в описі кабінету Фролло: «… на столі лежали циркулі та ретори. Зі стелі звисали скелети тварин. Людські та кінські черепи лежали на манускриптах... на підлозі без жодної жалості до крихкості їхніх пергаментних сторінок були накидані купи величезних розкритих фоліантів, словом, тут було зібрано весь мотлох науки. І на всьому цьому хаосі – пил та павутиння.»

Ще до зустрічі з Есмеральдою Клод Фролло відчуває глибоке невдоволення собою, своїм способом життя ченця - пустельника, вченими заняттями, які завели його в духовний глухий кут. Зустріч із юною, прекрасною дівчиною, втіленням природної гармонії перевертає його душу. У ньому прокидається жива людина, яка прагне любові. Але почуттям Фролло доводиться пробиватися крізь перешкоду релігійних заборон, протиприродних моральних догм, і воно набуває характеру болісної, руйнівної егоїстичної пристрасті, яка не зважає на почуття і бажання самого об'єкта цієї пристрасті. Фролло сприймає свою пристрасть до Есмеральди як вплив чаклунства, як жорстокий рок, як прокляття. Але насправді це прояв неминучого ходу історії, що руйнує старе середньовічне світогляд, аскетичну мораль, яка намагалася поставити людину поза законами природи.

8. Зображення народу у романі.

Хід історії призводить до пробудження народних мас. Однією з центральних сцен роману є сцена, що зображує штурм собору натовпом розгніваних жителів Двору Чудес, які намагаються звільнити Есмеральду. А король Людовик 11 в цей час, боячись народу, що бунтує, ховається в Бастилії. Прозорливий читач того часу міг побачити паралель між Людовіком 11 та Карлом 10, відстороненим від влади після революції 1830 року.

Зображуючи народ, Гюго показує його силу, міць, але й стихійний характер дій, мінливість настроїв і навіть його сліпоту. Це проявляється щодо парижан до Квазімодо, які сьогодні обирають його Королем Шутов, а завтра принижують його біля ганебного стовпа.

У сцені штурму собору Квазімодо і народ виявляються супротивниками; але ж і дзвонар, що захищає собор, і народ, який намагається туди увірватися, діють в ім'я інтересів Есмеральди, але не розуміють одне одного.

9. Основні проблеми роману.

Таким чином, позиція автора в оцінці народу постає складною. Вона обумовлена ​​знов-таки тим, що Гюго, будучи романтиком, акцентує увагу читача на ролі випадку у долі персонажів, на ролі емоцій, пристрасних поривів, чи це окрема людина чи натовп людей. У зображенні письменника життя постає одночасно сповненою трагізму та комічних безглуздостей, піднесеного та низовинного прекрасного та потворного, жорстокого та веселого, доброго та злого. Такий підхід до дійсності відповідає естетичній концепції Гюго, а сучасному читачеві нагадує про вічність багатьох загальнолюдських цінностей: доброти, шляхетності, самовідданої любові. Роман нагадує також у тому, як потрібні співчуття, співчуття людям самотнім, відкинутим суспільством, приниженим. У передмові до російського перекладу «Собору Паризької Богоматері» зауважив, що думка Гюго про «відновлення загиблої людини» є «основною думкою мистецтва всього 19 століття».

10. Мюзикл "Notre-Dame de Paris".

Історія створення. Причини успіху.

Творчість Гюго знайшло широке відображення у музичному мистецтві. Італійський композитор Джузеппе Верді створив на сюжет драми «Ернані» однойменну оперу, на сюжет драми «Король бавиться» оперу «Ріголетто». У вже 20 столітті було поставлено мюзикл «Знедолені».

За романом «Собор Паризької Богоматері» Гюго написав оперне лібрето «Есмеральда», сюжет якого надихнув багатьох композиторів, у тому числі його опера «Есмеральда» була поставлена ​​в 1847 році. Італійський композитор Чезаре Пуньї написав балет "Есмеральда". У 60-десятих роках 20 століття композитором М. Жарром було створено балет "Notre-Dame de Paris".

Але найпопулярнішою та найцікавішою постановкою цього роману став модний зараз мюзикл «Notre-Dame de Paris», який став подією театрального життя. Він побив усі рекорди касових зборів, підкоривши глядачів, загальна кількість яких перевершила три мільйони. У той же час, сукупна кількість проданих аудіозаписів перевищила семимільйонний рубіж.

Яким був шлях до такого неймовірного успіху?

У 1993 році Люк Пламондон, популярний у Франції, Канаді та інших країнах поет-пісняр, приступив до пошуків французької теми для нового мюзиклу.

Я почав переглядати словник літературних героїв, - згадує він, - але мій погляд ні на мить не затримався біля імені Esmeralda, як, втім, і біля інших імен. Нарешті я дійшов до літери «Q», прочитав: «Qasimodo», і тут мене осінило – ну, звичайно, «Собор Паризької Богоматері», адже сюжет цього твору всім добре відомий, його ні з чим не сплутаєш, і нікому не доведеться пояснювати, про що йдеться. І саме тому існує щонайменше дюжина екранізацій роману Гюго – від перших німих фільмів до недавньої мультиплікаційної версії Уолта Діснея.

Перечитуючи шестисотсторінковий роман, Пламондон, у запалі натхнення зробив чернові начерки текстів для трьох десятків пісень і вирушив з ними до свого старого соратника - Річарда Коччіенте.

Пламондон, який працював над мюзиклом разом із Коччіенте протягом трьох років, із захопленням згадує про цю зустріч:

Він тоді ж зіграв мені кілька дуже вдалих мелодій, які згодом перетворилися на арії Belle, Le Temps des Cathedrales і Danse Mon Esmeralda. Мені здалося, що вони ні в чому не поступалися мелодіям найкращих оперних арій, а їхня неповторна своєрідність мала забезпечити нам успіх у сучасного глядача.

Досить оригінальний музичний смак композитора сформувався в дитинстві, коли він серйозно захопився оперою і водночас із запоєм слухав гурт «The Beatles», що багато в чому вплинуло на його подальшу творчість: справді, у всій музиці Коччіенті, у кожній його пісні, присутній як і класичність, і сучасність.

1996 року мюзиклом зацікавився режисер авангардист Жіль Маю. Він ще у вісімдесяті роки поставив двадцятихвилинний балет про Есмеральда і трьох закоханих у неї чоловіків.

Залишалося лише знайти продюсера. Видатний французький продюсер і антрепренер Шарль Талар вирішив підтримати проект, сказавши історичну фразу:

Якщо у справі беруть участь такі люди, як Пламондон, Коччіенте та Віктор Гюго, вважайте, що я в ньому також беру участь!

Вже другого дня продюсери орендували паризький Палац конгресів, зал якого вміщує п'ять тисяч глядачів, і вклали три мільйони фунтів стерлінгів у постановку вистави, прем'єра якої відбулася у вересні 1998 року.

У створенні візуального ряду спектаклю брали участь найкращі професіонали – постановник світла Алан Лорті, дизайнер світла на концертах багатьох рок зірок; художник Крістіан Ратц (ескізи декорацій), відомий роботамина оперній сцені; художник по костюмах, знаменита у світі паризької моди Фред Сатал; споконвічний постановник сучасних балетних вистав Мартіно Мюллер із Нідерландського Театру танцю. Аранжування мелодій були виконані під загальним керівництвом Річарда Коччіенте найкращим французьким виконавцем джазових імпровізацій Йанником Топом (басові), а також Сержем Ператоне (клавішні), за безпосередньої участі Клода Салмієрі (барабани), Клода Енгелягітара. ударні інструменти). За вісім місяців до прем'єри вистави, у січні 1998 року було випущено у світ альбом хітів з мюзиклу.

У книгу рекордів Гіннеса "Notre-Dame de Paris" потрапив як найкомерційніше успішний мюзикл за підсумками першого року. Цей мюзикл отримав понад двадцять міжнародних нагород, серед яких призи за найкращу режисуру та найкраще шоу на Gala of the ADISO у 1999 у Монреалі та за найкращу музичну виставу на фестивалі в Парижі.

Мюзикл був спочатку приречений на успіх. Приголомшлива музика, як було сказано, що поєднує у собі класичність і сучасність, привертає увагу як молоді, і представників старших поколінь.

Музика є змішання різних стилів, ретельно між собою підібраних: наприклад, перша арія поета Гренгуара нагадує собою пісню середньовічного співака-трубадура; рок, циганський романс, церковні співи, ритми фламенко, просто ліричні балади - всі ці, на перший погляд, різні стилі чудово поєднуються між собою і в сукупності утворюють єдине ціле.

"Notre-Dame de Paris" зіграв ключову роль в історії європейського мюзиклу, ставши переломним твором, що змінив закони жанру, створеного в Америці (щоправда, канони американського мюзиклу у нас в Росії мало кому відомі), тексти лібретто мюзиклу вражають своєю сміливістю та філософічністю.

У мюзиклі, на відміну роману, немає ролей другого плану (якщо не брати до уваги балет). Головних героїв лише сім, і кожен із них виконує свою функцію.

Поет П'єр Гренгуар не стільки учасник, скільки свідок і оповідач всього, що відбувається. Він розповідає глядачам про епоху того часу, про події та героїв. Він сильно співпереживає персонажам, висловлює своє невдоволення жорстокістю світу:

Який вік йде війна людей з людьми,

І у світі місця немає терпіння та любові.

І все сильніший біль, і все сильніший крик –

Коли ж, Боже мій, ти їх зупиниш?!

(Юлій Кім)

Флер-де-Ліс – наречена Феба де Шатопера. Якщо в романі Гюго вона такою ж наївною дівчиною, як і Есмеральда, яка сліпо довіряє свого улюбленого Феба, то в мюзиклі все не так просто. Дуже цікаво спостерігати за розкриттям характеру: якщо на початку вистави ми бачимо той самий характер, що й у Гюго:

Сонце життя – світлий Феб!

Ти мій лицар, мій герой.

(Юлій Кім),

то наприкінці з'являється повна протилежність:

Мій любий, ти не ангел,

Я теж не овечка.

Мрії, надії, клятви, -

На жаль, ні що не вічне ...

Я буду вірною дружиною,

Але присягни мені головою,

Що цю відьму кинуть…

(Юлій Кім)

11. Висновок.

Чому мюзикл Notre- Dame de Paris» та роман Гюго

цікаві та актуальні в наші дні?

Усі персонажі «Notre-Dame de Paris» привабливі насамперед тим, що вони – звичайні люди: їм також властиві образа, ревнощі, співчуття та бажання жити так, як кожен із них мріє жити.

Чому ж публіку досі турбують персонажі Гюго? Та тому, що історія прекрасної Циганки Есмеральди і благородного горбуна Квазімодо нагадує казку про Красуню і Чудовисько і в чомусь передбачає "Привид Опери" (The Phantom of the Opera). Навіть у споживчому суспільстві з його споживчими пристрастями ця історія залишається наймогутнішим міфом, який бере за душу. Деякі теми, порушені в романі Гюго і збережені в лібретто Пламондона, в наші дні стають актуальними як ніколи: про біженців, що шукають притулку, про расизм, про роль релігії, про страх перед невідомістю, про місце людини в світі, що постійно змінюється:

Це новий потоп сумнівних словес,

У який звалиться все – і храм, і Бог, і хрест.

Змінюється світ для небувалих справ,

Ми долетимо до зірок – і це не межа.

І в гордині своїй, про Бога забувши,

Зруйнуємо старий храм та складемо новий міф.

Усьому прийде час…

(Юлій Кім)

Але головною темоюі роману, і мюзиклу є, звичайно ж, кохання.

Віктор Гюго вважав, що кохання – це початок і кінець усіх речей, а без самої любові не можуть існувати люди, предмети. Людина вищої духовної сутності ясно розуміє, що коли вона осягає таємниці високого кохання, вона стає одним із самих щасливих людейв світі.

Кохання – не сентиментальне почуття, випробувати яке може будь-яка людина, незалежно від рівня досягнутої ним зрілості. Любов не може бути без істинної людяності, самовідданості, відваги та віри.

Кохання – не для егоцентриків. «Сенс щасливого кохання полягає в тому, щоб віддавати. Закоханий у себе віддавати неспроможна, він бере і тим неминуче отруює все найкраще в любові» ().

Любов неспроможна існувати без краси, краси як зовнішньої, а й внутрішньої.

Коли Есмеральда була в соборі, одного разу вона почула, як співав Квазімодо. Вірші цієї пісні були без рими, мелодія також не відрізнялася красою, але в неї була вкладена вся душа нещасного дзвонаря.

Не дивись на обличчя, дівчино,

А заглядай у серце.

Серце прекрасного юнака часто буває потворним.

Є серця, де кохання не живе.

Дівчина, сосна не гарна,

І не така гарна, як тополя,

Але сосна і взимку зеленіє.

На жаль! Навіщо тобі співати про це?

Те, що потворне, нехай гине;

Краса до краси лише тягнеться,

І квітень не дивиться на січень.

Краса досконала,

Краса всемогутня,

Повним життям живе одна краса.

Після страти Есмеральди Квазімодо зник із собору, і лише через два роки в склепі, куди поклали мертве тіло Циганки, знайшли два скелети чоловіка та жінки, один міцно обіймав інший. Судячи з викривленого хребта, то був скелет Квазімодо, коли їх спробували роз'єднати, він розсипався.

Минули роки, а за ними століття, людина вступила в третє тисячоліття, а історія горбатого дзвонаря та прекрасної циганки не забута. Її розповідатимуть і переказуватимуть доти, доки звучить на землі дзвін…

13. Список літератури:

Зарубіжна література: Від Есхіла до Флобера:

Книжка для вчителя.

(Вороніж: «Рідна мова», 1994 р. – 172 с.)

Всесвітня історія. Том 3

Розвиток культури Франції у 14-15 століттях.

(Москва: "Державне видавництво політичної літератури").

1957р. - 894 с.).

3. П'єр Перрон.

"Історія успіху".

МОСКІВСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ

УНІВЕРСИТЕТ ДРУКУ ІМ. І. ФЕДОРОВА

Інститут видавничої справи та журналістики

Кафедра історії літератури


Курсова робота

з історії зарубіжної літератури

на тему: Моральна проблематика роману В. Гюго "Собор Паризької Богоматері"


Виконала:

студентка групи ДКідБ-1-3

Дятлова О. С.

Перевірив: доцент Щепакова Т.О.




Вступ

Життя та творчість В. М. Гюго

Історичне та вигадане у романі "Собор Паризької Богоматері"

Моральні цінності у романі "Собор паризької Богоматері"

Висновок

гюго роман моральний образотворчий


Вступ


Об'єктом дослідження у цій роботі є текст художнього творуВіктора Гюго "Собор Паризької Богоматері".

Метою роботи є вивчення моральної проблематики роману "Собор Паризької Богоматері".

У ході дослідження передбачається вирішити поставлені завдання:

· Знайомство з життям письменника та його творчістю та визначення ступеня впливу подій його життєвого шляху на його роботи;

· Знайомство з романом "Собор Паризької Богоматері", визначення його рис, структурний аналіз проблематики роману;

· визначення виразно-виразних засобів, які використав автор у творі;

· Вивчення основної літератури з цих тем;

p align="justify"> Методом дослідження є метод системного аналізу.

Класик світової літератури Віктор Марі Гюго прожив довге життя та залишив багате літературна спадщина: вірші, п'єси, літературно-критичні статті, але світову популярність йому принесли саме романи Особливо відомі такі твори, як "Знедолені", "Людина, яка сміється" та "Собор Паризької Богоматері". Вони забезпечили Гюго славу і популярність навіть майже через два століття завдяки актуальності етичних проблем, які він торкнувся, неминущим ідеям і викликаючим співпереживання барвистим образам персонажів, які давно перейшли в якість літературних типів героїв. Крім того, звичайно ж, не варто забувати про майстерність автора, що надає цим творам шедевральності.

"Собор Паризької Богоматері" був першим повноцінним і неймовірно успішним романом В. Гюго, перекладеним багатьма мовами. Історія його написання дуже цікава, адже не варто забувати про події, що відбувалися в той час: він створювався напередодні липневої революції 1830 як "картина Парижа XV століття" і в той же час як справді романтичний твір "уяви, примхи і фантазії". Але навколишній світ захопив письменника: революція змусила його відкласти на час написання роману. Зате пізніше, як розповідають його близькі, він замкнув на ключ свій одяг, щоб не виходити з дому, і за п'ять місяців, тобто на початку 1831 року, Гюго з'явився у видавця з готовим романом. Ця книга викликала фурор серед народу своєю реалістичністю та мальовничістю. Автор особливо не акцентував свою увагу на психологічному аналізі героїв, але це йому і не знадобилося для того, щоб роман знайшов неймовірну популярність. " Собор " вражав майстерністю протиставлення персонажів одне одному, барвистістю описів, мелодраматизмом ситуацій - недарма, сам Гюго називав його " драматичним романом " . Адже він побудований саме за драматургічним принципом. У творі Гюго звертається до Франції XV століття. У цьому головними героями стають не відомі особистості, а пересічні люди, жителі Парижа. До основної сюжетної лініївідносяться історії кохання трьох чоловіків до однієї дівчини, циганки Есмеральди, яка, у свою чергу, віддає перевагу красивому, але порочному капітану Фебу де Шатоперу. Любов кожного з героїв дуже своєрідна і не схожа один на одного: у когось вона ніжна і покірна, а у когось - це пристрасть, що спалює зсередини. Все це відбувається на тлі різноманітних історичних та особистих трагедій. Паралельно автор розповідає трагічні долі таких персонажів, як Жеан Школьник, що піддався розпусті і загинув у самому розквіті сил, або Пакетта Шантфлері, яка втратила свою маленьку доньку і знайшла її в людині, яку ненавиділа найбільше, але, на жаль, на дуже короткий термін. Долі персонажів "Собору" скеровуються роком, про який заявлено на самому початку твору. Він символізується і персоніфікується в образі самого Собору, до якого так чи інакше сходяться всі нитки дії. Крім того, говорячи про цю будівлю, автор розмірковує на споконвічні теми.

Критики того часу напали на Гюго наче стерв'ятники, але публіка не надавала цьому значення: роман розходився серед народу величезними тиражами так скоро, що видавець Госселен благав Віктора Гюго дати йому щось. Поет пообіцяв два нових романи: "La Quiquengrogne" ("Кікангронья" - власне ім'я старовинної вежі) і "Le fils de la bossue" ("Син горбуньї"), які, однак, ніколи так і не були написані.

То що особливого й такого знаменного у цьому творі? Чому ця гарна, але трагічна історія кохання не може залишити байдужим нікого?

З багатьох причин: починаючи від образності персонажів, одночасних історичності та казковості оповіді, закінчуючи своєчасністю його створення – все відмінні рисироману можна перераховувати без упину. Але найважливішими стають роздуми на вічні теми моральності. Ці речі заслуговують на особливу увагу і докладний творчий аналіз.


1. Життя та творчість В. М. Гюго


Звичайно, цей твір послужив відгуком на події реального життя. Як відомо з різних джерел, сам Віктор Гюго відзначився не лише у літературі, а й у політичній та соціальній діяльності.

Його довге, творчо насичене життя була тісно пов'язана з тією знаменною епохою французької історії, яка почалася буржуазною революцією 1789 року і через революції і народні повстання 1830-1831 і 1848 років прийшла до першої пролетарської революції - Паризької комуні 1871. Юний Гюго був ще прихильником роялістських переконань та противником просвітницької філософії XVIII століття та підготовленої нею революції. У перших літературних спробах він різко оспівує постать Наполеон і прославляє середньовічну Францію. Разом зі своїм віком Гюго пройшов так само знаменну політичну еволюцію від монархістських помилок ранньої юності до лібералізму і республіканізму, в якому він остаточно утвердився після революції 1848 року. Це ознаменувало одночасне зближення з утопічним соціалізмом та рішучу підтримку знедолених народних мас, яким письменник залишився вірним до кінця свого життя. У Гюго був тяжкий життєвий шлях: втратив кохану людину, чинив опір владі Наполеона III, він навіть був змушений покинути батьківщину, хоч і був пером, але незважаючи на це народ його любив. Коли він повертався з незапланованої еміграції, натовп зустрічав його оплесками і захопленими криками: "Хай живе Гюго!"

І цілком заслужено. Крім того, що письменник люто обстоював права народу, він зробив величезний внесок у літературу. Віктор Гюго - глава і теоретик французького романтизму, вважається зразком романтичного спрямування, незважаючи на деякі риси то класицизму, то реалізму у своїх творах. Його іншою величезною заслугою є внесок у драматургію. Багато років життя він присвятив театру. І безперечні його досягнення у створенні вірша. Недарма він вважається реформатором французького вірша. Також сучасники, та й просто знавці творчості, могли бути знайомі з його графічними замальовками на теми своїх творів, картинами.

Але найбільше, звичайно ж, він був улюбленим народом за його всепоглинаючу людинолюбство і співчуття, завдяки яким його ставлять нарівні з такими великими письменниками, як Достоєвський, Діккенс, Толстой. Гюго - гідний представник літератури своєї батьківщини у великій боротьбі літератури минулого століття за права "принижених та ображених". Людство не забуде того, хто перед смертю, підбиваючи підсумок своєї діяльності, з повною підставою сказав: "Я у своїх книгах, драмах, прозі та віршах заступався за малих і нещасних, благав могутніх і невблаганних. Я відновив у правах людини блазня, лакея, каторжника та повію". Віктор Гюго помер у Парижі 22 травня 1885 року, о першій половині години. Усю попередню ніч, незважаючи на погану погоду, численний натовп стояв перед його будинком, чекаючи відомостей про хворого. Коли тисячам людей, які оточували будинок, сказали, що великого поета і громадянина, великого "прихильника всепрощення" не стало, - почулися гучні ридання. Відвідувачі нескінченною низкою попрямували до будинку з наміром висловити своє співчуття домашнім; поряд із представниками преси тут були і урядовці, і прості робітники, і світські люди, і члени муніципальної ради, і художники.

Публіцист-патріот і політик-демократ подолав спокуси марнославства, багато забобонів і помилок, породжених середовищем, і прийшов до ідей істинного гуманізму та милосердя. Він став совістю Франції у спрямованості до духовного відродження людства.


2. Історичне та вигадане у романі "Собор Паризької Богоматері"


Звичайно ж, багато з цих ідей, за які Гюго так захоплювалися, були втілені в Соборі Паризької Богоматері. Як уже згадувалося раніше, цей роман був відгуком на події, що оточували письменника.

Автор не випадково звернувся до історії та вибрав XV століття як час подій роману. Таким чином він спробував знайти пояснення майбутньому, причини, що призвели до навколишньої дійсності. І йому це вдалось. Насамперед, це можна побачити у цьому, що у романі він особливо виділяє зміну світоглядів жителів Парижа проти порядками Середньовіччя як поширене явище на той час. Тут ще яскравіше, ніж у поезії, позначилися пошуки нових моральних цінностей, які письменник знаходить, як правило, не серед багатіїв і можновладців, а серед знедолених і зневажених бідняків. Всі найкращі почуття: доброта, щиросердість, самовіддана відданість властиві підкидьку і горбуну Квазімодо і циганці Есмеральді, які і є справжніми героями роману, в той час як їхні протилежності, що знаходяться при владі, подібно королю Людовику XI або тому ж архід, бузувірством, байдужістю до страждань людей. Тому Гюго навмисно відсунув на задній план видатних історичних діячів (Людовика XI, кардинала Бурбонського, Трістана Лерміта), побудувавши композицію роману таким чином, щоб перед читачем найяскравіше і образніше з'явилися різні стани Франції XV століття. Для романіста було набагато важливіше показати соціально-історичні конфлікти, ніж зіткнення та інтриги відомих історії осіб. Недарма, він вважав, що треба переписати історичну науку, оскільки він вважав, що в ній незначним повсякденним справам короля приділялося більше уваги, ніж найважливішим подіям серед пересічних людей. .

Інтерес романтиків до Середньовіччя багато в чому виник як реакція у відповідь на занадто сильну увагу класицистів до античності. Свою роль тут зіграло і бажання подолати зневажливе ставлення до Середньовіччя, яке поширилося завдяки письменникам-просвітителям XVIII століття, для яких цей час уособлювало царство мороку та невігластва, марне в історії розвитку людства. І, нарешті, Середньовіччі приваблювали романтиків своєю незвичністю, як протилежність повсякденного буржуазного життя, тьмяному існуванню. Їм здавалося, що людям тієї епохи були особливо властиві здатність до самопожертви та подвигів, мучеництво в ім'я переконань, що тоді жили люди з сильними характерами, стійкі, сповнені бурхливих пристрастей. Все це виглядало дуже таємниче для них через недостатню вивченість Середніх віків, яка тим часом заповнювалася зверненням до народних переказів і легенд. Адже вони мали особливе значеннядля письменників-романістів. Наприклад, у передмові до зборів своїх історичних поем "Легенда століть" Гюго заявить, що легенда має бути зрівняна у правах з історією: "Рід людський може бути розглянутий з двох точок зору: з історичної та легендарної. Друга не менш правдива, ніж перша. Перша не менш ворожильна, ніж друга". Середньовіччя постає в романі Гюго у вигляді історії-легенди на тлі майстерно відтвореної епохи.

Основу ж цієї легенди становить незмінний для всього творчого шляху зрілого Гюго погляд на історичний процес як на вічне протиборство двох світових початків: добра і зла, милосердя і жорстокості, співчуття і нетерпимості, почуття та свідомості. Саме воно викликає у письменника набагато більший інтерес, ніж аналіз конкретної історичної ситуації. Звідси відомий надисторизм, символічність образів героїв Гюго, властивий їм позачасовий характер. Гюго і сам відверто зізнавався в тому, що історія як така не цікавила його в романі: "У книги немає жодних претензій на історію, хіба що на опис з відомим знанням і відомим старанням, але лише оглядово і уривками, стану звичаїв, вірувань, законів , мистецтв, нарешті, цивілізації у п'ятнадцятому столітті. Утім, це в книзі не головне. Якщо в неї і є одна гідність, то вона в тому, що вона – твір, створений уявою, примхою та фантазією”.

Відомо, що для описів Собору і Парижа в XV столітті зображення звичаїв епохи Гюго вивчив чималий історичний матеріал і дозволив собі блиснути його знанням, як робив це і в інших своїх романах. Дослідники середньовіччя та критики роману прискіпливо перевірили "документацію", розглянуту Гюго, і не змогли знайти в ній якихось серйозних помилок, незважаючи на те, що письменник не завжди видобував свої відомості з першоджерел. Сам великий історик романтичної епохи Мішле високо відгукувався про відтворення картин минулого Гюго.

Тим не менш, основне в книзі, якщо говорити словами Гюго, це "примха і фантазія", тобто те, що цілком було створено його уявою і навряд чи пов'язане з історією.

У свою чергу, в "Соборі Паризької богоматері" проявляється ідеалістична концепція історії: виділяючи та розкриваючи внесок народу в історію, Гюго в той же час зображує не реальну його боротьбу проти абсолютизму та феодалізму, але показує лише можливості піднесення національного героїчного духу, здатність народу до самопожертву, до всякого роду гуманних вчинків, які письменник ставив над усе і які жодною мірою були здатні ні дворяни, ні церковники. Образ народу автор описує таких персонажів як П'єр Гренгуар і Жеан Фролло. Такі різні демонструють характер народу з протилежних сторін.

П'єр Гренгуар - мрійник, поет і філософ, завжди відкритий нових знань, шукає відповіді вічні питання, пропагує нові ідеї епохи гуманізму. Він готовий допомогти у порятунку дівчини, що уособлює душу народу, адже саме П'єр спровокував бідняків на її порятунок від шибениці. У той же час, як представник нового часу, він уже не готовий на подвиг самопожертви, що асоціювався у письменників-романістів із середніми віками.

З іншого боку, Жеан Фролло, розпусний, що втратив моральні цінності, він протистояв моральним підвалинам свого вихователя та старшого брата, а все, що йому потрібно було від життя – це пристрасті та задоволення. Але саме він продовжив справу П'єра Гренгуара і здіймав дух бідняків під час штурму Собору. Його сміливість межувала з нерозсудливістю, але його чарівність дозволяло йому залучити натовп.

"Феодалізм вимагає поділу влади з теократією в очікуванні появи народу, який, як завжди буває, візьме собі левову частку". Іншими словами, Гюго прагнув показати народ як основну рушійну духовну силу історії, вся значущість якої пов'язана з ідеєю торжества справжньої справедливості.


3. Протиставлення Середньовіччя та Епохи Відродження. Основна ідея роману


До речі, протягом усієї розповіді автор порівнює середньовічні закостенілі догмати та забобони, знеособлення людини, феодалізм та ідеї Епохи Відродження, гуманізму, цінності людської особистості. Перше виявляється у образі архідиякона Клода Фролло. Ця людина сувора. Він є суворим прибічником науки, аскетизму, відмовитися від всіх життєвих насолод у звичному нам розумінні цього терміну. Точніше, їх він знаходить собі у науці та релігії. Але автор показує, що відбувається з ним, коли він зустрічає циганку і закохується по-справжньому. Він втрачає самоконтроль, стає страшною людиною, здатним силою, обманом та шантажем добиватися своїх цілей. Він жорстокий і грубий. Так автор показує нам справжнє обличчя Середньовіччя. Проте він не забуває і своїх ідей. Клод Фролло виявляється символом збоченої, задавленої феодальним порядком людської душі і в той же час це реальний образ клірика XV століття, який за всієї своєї вченості, забобонів і забобонів не може дати виходу природним людським пристрастям. Архідьякон як реальна людиназдатний викликати у читача співчуття.

З іншого боку, Есмеральда - наївна та пристрасна дівчина, яка любить танці, природу, шум, життя просто неба, а головне, свободу. З усіх країн, де побувала молода дівчина, вона прийняла уривки дивних прислівників, іноземні пісні та поняття. Жителі тих кварталів, де вона буває, люблять її за життєрадісність, окриленість, за її танці та пісні. Есмеральда – опоетизована "душа народу", її образ майже символічний; але реальність йому надає її простодушність та безпосередність, а отже, це можлива доля будь-якої реальної дівчини з народу в ті часи.

Інше порівняння Середньовіччя та Епохи Відродження автор виводить у зіставленні архітектури та друкарства. Людська думка, що звільняється від згубного впливу феодалізму та католицьких догматів, змогла поширитись завдяки книзі. Спочатку ми відчуваємо певний жаль про те, що архітектура втрачає свою силу, тому що раніше основна ідея полягала в потаємній сутності будівель, а особливо храмів, в їх формах і навіть самому місці, яке для них вибиралося. "Кожна цивілізація починається з теократії і закінчується демократією, - пише Гюго. - Цей закон послідовного переходу від єдиновладдя до свободи відображений і в архітектурі". Автор переглядає еволюцію образу зодчества разом із розвитком суспільства. "Собор Паризької Богоматері" був найбільшим досягненням Ґюґо. За словами Мішле, Гюго збудував поруч зі старим собором поетичний собор на такому міцному фундаменті та з такими ж високими вежами. Дійсно Собор Паризької богоматері є важливою сполучною ланкою для всіх персонажів, всіх подій роману, цей образ несе інше смислове та асоціативне навантаження. Собор, збудований і перероблений багатьма сотнями безіменних майстрів, стає приводом для створення поеми про талант французького народу, про національне французьке зодчество. Але потім він говорить про те, що вона втрачає свою функцію. Порівнюючи ці два види мистецтва, він пише: "Якщо ми замість тих окремих характерних пам'яток, про які ми щойно згадували, досліджуємо загальний вигляд цього мистецтва за час від XVI до XVIII століття, то зауважимо ті ж ознаки занепаду та худорлявості". І з іншого боку: "А що ж тим часом сталося з книгодрукуванням? У нього вливаються всі життєві соки, що вичерпуються в архітектурі"<…>"Не слід помилятися: архітектура померла, померла безповоротно. Воно вбито друкованою книгою; вбито, бо воно менш міцне; вбито, бо обходиться дорожче". Книгопечатание Гюго розглядає як прогресивне явище XV століття і відзначає його перемоги у боротьбі проти незаперечного авторитету католицької церкви, які полягали в тому, що вона дала будь-якій людині можливість висловити свої ідеї. Він називає її "справжнім представником людської думки". Вустами людини ХІХ століття Гюго читає відхідну католицизм і створює поетичний гімн книзі, вірному супутнику людського прогресу. У п'ятій книзі роману, розкриваючи сенс слів, сказаних архідіаконом Фролло: "Книга уб'є будівлю", Гюго пише: "На наш погляд, ця думка була двоїстою. Найперше це була думка священика. Це був страх духовної особи перед новою силою - книгодрукуванням; це був жах і здивування служителя вівтаря перед друкарським верстатом Гутенберга, що випромінює світло. який вже провидить той час, коли розум похитне віру, вільна думка скине з п'єдесталу релігію, коли світ струсить з себе ярмо Риму».

У цьому негативному ставленні до середньовічних та католицьких ідеалів Гюго висловлює свої ідеї гуманізму. Але також йому вдається це зробити в іншому образі - горба Квазімодо. Не гарний зовні, що все життя зазнавав гонінь і ненависті з боку людей, він зберіг у собі доброту і лагідність. Особливо його здібності до ніжної любові та турботи розкриваються у його ставленні до Есмеральди. Але саме в Квазімодо, чиє ім'я стало вже загальним, втілення ідея всепрощення, народжена з почуття любові до людства. Знаменно, що цю моральну ідею першого роману Гюго високо оцінив Ф. М. Достоєвський. Пропонуючи "Собор Паризької богоматері" до перекладу російською мовою, він писав у передмові, надрукованому в 1862 році в журналі "Час", що думкою цього твору є "відновлення загиблої людини, задавленої несправедливим гнітом обставин... Ця думка - виправдання принижених і усіма знедолених парій суспільства". "Кому не спаде на думку,- писав далі Достоєвський,- що Квазімодо є уособлення пригнобленого і зневаженого середньовічного народу... в якому прокидається, нарешті, любов і жага справедливості, а разом з ними і усвідомлення своєї правди і ще непочатих нескінченних сил своїх ". Так Федір Михайлович висловив головну думку роману. Це саме той світогляд, до якого прийшов сам Віктор Гюго протягом свого життя до створення цієї роботи шляхом еволюції та формування нових політичних поглядів та моральних цінностей. Коли ж він прийшов до цієї ідеї гуманізму, людинолюбства та свободи особистості його способом донести її було саме написання "Собору Паризької Богоматері", першого великого твору свого життя. Згодом вона червоною ниткою пронизувала всю його творчість, особливо великі роботи. Такі як "Людина, яка сміється" та "Знедолені". Вони також герої розділені на два протиборчі "табори" - жорстокосердя і доброти, співчуття і ненависті, влада і народу, старих догматів і нового мислення.


3. Моральні цінності у романі "Собор Паризької Богоматері"


Віктор Гюго створював цей роман, переслідуючи не лише історичні та політичні цілі. Як і в будь-якому іншому творі, тут є пропаганда будь-яких моральних цінностей, життєвий урок, який автор намагається донести до читача.

По-перше, це, звичайно ж, ідея того, що куди важливіше і цінніше внутрішня краса, а не зовнішня. Щоб донести її, автор протиставляє двох героїв: Квазімодо та капітана Феба де Шатопера. Обидва потрапляють під увагу прекрасної Есмеральди, але тільки один заслуговує на те, а інший відповідно немає.


Не дивись на обличчя, дівчино,

А заглядай у серце.


Такі вірші написав бідний глухий Квазімодо. Так, він страшний зовні, пригнічений натовпом, ховається в похмурих кутах Собору від людської жорстокості, але прекрасні почуття до циганки розкривають його чуйну, добру і ласкаву душу. Він як символ величі народної душі, а й символ моральної правоти. Так, він скидає свого прийомного батька архідиякона, але цілком заслужено. Крім того, він сам прирікає себе на смерть поряд із Есмеральдою. Так у наших очах змальовані вічне кохання та справжній шлюб "у хворобі та здоров'ї" до самої смерті або навіть після. Читачеві залишається лише припускати, що горбань більше не бачив сенсу свого життя без свого благодійника і без любові. Цей "шлюб" протиставляється одруженню Феба, про яку сказано в книзі так: "Феб де Шатопер теж скінчив трагічно. Він одружився". Усього дві пропозиції, а скільки сенсу передано до них, особливо, коли ти знайомий із героєм протягом усього роману. Ця безсовісна і нечесна людина стає об'єктом такої чистої та світлої любові Есмеральди і намагається їй скористатися. Автор порівнює їх обох з негарною глиняною, але цілою повною водою вазою і кришталевою, тріснутою, в якій квітка зав'яла на відміну від першої. Те саме можна сказати і про героїв: капітан гарний зовні, але з гнилою серцевиною, а горбань непривабливий зовні, але гарний усередині.

Окремо у цій боротьбі за кохання Есмеральди варто виділити Клода Фролло. Все життя він присвятив науці, релігії та святості, впевнений, що жінки не можуть зачепити його серце. Але пристрасть, що раптово спалахнула, зробила його сивим старим раніше часу. Щоб дати уявлення про зовнішній вигляд Клода Фролло, автор рекомендує читачеві подивитися на гравюру з картини "Алхімік" Рембрандта, "цього Шекспіра живопису". Він також протиставлений Квазімодо, тільки вже в чисто духовному плані. На відміну від глухого, у кліриці кохання пробуджує порочність, що спалює пристрасть. Як він сам каже, це "любов знедоленого". Якщо в Клоді потяг до Есмеральди пробуджує лише чуттєвий початок, призводить його до злочину і загибелі, що сприймається як відплата за вчинене ним зло, то любов Квазімодо стає вирішальною для його духовного пробудження та розвитку. Загибель Квазімодо у фіналі роману на відміну від загибелі Клода сприймається як свого роду апофеоз: це подолання потворності тілесного та торжество краси духу.

Крім того, варто зазначити, що роман сповнений зрадою. Майже кожен із героїв зраджує когось: Жеан Фролло зраджує своїх братів, як старшого, і зведеного. Він ніколи не прислухається до жодного з вчень Клода, а також не допомагає Квазімодо на суді, хоча він міг би розповісти про його глухоту. У свою чергу, зрада архідиякона ще страшніша: він зрадив Бога і дані клятви. Іншим прикладом зради можна назвати вчинок П'єра Гренгуара наприкінці, коли замість дівчини він врятував козочку, хоча цілком міг би позбавити загибелі обох. Все це не викликає в читачі розуміння, а скоріше лише ворожість, як, я думаю, і було задумано автором.

Співчуття у читача викликає історія Пакетти Шантфлері або Гудули, незважаючи на її колишній спосіб життя. Це найбільше материнське горе - втрата дитини, що спонукало її на аскетичне повне позбавлення життя в келії. Але їй більше нічого і не треба, крім повернення дочки. Звичайно ж, її трагічна доля і кінець викликають лише співчуття, але при цьому її повну ненависть натуру не можна назвати чистою і непорочною. Справжня святість полягає не у свідомій відмові від життєвих зручностей, а у всепрощенні, вигнанні ненависті зі свого серця.

Ці та багато інших моральних понять укладено на сторінках роману, що відводять читача від зради, обману, лицемірства чи жорстокості у майбутньому, немов моралі автора.


Зображувально-виразні засоби у романі


Віктор Гюго відомий як майстер антитези. У його роботах протиставлено все: починаючи від протиборчих світових початків – добра і зла, любові та ненависті, закінчуючи героями, епохами та багатьом іншим. "Собор Паризької Богоматері" також збудовано на контрасті. Наприклад, Клод Фролло протиставлений відразу декільком персонажам: Квазімодо у правильності душевних поривів і вчинків, П'єру Гренгуару у філософії та відкритості ідеям нового часу, Есмеральді у духовній чистоті. Як уже згадувалося раніше, автор зіставляє книгодрукування та архітектуру, Середньовіччя та Епоху Відродження, суворий католицизм та вільний гуманізм. За допомогою методу антитези він таким чином дуже яскраво і зрозуміло доносить до читача свої найважливіші думки, свою думку, для цього йому не потрібно ліричний герой.

Єдине, що не має жодного порівняння чи протиставлення у книзі, це сам Собор. Навпаки, він служить об'єднуючою віхою для всього: всі події відбуваються або в самому будинку, або біля нього на Гревській площі так само, як і персонажі постійно знаходяться поблизу нього або всередині. Крім того, в його архітектурі поєднуються стилі всіх епох через постійні переробки та добудови. Але Собор не просто виконує функцію сполучної ланки, будучи виразом душі народу та філософії епохи, він стає уособленням року або "Ананке" для героїв. Саме тому роман названий на честь нього.

Варто також зазначити, що ця будівля стала популярним місцем, як серед самих парижан, так і серед приїжджих саме завдяки талановитому, барвистому та докладний описВіктора Гюго, що дуже притаманно стилю письменника. У його романах нерідкі довгі відступи. Часом вони не мають прямого відношення до сюжетної лінії, але завжди відрізняються поетичністю, мальовничістю чи пізнавальною цінністю. Так ми знайомимося з Парижем дуже докладно, досконально, але водночас цікаво. Читач може швидко уявити собі і саме місто і Собор. Адже це і є найкраще свідчення таланту автора.

Діалог Гюго – живий, динамічний, барвистий. Його мова та манера оповіді наповнені порівняннями, метафорами та епітетами. Крім того, розвиваючи положення про мову як засіб висловлювання думки, Гюго зауважує, що й кожна епоха привносить у мову щось нове, то " кожна епоха повинна мати й слова, що виражають ці поняття " . Тому він також включає роман терміни, властиві тій чи іншій середовищі чи професії. Віктор Гюго справжній майстер слова та пера. Читач із головою занурюється у його обстановку, змальовану їм, і з захопленням читає його романи.


Висновок


Таким чином, ми приходимо до висновку, що роман "Собор Паризької Богоматері" є захоплюючою, дивовижною історією, наповненою одночасно і правдою, і вигадкою. Це спроба автора знайти причини, що оточують його подій XIX століття в далекому минулому, зрозуміти, чому ж Франція прийшла до революції та повстань. Але при цьому він переконаний, що пояснення всьому цьому варто шукати не в історичній науці, яка розглядає лише вчинки королів і відомих політичних діячів, а в настроях, що блукають серед народних мас. Впевненість Гюго в тому, що прості люди- це головна підйомна духовна та політична сила будь-якої країни, дуже жваво втілена у романі. А також він передає читачеві і свою віру в те, що в різносторонньому та всеосяжному світогляді народу полягає вся суть справедливості та моралі.

У кращих романтичних прийомах і деяких принципах драматургії письменник протиставляє суворе і похмуре Середньовіччя, проте повне подвигів самопожертви та мучеництва, і вільну епоху Відродження з її новаторською філософією гуманізму. А як головний життєвий принцип він виносить людинолюбство, повагу особистості, співчуття і милосердя. Саме до цього світогляду приходить романіст вже в зрілому віці, перенісши багато негараздів і прикрощів, що і провокує його до написання свого першого в житті великого твору, який забезпечив автору таку величезну, пронесену крізь століття популярність. Незважаючи на своє звання пера та виховання, Гюго присвятив своє життя захисту прав простого народу з любові до нього. Недарма, він робить головними героями роману саме вихідців із різних соціальних верств суспільства. У відповідь читачі захоплювалися ним і любили його мальовничі книжки, вбирали у собі всі моральні цінності, продиктовані у яких.

Письменник торкався вічних питань, намагався знайти відповіді на те, що його мучило, і донести їх до читача. Завдяки своєму таланту та майстерності, а також наближеності до звичайної людини та громадянина, заступництва за нього та людинолюбству його ім'я відбито у століттях нарівні з Достоєвським, Діккенсом та Толстим. Він став заслуженим представником Франції у романтичному напрямку, а також у заступництві за ідеали милосердя, а його перший роман "Собор Паризької Богоматері" - чудовий твір, що став класикою літератури, свідчення геніальності автора, які ще читатимуть покоління та покоління.


Список використаної літератури


1.Гюго В. Собор Паризької Богоматері. Роман/Пер. із фр. Н.Коган. - М: "Ексмо", 2003, 539 с.

Євніна Є.М. Віктор Гюго. - М: Наука, 1976, 215с.

Луначарський А. В. Віктор Гюго. Творчий шлях письменника. Т.6 - М. - Л.: Гослітвидав, 1931, 320 с.

Паєвська А. Н. Віктор Гюго: Його життя та літературна діяльність. – М.: Книга на вимогу, 2011. – 50 с.

Толмачов М.В. Свідок віку Віктор Гюго. Зібрання творів у 6 томах. Т.1. М: Правда, 1988, 295 с.

Трєскунов М. В. Гюго. Собор Паризької Богоматері. - Кишинів: "Картя Молдовеняске", Кишинів, 447с.


Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.

Роман «Собор Паризької Богоматері», створений на межі сентименталізму та романтизму, поєднав у собі ознаки історичної епопеї, романтичної драми та глибоко психологічного роману.

Історія створення роману

«Собор Паризької Богоматері» - перший історичний роман французькою мовою (дія, за задумом автора, відбувається близько 400 років тому, наприкінці 15 століття). Віктор Гюго почав виношувати його задум ще 1820-х роках, а видав у березні 1831 року. Передумовами до створення роману послужили висхідний інтерес до історичної літератури і зокрема епохи Середньовіччя.

У літературі Франції на той час починав формуватися романтизм, і навіть романтичні тенденції у культурному житті загалом. Так, Віктор Гюго особисто відстоював необхідність зберігати старовинні архітектурні пам'ятки, які багато хто хотів або знести, або перебудувати.

Існує думка, що саме після роману «Собор Паризької Богоматері» прихильники зносу собору відступили, а в суспільстві прокинувся неймовірний інтерес до культурним пам'ятникамі хвиля громадянської самосвідомості у бажанні захистити давню архітектуру.

Характеристика головних героїв

Саме така реакція суспільства на книгу дає право говорити про те, що собор – це справжній. головний геройроману, поряд із людьми. Це основне місце подій, що відбуваються, німий свідок драм, любові, життя і смерті головних героїв; місце, яке на тлі швидкоплинності людських життів залишається таким самим нерухомим і непохитним.

Головні ж герої в людському образі – циганка Есмеральда, горбань Квазімодо, священик Клод Фролло, військовий Феб де Шатопер, поет П'єр Гренгуар.

Есмеральда об'єднує інших головних героїв навколо себе: у неї закохані всі з перерахованих чоловіків, але одні - безкорисливо, як Квазімодо, інші затято, як Фролло, Феб і Гренгуар - відчуваючи тілесне потяг; сама ж циганка любить Феба. Крім того, всіх персонажів пов'язує між собою Собор: Фролло тут служить, Квазімодо працює дзвонарем, Гренгуар стає учнем священика. Есмеральда зазвичай виступає перед соборною площею, а Феб дивиться у вікна своєї майбутньої дружини Флер-де-Ліс, яка мешкає неподалік Собору.

Есмеральда - безтурботне дитя вулиць, яке не знає про свою привабливість. Вона танцює і виступає перед Собором зі своєю кізочкою, і все довкола від священика до вуличних злодіїв віддають їй свої серця, шануючи, наче божество. З тією ж дитячою безпосередністю, з якою дитина тягнеться до блискучих предметів, Есмеральда віддає перевагу Фебу, благородному, блискучому шевале.

Зовнішня краса Феба (збігається з ім'ям Аполлона) – єдина позитивна риса внутрішньо потворного військового. Брехливий і брудний спокусник, боягуз, любитель випивки і лихослів'я, лише перед слабкими він герой, лише перед жінками - кавалер.

П'єр Гренгуар, місцевий поет, якого обставини змусили зануритися в гущу вуличного французького життя, трохи схоже на Феба у плані того, що почуття його до Есмеральди - фізичний потяг. Правда, на підлість він не здатний, і любить у циганці й друга та людину, відставляючи убік її жіночу чарівність.

Найщирішу любов до Есмеральди живить найстрашніша істота - Квазімодо, дзвонар у Соборі, якого колись підібрав архідиякон храму, Клод Фролло. Для Есмеральди Квазімодо готовий на все навіть любити її тихо і потай від усіх, навіть віддати дівчину супернику.

Найскладніші почуття відчуває до циганки Клод Фролло. Любов до циганки для нього особлива трагедія, адже це заборонена пристрасть для нього як для священнослужителя. Пристрасть не знаходить виходу, тому він то закликає її любові, то відштовхує, то накидається на неї, то рятує від смерті, нарешті, сам же вручає циганку кату. Трагедія Фролло обумовлюється не лише крахом його кохання. Він виявляється представником часу, що минає, і відчуває, що відживає разом з епохою: людина отримує все більше знань, відходить від релігії, будує нове, знищує старе. Фролло тримає в руках першу друковану книгу і розуміє, як безслідно розчиняється у віках разом із рукописними фоліантами.

Сюжет, композиція, проблематика твору

Дія роману відбувається у 1480-х роках. Всі події роману відбуваються навколо Собору - в «Місто», на Соборній та Гревській площах, у «Дворі чудес».

Перед Собором дають релігійну виставу (автор містерії - Гренгуар), але натовп вважає за краще дивитися, як на Гревській площі танцює Есмеральда. Дивлячись на циганку, у неї одночасно закохуються і Гренгуар, і Квазімодо, і батько Фролло. Феб знайомиться з Есмеральдою, коли ту запрошують розважити компанію дівчат, серед яких наречена Феба, Флер де Ліс. Феб призначає побачення Есмеральді, але побачення приходить і священик. З ревнощів священик ранить Феба, а звинувачують у цьому Есмеральді. Під тортурами дівчина зізнається у чаклунстві, проституції та вбивстві Феба (який насправді вижив) і засуджується до повішення. Клод Фролло приходить до неї у в'язницю і вмовляє тікати з ним. У день страти Феб спостерігає за скоєнням вироку разом із нареченою. Але Квазімодо не дає стати стратою - він вистачає циганку і біжить ховатися в Собор.

Весь «Двір Чудес» – притулок злодіїв та жебраків – кидається «звільняти» улюблену Есмеральду. Король дізнався про бунт і наказав стратити циганку будь-що-будь. Коли її страчують, Клод сміється диявольським сміхом. Побачивши це, горба кидається на священика, і той розбивається, впавши з вежі.

Композиційно роман закільцьований: спочатку читач бачить слово «рок», накреслене на стіні Собору, і занурюється у минуле на 400 років, наприкінці – бачить у склепі за містом два скелети, що сплелися в обіймах. Це герої роману - горбун та циганка. Час стерло їхню історію в пилюку, а Собор все стоїть байдужим спостерігачем над людськими пристрастями.

У романі зображені як приватні людські пристрасті (проблема чистоти та підлості, милосердя та жорстокості), так і народні (багатство та бідність, відірваність влади від народу). Вперше в європейській літературі особиста драма персонажів розвивається на тлі детально змальованих історичних подій, і приватне життя та історичне тло настільки взаємопроникні.

 
Статті потемі:
Асоціація Саморегульована організація «Брянське Регіональне Об'єднання Проектувальників Зміни у ФЗ 340 від 03
Асоціація Саморегульована організація «Брянське Регіональне Об'єднання Проектувальників Зміни у ФЗ 340 від 03
Минулого тижня ми за допомогою нашого пітерського експерта про новий Федеральний закон № 340-ФЗ від 3 серпня 2018 року "Про внесення змін до Містобудівного кодексу Російської Федерації та окремі законодавчі акти Російської Федерації". Акцент був з
Хто розраховує заборгованість із аліментів?
Хто розраховує заборгованість із аліментів?
Аліментна заборгованість - це сума, що утворюється внаслідок відсутності грошових виплат за аліментами з боку зобов'язаної особи або часткових виплат за певний період. Цей період часу може тривати максимально: До настання
Довідка про доходи, витрати, про майно державного службовця
Довідка про доходи, витрати, про майно державного службовця
Довідка про доходи, витрати, про майно та зобов'язання майнового характеру – це документ, який заповнюється та подається особами, які претендують або заміщають посади, здійснення повноважень за якими передбачає безумовний обов'язок
Поняття та види нормативних правових актів
Поняття та види нормативних правових актів
Нормативно-правові акти – це корпус документів, який регулює правовідносини у всіх сферах діяльності. Це система джерел права. До неї входять кодекси, закони, розпорядження федеральних та місцевих органів влади і т. д. Залежно від виду